|
[600x]"530 узоров для вязания спицами". Японская книга узоров.Часть 1.
В этой японской книге, Вы найдете 530 узоров, для вязания спицами, а также подробные схемы , которые помогут разобраться с японскими обозначениями. В первой части собраны - ажурные и рельефные узоры.
1.
[501x700]
Как и многие другие ювелирные техники, искусство эмали возникло в глубокой древности. Сначала наши далекие предки придумали выемчатую эмаль – при этом способе на металлической пластине делают углубления, заполняемые расплавленной стекловидной массой разных цветов.
Высокая техника ювелирного мастерства Игоря Орлова сочетается с уникальным дизайном авторских украшений ручной работы. Автор является членом единого международного Артреестра произведений искусства, в котором зарегистрированы и сертифицированы ювелирные изделия Игоря Орлова.
Художник-ювелир – это очень сложная профессия, требующая высокого профессионализма, художественного образования, терпения, аккуратности, внимательности, одаренности и творческого вдохновения. Художник-ювелир – сложная и редкая профессия. Скорее, это даже определенный статус, приобретаемый за счет художественного таланта, большого опыта мастерства и многолетнего кропотливого труда. Это и дизайнер, и художник, и инженер-конструктор, и гравер, и эмальер, и скульптор… Игорь Орлов замечательный художник-ювелир, в совершенстве владеющий всеми этими профессиями.
"Рыбка" Очаровательная аквамариновая рыбка удобно расположилась на бриллиантовой волне, кокетливо взмахивая хвостиком. Эта сказочная рыбка непременно принесет её владелице удачу и исполнение самых заветных желаний...
Как и многие другие ювелирные техники, искусство эмали возникло в глубокой древности. Сначала наши далекие предки придумали выемчатую эмаль – при этом способе на металлической пластине делают углубления, заполняемые расплавленной стекловидной массой разных цветов.
|
|
"Для женщин мудрости Природа не имела
И, исчерпав на нас могущество своё,
Дала им красоту - не меч и не копьё.
Пред женской красотой мы все бессильны стали.
Она сильней богов, людей, огня и стали." - Пьер де Ронсар
Китайская школа живописи
Она прошла скользящею походкой.
Окинув взглядом завороженных мужчин.
И чёрный шелк блестел - как будто мокрый,
На белом теле, стройном как кувшин.
В её разрезах существует мера.
Манили швы из лайкровых чулков.
Всё было ясно женщина - пантера.
И взгляд её всегда к броску готов...
Она прошлась, как хищница, походкой ровной,
Прошлась.. Исчезла, словно - северный гольфстрим.
Махнув всем вслед - своей ладонью знойно,
Оставив за собой светящий волшебный нимб!
Карл Банг (Karl Bang) родился в Бонг Ка в Шанхае в 1935 году. Во времена культурной революции Мао Цзе Дуна Карл был обязан рисовать только пропагандистские образы, которые требовало от него правительство, воспевать коммунистические идеалы, изображая в основном трудовые будни китайских колхозников.
| [ ] | 16.12.2010, 11:11 |
Изысканный стиль Арт-нуво в шаблонах: [529x576] [572x576] [561x576] [555x576] [576x574] [576x565] [569x576] [640x621] [561x576] [576x571] [576x565] [576x571] [576x571] [640x625] [576x571] [640x622] [576x576] [640x625] [567x576] [640x612] [576x574] [640x621] -- |
|
[370x423]Мартин Бопре родился в канадской провинции Квебек в 1961 году. Канадский художник Martin Beaupre создает пейзажи, которые приносят умиротворение и спокойствие. Для своих полотен он использует как акрил, так и масляные краски, а также чернила и кристаллы от Сваровски.
Художник довольно много путешествует по азиатским странам, изучает творчество восточных художников. Много внимания Мартин уделяет теме гор, одиноким деревьям, темным водам рек.
Мастер считает, что пустота никак не может быть заполнена, но она может быть лишь украшена.
Картины Мартина это отражением его внутреннего мира
Painting on Porcelain. Traditional and contemporary designs.
Роспись по фарфору. Традиционный и современный дизайн.
Автор: Annick Perret
Лёгкость и Изящество!
Описание процесса Росписи. Контурные рисунки.
Цветы, насекомые, птицы, абстрактные картины, прекрасные узоры.
[показать]
Начинаю выкладывать новую серию сообщений - "Эмальеры", которую обещала сделать своим ученицам. В этой теме будут показаны работы русских мастеров конца 19 - начала 20 веков, выполненные в технике перегородчатой эмали. Эта техника, на мой взгляд, как ничто другое, подходит для росписи контурами с применением красочных заливок. Контуры очень хорошо имитируют перегородки, а цветные заливки можно или при помощи непрозрачных витражных красок выполнить, или обычным акрилом раскрасить, или опять-таки "Призмой"... Картинки собирала в разных местах - на форумах антикваров, на аукционных сайтах, на страничках антикварных магазинов и в дневниках любителей эмалей.. Много где. Честное слово, я с удовольствием бы перечислила всех, у кого позаимствовала фото, но адреса я просто не запомнила. А картинок набрала очень много.
[показать]
Фирма Ивана Петровича Хлебникова в своих работах использовала все стилистические направления модерна. Преобладающим был неорусский стиль.
[показать]
Фирма Павла Акимовича Овчинникова в конце 19 - начале 20 веков была первой среди многочисленных московских ювелирных фирм и артелей. Основное стилистическое направление - русский стиль, переходящий в национально-романтический модерн.
[показать]
В этом разделе показаны произведения Федора Ивановича Рюккерта (Фридриха Морица Рюккерта), одного из ведущих мастеров-эмальеров, работавшего в неорусском стиле.
[показать]
Мария Васильевна Семенова, в 1896 году возглавившая предприятие. которым ранее руководил ее отец, В.С.Семенов. При нем на фирме выпускались только серебряные предметы, декорированные черневыми гравюрами в обрамлении тонкого орнамента в русском стиле. Под руководством Марии Васильевны на фабрике перестают выпускать черневые изделия и переходят на предметы с полихромной эмалью в неорусском стиле.
[показать]
В отличие от крупных фирм, артели специализировались на выпуске работ в определенном стиле, создавая предметы в одной из ювелирных техник. Здесь я покажу работы нескольких московских артелей, работавших с эмалью.