Это цитата сообщения aroona Оригинальное сообщение
Необычные рисунки художника Владимира Куш.
Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
Андрей и Ольга Дугины
[523x699]Иллюстрации
Андрей и Ольга Дугины - русские художники, известные во всем мире, кроме России. Сейчас их имена пишутся так - Olga Dugina, Andrej Dugin, иногда в связке с Мадонной, Колобком, Гарри Поттером и узником Азкабана.
А все начиналось так…
«Заказы почти не поступали, картины не продавались… мать приносила еду в баночках, отец ворчал - негоже, мол, совершеннолетнему долдону сидеть на родительской шее. Халтурить непрактичный сынок не умел, а работал до неприличия долго. Прежде чем начать иллюстрировать «Вечера на хуторе…», он взял надувную лодку, жену, палатку, и за три недели путешествий объехал все места, о которых писал Гоголь, - от Миргорода до Кременчуга. Супруги дни напролет фотографировали соломенные крыши, жителей, украинские подворья… Они поставили перед собой сверхзадачу: сделать книгу так, как она того заслуживает. Замысел был прекрасен, но денег на жизнь катастрофически не хватало»… Дугиным несомненно повезло, их-то как раз заметили и оценили. Немцы, итальянцы, англичане, японцы, Мадонна, в конце концов… все, кроме русских… Об интересе к своей персоне Андрей узнал совершенно случайно, от приятеля. У него были все основания послать гребаных работодателей к черту и уехать в Штутгарт, оформлять немецкого Колобка… Он и жена до сих пор там - сидят дома, работают по 14 часов в день, почти не общаясь с внешним миром. Немецкая жизнь течет параллельно, едва касаясь художников. На оформление одной книги уходят годы - три на «Перья дракона», два с половиной на «Абди…», семь лет на «Храброго портняжку», а гоголевские «Вечера…» до сих пор не закончены. Западные издатели терпят - качество того стоит… Сайт Сайт
solnechnolunnayaЭто цитата сообщения karlush Оригинальное сообщение
Дэвид Джин. Светлый сюр.
Дэвид Джин - современный художник, проживающий в Торонто. Его работы уникальны по технике исполнения: использование света; передача структуры человеческих форм.... Его экстраординарное творчество не поддается классификации, он одинаково сведущ в создании образов бравурности Ренессанса и Барокко, так же, как и прекрасно передает личные видения и события настоящего. Свет, жизнь, радость, чистота - вот ощущения, которыми пропитаны его холсты.....
(Перевод очень приблизительный:)karlush)
Море жизни
[494x600]Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
ЖанровоРомантичное|Lise Auger
[показать]
[показать]
Lise Auger
Его мечтой - была стать модельером, а стала - художником. Родилась - в 1945 году, в Сент-Агат-де-Мон (Канада). Лизе ещё в детстве выиграла несколько конкурсов рисунка. В возрасте одиннадцати лет состоялась первая её выставка. Училась в Монреале - "Студия Салетте", - полный курс коммерческого искусства. Вдохновленная работами Шардена и Ренуара, она рисует свои романтические картины.
Это цитата сообщения VALERA_X Оригинальное сообщение
Женственность от Бек Веннел
[500x362] 
[500x647]
[500x401] 
[500x369] 
[500x670] 
[482x700] 
[500x646] 
[400x571] 
[500x595] 
[430x602] 
[500x643] 
[489x700] 
[500x695] 
[428x700] Это цитата сообщения galinaras Оригинальное сообщение
женский образ. художник Сара Мун
Это цитата сообщения соня_лифинская Оригинальное сообщение
Художник Ричард Джонсон ( Richard Johnson )
Ричард Джонсон ( Richard Johnson )- это люминесцентная красота. "Старые мастера" техническая виртуозность, романтизм pre-Raphael, экспрессионизм и абстракция: все объединилось, чтобы создать уникальные работы трогательной глубины и мастерства.
Richard Johnson родился в Чикаго в артистической семье. Он окончил американскую Академию Искусства и начал карьеру как иллюстратор.
Термином, который лучше всего описывает работы художника является "Поэтическая Близость". Его верные мазки кисти, смелое использование цвета и наложение красок густым слоем, и тонкое предоставление человеческого лица и формы: все сочетается в гармонии, которая привлекает внимание к себе не технической виртуозностью, а скорее вовлекает зрителя в понимание одного, безмятежного, умозрительного момента.
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК-ИЛЛЮСТРАТОР ТАТЬЯНА ДОРОНИНА
ХУДОЖНИК-ИЛЛЮСТРАТОР ТАТЬЯНА ДОРОНИНА
Художник-иллюстратор Татьяна Доронина использует цифровую технику. Рисует иллюстрации для книг, рекламы, открыток и т.д.
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК-ИЛЛЮСТРАТОР ТАТЬЯНА ДОРОНИНА
Иллюстрации Татьяны Дорониной
Это цитата сообщения Бякентус Оригинальное сообщение
Художник Ennio Montariello. Женские портреты.
Ennio Montariello родился 17 мая 1960 г. в Неаполе.
В 1978 году он окончил Академию художеств в Неаполе.
В 1983 году он получил диплом специалиста в живописи (Maestro Доменико Спиноза) в Академии делле Белле Арти в Неаполе.
САЙТ
[показать] [показать]Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Дамские шляпки в живописи.Часть 5
Это цитата сообщения shaman_ka Оригинальное сообщение
Ангелы и Демоны. Польский художник Karol Bak.
Восхищаюсь красотой форм женщин, изображенных этим художником.
взято отсюда:
http://naxodka.od.ua/painting/380-angely-i-demony-polskij-xudozhnik-karol-bak.html
Ангелы и Демоны. Польский художник Karol Bak.
При первом же взгляде на работы польского художника Кароль Бака (Karol Bаk) приходит понимание – Кароль Бак является ярым поклонником женщин, он находится в плену женской красоты, и эта красота заставляет его творить. Тема женственности – главная и единственная в творчестве Бака, своими работами он превозносит и восхваляет ее, призывая восхищаться каждого, кто столкнется с искусством художника.
Кароль Бак родился в Польше, город Коло, в 1961 году. Таланты Кароля были очевидны, поэтому он решил посвятить свою жизнь искусству. Художник учился в Академии изобразительных искусств в Познани, и с тех пор его картины регулярно появляются на выставках как у него на родине, так и за рубежом. Кароль Бак рисует традиционно – маслом по холсту, и часто он работает сразу над несколькими картинами. Сейчас художник живет и работает в Познани.
Кароль Бак изображает пленительно красивые формы. Реалистичные полотна художника возникают под влиянием мифов и легенд, благодаря чему его неземные героини как будто сотканы из мечты. Эти мистические создания предстают пред нами во всей красоте, окруженные каким-то великолепным, неземным пространством. Они олицетворяют собой ангелов, искательниц жемчуга, стихии природы, жриц, богинь, и даже элементы галактики – начиная от звезды и заканчивая Млечным Путем.
Понимание картин польского художника приходит не сразу, настолько захватывает женская красота и приковывает на себе взгляд зрителя. Но здесь важно охватить всю композицию, уделить внимание красоте, гармонии, точности. Картины не оставят равнодушными тонких ценителей искусства, культуры, истории. У таких зрителей картины затронут потаенные струны души, вызовут самые разные, возможно, противоречивые эмоции, связанные со знаниями культуры, мифологии и философии.
Польский художник ставит перед своим творчеством большую задачу – раскрыть душу женщины, ее суть, ее внутренний мир, и все это – посредством ее красивого тела и минимума аксессуаров. Кароль Бак как будто исследует самые глубокие, самые потаенные части характера женщины. И миссию художника действительно нельзя недооценивать – он превозносит женщину, показывая, что женщина – это не только физический объект, красивый объект желания. Это, в первую очередь, духовное существо, любящее, нежное, эмоциональное…
Это цитата сообщения соня_лифинская Оригинальное сообщение
Женщина в живописи Хуана Медины
Мексиканский художник Хуан Медина (Juan Medina) рисует уже не одно десятилетие, беря в руки то масляные краски, то акварель, то простой карандаш. Неизменной остается лишь тематика его произведений: на каждой картине обязательно присутствует женский образ, красотой и изяществом которого сложно не восхищаться. Женский образ загадочен и интересен сам по себе. Но еще большей привлекательности и необычности картины Хуана Медины очень часто достигают за счет обращения автора к приему тромплея. Тромплей (фр. trompe-l’œil, «обман зрения») – это особый вид оптической иллюзии, в результате которой плоское изображение кажется находящимся в трехмерном пространстве. К примеру, на картинах Медины мы можем видеть девушку, «выходящую» из картинной рамы. Хуан Медина – один из ярких представителей современного искусства Мексики. Он родился в Мехико в 1950 году. В настоящее время попеременно живет в трех странах: Мексике, Франции и США. С 2007 года Хуан является членом Международной гильдии реализма. Выставки работ автора проходят в Париже, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Майами, Мехико и других городах. [500x376] [500x311] [500x398]
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Изящные дамы художницы Бренды Берк (Brenda Burke)
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Douglas Hofmann
Художник Douglas Hofmann, 1945 года рождения, из Балтимора, штат Мэриленд.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Новостная лента. Обзор № 30 от 18.02.09
[показать]читать далее...
Это цитата сообщения Лунная___Кошка Оригинальное сообщение
Работы японского художника Kagaya часть 3-я.
Остальное в комментах.
[700x525]
Это цитата сообщения TIYA Оригинальное сообщение
Американский художник Стив Хэнкс
Стив Хэнкс - один из самых узнаваемых американских художников конца хх века
Чаще всего говорят о его художественных способностях, но в молодости, основным увлечением Стива Хэнкса был спорт. Хотя, его интерес к искусству рос вместе с тем, как взрослел Стив. В течение года он учился в Академии художеств Сан-Франциско, а позднее получил степень бакалавра изящных искусств в Калифорнийском колледже искусств и ремесел в Окленде, во времена взрывных шестидесятых годов.
Свои первые работы в жанре карикатуры Стив писал карандашом и маслом, до тех пор, пока аллергия на масляные краски не заставила его экспериментировать с акварелью. Адаптируя методики, Хэнкс научился создавать акварели настолько законченные и реалистичные, как будто они написаны маслом.
К 1973 году работы художника начали получать признание. Стив Хэнкс дважды выиграл премию Arts for the Parks Marine Art Award of Excellence, и вошёл в Топ-100 ассоциации фотографов и художников «Arts for the Parks» с 1989 года. Стив Хэнкс - один из самых узнаваемых американских художников конца XX века. Он получил награду Национального общества акварелистов (National Watercolor Society Merit Award), золотую медаль Национальной академии западного искусства (National Academy of Western Art) и был объявлен художником года в Тихоокеанском регионе на выставке в Сиэтле в 1999 году (Pacific Rim Show). Начиная с 1993 года Стив Хэнкс входит в Топ-10 американских художников по версии U.S. Art magazine. Стив был одним из пяти американцев, отобранных в Зал славы искусства (U.S. Art Hall of Fame) в 2000 году.
