Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
"Жисмонда" и другие театральные афиши Альфонса Мухи для Сары Бернар
[показать]Создание театральной афиши к постановке пьесы В. Сарду «Жисмонда», принесло Альфонсу Мухе большую известность и признание и стало одной из основных поворотных вех в творчестве чешского художника.
Главную роль в спектакле играла знаменитая Сара Бернар, она и заказала театральную афишу в одной парижской типографии.
Альфонс Муха посетил спектакль, нашел игру Сары Бернар великолепной и довольно быстро выполнил работу. Узкий вертикальный формат подчеркивал статную фигуру актрисы, изображенной в полный рост. Художник, восхищенный игрой актрисы, представил образ, созданный ею на сцене, а не портрет реальной женщины. Сара Бернар выглядит на плакате Мухи чарующей рыжеволосой красавицей, воплощенной Жисмондой.
Театральные афиши Альфонса Мухи полны символических деталей. Можно подолгу разглядывать их и разгадывать, как прекрасные ребусы. Благодаря фантазии Мухи арка на афише к «Жисмонде» воспринимается углублением в каменной стене, а фигура актрисы — прекрасной ожившей статуей, украшающей собой эту нишу. И словно для усиления впечатления длинные одежды героини спадают тяжелыми «мраморными» складками на каменный постамент. Здесь, под ногами Жисмонды, также разворачивается действие; на постаменте изображена рельефная полуфигура некоего персонажа, который словно прячется за драпировкой. Золотой мозаичный фон (имитирующий византийскую живопись) с явным изображением креста внутри арки, обрамляющей голову женщины, намекает на обожествление художником своей героини. Пятидесятилетняя Сара Бернар предстает на афише Мухи прекрасной девой, объектом поклонения и почитания.
Парижская публика была восхищена афишей. Люди срывали ее со стен, а великолепная Сара Бернар заказала дополнительный тираж и пожелала познакомиться лично с молодым художником, столь удачно запечатлевшим ее в роли. Актриса заключила с ним контракт на шесть лет, по которому он создавал плакаты, костюмы и декорации к спектаклям. Благодаря протекции Сары Бернар Муха стал главным декоратором театра.
Источник
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Филигрань или апофеозом древнего ювелирного искусства
[525x700]Тончайшая серебряная филигрань вызывала восхищение у европейцев в XVII-XIX веках. Из нее заказывали различные изделия, попадавшие в сокровищницы правителей, церкви, богатые дома европейцев. Сейчас этот вид искусства вступает в новую полосу расцвета.
[700x519]Это цитата сообщения Queen_de_la_reanimaR Оригинальное сообщение
Волшебные миры сюрреалиста Даниэля Мерриама
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
«Записки у изголовья» Сэй Сенагон
«Записки у изголовья» – книга, написанная в X веке, прекраснейшая часть сокровищницы японской классической литературы. Автором книги считается фрейлина императрицы Садако по прозвищу Сэй Сенагон.
Это цитата сообщения Рождена_Весной Оригинальное сообщение
Шаблоны для росписи. Китай.
Когда смотрела на эти работы, подумала : "Почему раскраски для детей не делают такими красивыми?". Решила, что обязательно куплю альбом и распечатаю для на его листах эти картинки для племяшки. Дырки можно сделать дыроколом и завязать бантик. Пусть с детства учится красоте. А кто-то сделает витраж или батик. Желаю успешного использования!
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Неповторимая акварель китайских мастеров!
Неповторимая акварель китайских мастеров!
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Китайские цветочные картины на шелке...
Уникальные картины китайских художников. Гуашь, шелк.
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Японская художница Уэмура Сёэн
[225x204]Уемура Сёэн родилась в Киото 23 апреля 1875 года (умерла Сёэн 27 августа 1949 года.) Ее настоящее имя было Цунэ Уемура.
Уэмура Сёэн являлась крупным представителем художественной жизни Японии периодов Мэйдзи, Тайсё и ранней эпохи Сёва. Работы художницы выдержаны в манере бидзинга, изображавшей японский тип прекрасной женщины согласно канонам направления укиё-э стиля нихонга, возрождавшего в конце XIX — начале ХХ веков традиционную японскую живопись и отвергавшего воздействие европейского искусства. В основном Сёэн работала над историческими сюжетами, образами известных личностей японской истории, а также пейзажами, театральными сценками.
[700x561]"Красавица, читающая книгу" 1941
Уэмура Сёэн была второй, младшей дочерью торговца чаем, умершего за 2 месяца до рождения Сёэн. Под руководством матери Сёэн досконально изучила японскую традиционную чайную церемонию, впитала любовь к прекрасному. Рисовать Сёэн начала ещё в детстве, восхищалась работами в стиле укиё-э художника Кацусики Хокусая. Изучала живопись в школе искусств префектуры Киото под руководством пейзажиста направления гохуа Судзуки Сёнэна. Изучала живопись школ Кано и Сэссю.
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Лотос. Контурный рисунок.
Лотос. Контурный рисунок.
Иллюстрации взяты из интернет-магазина Ebay.com
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Павлин как эмблема красоты в искусстве модерна
На гладких лестницах из черного агата
Павлины нежились, и в чудные цвета
Окрашивался блеск их пышного хвоста;
И всюду — музыка и волны аромата,
И надо всем любовь, любовь и красота...
Дмитрий Мережковский
Искусство модерна с его культом эстетизма не могло пройти мимо павлиньих красот.
[показать]
Н.Н. Александров объясняет популярность мотива павлина/павлиньих перьев так:
[показать]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Книга "Орнаменты. Стили. Мотивы." часть 2 (иллюстрации)
Орнаменты. Стили. Мотивы.
(часть 2 - иллюстрации)
Емшанова Н. А. - текст; Ворончихин Н. С. - иллюстрации
Издательский дом «Удмуртский университет» Тираж: 1200 экз.
_____________________________________________________________
[показать]Африка
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
Книга "Орнаменты. Стили. Мотивы." часть 1 (текст)
Орнаменты. Стили. Мотивы.
(часть 1 - текст)
Емшанова Н. А. - текст; Ворончихин Н. С. - иллюстрации
Издательский дом «Удмуртский университет» Тираж: 1200 экз.
Книга состоит из двух частей: теоретической, где говорится об истоках и истории орнамента, и альбома образцов орнаментального искусства. Декоративные мотивы, подобранные в альбомной части, представляют собой графическую интерпретацию узоров с архитектурных сооружений, тканых изделий, ювелирных украшений, бытовых предметов, мебели, древних манускриптов и т. д. и относятся к различным историческим периодам, странам, индивидуальному творчеству художников.
Цель данного издания — ознакомить с разнообразными видами орнамента и показать образцы, которые могут быть использованы в практической работе студентами, обучающимися по специальности «Дизайн и декоративно-прикладное искусство», а также художниками, работающими в области архитектуры, декоративного творчества и др.
Это цитата сообщения АстраТАЕ Оригинальное сообщение
Художественная эмаль
[показать]Искусство эмали, или, как ее называли прежде, финифти, уходит в далекое прошлое. Богатые художественные возможности, яркость красок, их вечная нетускнеющая свежесть, блеск, равный самоцветам, позволили ювелирам на протяжении веков постоянно находить новые формы применения эмали. Ею украшали предметы женского убора — ожерелья, подвески, диадемы, серьги, отделывали драгоценную посуду и церковную утварь, парадную конскую сбрую и оружие, предметы быта. Эмаль обычно сочетали с драгоценными камнями, сканью, чеканкой, гравировкой на золотой и серебряной основе.
И сегодня эмаль привлекает ювелиров, живописцев, графиков, скульпторов, монументалистов. На основе изучения старинной техники расширяется диапазон возможностей ее использования. Кроме традиционных изделий ювелирного и прикладного характера, эмаль проникает в архитектуру: ведь это самый подходящий и прочный материал, сохраняющий свой цвет невзирая на капризы погоды. Она находит применение в оформлении интерьеров, в декоративно-прикладном искусстве, дизайне и других областях.
Это цитата сообщения Валентина_Феофилактова Оригинальное сообщение
Трехчастная композиция в древнем искусстве
ТРЕХЧАСТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ В ИСКУССТВЕ МЕЖДУРЕЧЬЯ
[640x285]
Рельеф из храма в Убайде. Серед. 3 тыс. до н.э.
Читать далее
Это цитата сообщения All_Is_Blues Оригинальное сообщение
Филигрань.
В русском декоративном искусстве художественная обработка металла всегда занимала видное место.
Во времена Киевской Руси мастера владели многими способами художественного литья, техникой сканно-эмальерного дела, золотой наводки, приемами выполнения черневого узора.
Большого расцвета художественная обработка металла достигла в XIV—XVII вв. Но наиболее широкое распространение в России обработка металла получила в конце XVIII— начале XIX в.
Филигрань (скань — от греческого слова, означающего сучить, свивать) — один из интереснейших и древних способов изготовления художественных изделий. Материалом для филигранных изделий служит витая или гладкая, иногда уплощенная вальцовкой проволока из меди, серебра, реже золота. Из проволоки выгибаются отдельные мелкие детали узоров будущих изделий. Элементы сканого узора соединяются пайкой. Процесс производства филигранных художественных изделий очень трудоемок. Из мельчайших отрезков витой проволоки набирают на металлической пластинке специальными щипчиками рисунок и посыпают его измельченным в порошок сплавом. Затем изделие нагревают до температуры, необходимой для скрепления сплавом его элементов. Скань может быть ажурной или накладной. Ажурная филигрань — самостоятельный способ получения различных художественных предметов: фруктовых ваз, конфетниц, сахарниц, подстаканников, брошей и т. д. Получают ажурную филигрань спайкой отдельных элементов узора. Иногда отдельным деталям ажурного сканого узора придается рельефность путем выколотки. Накладная филигрань — способ отделки художественных изделий из металла.
Скань (от др.-рус. скать — свивать), филигрань — вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Изделия из скани часто дополняются зернью (маленькие серебряные или золотые шарики) и эмалью.
Читать далее
Серия сообщений "Ремёсла, мастерство":
Часть 1 - Азбука русских изобретений.
Часть 2 - Царь-ванна.
Часть 3 - Золотое и серебряное дело Древней Руси.
Часть 4 - Филигрань.
Часть 5 - Магия русской вышивки.
Часть 6 - Хохлома.
...
Часть 10 - Холмогорская резьба по кости.
Часть 11 - Резчики с русской душой: Юрий Фирсанов и Александра Хохлова.
Часть 12 - Секреты славянского строительства
Это цитата сообщения lu-e Оригинальное сообщение
10 правил композиции
[700x441]
******
10 правил композиции
При использовании этих 10 правил композиции, Ваши картины (или фотографии, т.к. эта статья пригодится как художникам так и фотографам) будут более притягательны для зрителя. Здесь нет никакой мистики, просто человеческий глаз устроен определенным образом, и данная подборка правил — это свод наблюдений за следствиями этого устройства)))
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Джованна Гарцони (1600–1670) и её прекрасные работы
[372x500]Джованна Гарцони (Giovanna Garzoni, 1600-1670) родилась в городе Ascoli Piceno, она происходила из семьи венецианских художников и ремесленников.
Ее художественные наклонности проявились очень рано, уже в 16 лет она подписала великолепно написанное "Святое семейство" и "Св. Андрея". Оба произведения написаны в стиле Palma Giovane, ученицей которого она была.
В то время женщина не могла сделать успешную карьеру в масштабе большой масляной живописи. Поэтому она занялась миниатюрными портретами, ботанической иллюстрацией, каллиграфией, т.е. областями искусства, считавшимися пригодными для женщин и позволяющими ей работать дома.
Первый гербарий был заказан ей в 1616 году фармацевтом из Делфта, сейчас он хранится в Вашингтонском музее.
Описана трагическая история с ее замужеством. Задолго до брака, организованного семьей в 1622 году, ею был дан обет целомудрия. Он был препятствием успешной женитьбе, в результате брак был аннулирован через суд, тяжба длилась в течении года и породила великие толки в городе.
Вероятно до 30 лет она жила в родном городе и работала для местных патронов, затем брат потребовал , чтобы она уехала и с этого времени начинается ее кочевая жизнь по Италии.
Первая остановка была в Риме, городе который она полюбила и в котором ей удалось получить ряд рекомендательных писем к знатным вельможам. В Риме она установила связь с учеными из первой научной Академиии Италии, поддерживающими оригинальные научные иллюстрации, в которых художница была столь искусна.
Это цитата сообщения страдостея Оригинальное сообщение
Мастер-класс по росписи камней: Сакура на яшме
Автор: Беловодова Светлана
Одна девушка на "Ярмарке" прислала мне такое сообщение: "...это просто маленькое чудо,у других я этого не вижу,хотя рисунки на камне есть,конечно и очень красивые и очень талантливые,а волшебства нет..."
Для мастер-класса я выбрала самый востребованный сюжет, я их уже столько переписала! "Сакура" на яшме.