22 июня 2026 года – особый день в нашей истории - День 85-летия со дня начала Великой Отечественной войны, День памяти и скорби.

В этот день ровно в 4 часа утра в Москве в Александровском саду, у Могилы неизвестного солдата - символа национальной памяти, героизма и благодарности всем воинам, погибшим в боях за Родину, чьи имена остались неизвестными, состоялся специальный концерт-приношение Павшим за Родину.

Сводный симфонический оркестр, объединяющий в своем составе
музыкантов трех коллективов: Всероссийского юношеского симфонического оркестра, Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и Камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета исполнили 6 «Патетическую» симфонию Петра Ильича Чайковского.

Эта симфония-исповедь, являющаяся вершиной творчества великого композитора, написана как диалог человека с самим с собой и с миром, симфония жизни и смерти. Именно поэтому она прозвучала в столь трагический и важный для всех нас день.

"Патетическая" cимфония П.И. Чайковского
Запись по трансляции




Концерт - очень значимым проект по сохранению исторической памяти и приумножению значения Победы нашей страны в Великой Отечественной войне.
Съемку и трансляцию концерта осуществляли ВГТРК и телеканал Россия Культура.

[b]Общероссийская минута молчания - 22 июня в 12:15 по московскому времени.
Эта акция приурочена ко Дню памяти и скорби — дню начала Великой Отечественной войны.

Почему выбрано именно это время?
Ровно в 12:15 22 июня 1941 года по радио прозвучало обращение к гражданам Советского Союза о вероломном нападении нацистской Германии.

Эта минута молчания — символ общей народной памяти и скорби о каждом погибшем в войне.

Это цитата сообщения Одинокий_рейнджер Оригинальное сообщение

ТРИ БОГАТЫРЯ. МУЗЫКАЛЬНАЯ БЫЛИНА

Эх жаль не попалась мне эта песня ко дню России. Вот теперь исправляю это досадное упущение!

Музыка настраивает струны наших душ,
как- то по-особому и мы смотрим на мир,
тогда "другими глазами" и живем нашу жизнь легче,
радостнее и спокойнее,
как хорошо настроенный инструмент...

До конца XVIII века труба была голосом власти, войны и торжества. Она звучала на парадах, в церквях, на коронациях. Натуральная труба могла блистать в фанфарах. А потом венский трубач Антон Вайдингер (9 июня 1766 - 1852) сделал невозможное: создал клавишную трубу — с отверстиями и клавишами, как у деревянного духового инструмента.

Вайдингер был не случайным человеком для Франца Йозефа Гайдна, австрийского композитора, одного из крупнейших композиторов второй половины XVIII и начала XIX веков. Известно, что Гайдн стал крёстным отцом шестерых его детей. Гайдн услышал в новой трубе не сигнал — а солиста. И за несколько месяцев написал концерт, который стал главным в истории трубного репертуара. Композитору было 64 года. Это стало его последним крупным оркестровым произведением.

Франц Йозеф Гайдн (1732–1809)

Читать далее...

Ежегодно 17 июня отмечается "День приманивания муз" - неформальный праздник творческого вдохновения, посвященный пробуждению внутренних источников искусства, знаний и созидания. Учрежден в 2010 году творческим объединением «Арт-Сфера» (г.Санкт-Петербург) как символ единства разных видов искусства и науки.

Дата 17 июня выбрана не случайно: она символизирует середину года, время, когда природа достигает пика жизненных сил, а человек особенно открыт творчеству.

Муза приходит не одна!

Музы Древней Греции: от Каллиопы до Урании
<

Вдохновение в античной Греции имело свое имя — и даже девять. Музы были не просто символами искусства, но и настоящими богинями вдохновения: от истории до астрономии.

Согласно греческой мифологии, музы — это дочери Зевса и богини памяти Мнемосины. Эти боженьки вдохновляли поэтов, философов, художников и даже ученых. Каждая из девяти муз отвечала за определенную область знаний и искусств.

Их имена сохранились в культуре до наших дней, а образы остаются символами вдохновения и таланта.
Читать далее...

Два сочинения Людвига ван Бетховена, созданные на рубеже XVIII и XIX веков (1770-1827) Фортепианный концерт № 1 до мажор, op. 15. В этом произведении ещё слышны отголоски музыки Гайдна и Моцарта, но уже ясно проступают черты бетховенского стиля: масштабность замысла, энергичная ритмика, напряжённое развитие и смелость гармонического языка.

Читать далее...

Если бы июнь был цветком, он, несомненно, был бы пионом! Аромат пиона — сама беззаботность лета! Вдыхаешь — и хочется жить. Этот цветок немного капризен, как, впрочем, и непредсказуемая июньская погода. Он распускается медленно и вальяжно, словно лето, не спеша вступающее в свои права. Как и лето, пион невероятно красив и фотогеничен. Пион быстро отцветает. Как и июнь, к сожалению, который пролетает незаметно, но оставляет после себя целую сокровищницу ярких воспоминаний. Так что да, июнь — это пышный и великолепный пион во всей своей красе! Людмила Гриб

Вчера у замечательной советской певицы был день рождения.Послушаем песни в ее исполнении.

Людмила Георгиевна Зыкина (10 июня 1929 — 1 июля 2009) — советская и российская певица, исполнительница русских народных песен, романсов, эстрадных песен. Герой Социалистического Труда (1987), народная артистка СССР (1973), художественный руководитель и солистка Государственного академического русского народного ансамбля "Россия". Репертуар Зыкиной насчитывал более 2 тысяч певческих произведений.

00:00 - "Течет Волга" (1964)
05:38 - "На побывку едет" (1961)
08:17 - "Оренбургский пуховый платок" (1967)
12:21 - "Тонкая рябина" (1970)
17:08 - "Черемуха" (1965)
20:28 - "Утро туманное" (1985)
23:48 - "Березка" (1983)
27:08 - "Милая" (1985)
29:38 - "Калинка" (1986)
31:03 - "Вниз по Волге реке" (1970)
35:19 - "Свадебная"(1964)
36:56 - "Вот мчится тройка почтовая" (1970)
40:51 - "Ой, снег, снежок" (1961)
42:34 - "Девушка, помни меня" (1975)
44:48 - "Горят закаты" (1983)
49:47 - "Расскажи мне, мама" (1983)
54:00 - "Над рекой туман" (1983)
56:30 - "Снег седины" (1970)
1:00:18 - "Нет, не любил он" (1985)
1:03:38 - "Отвернитесь, не глядите" (1985)
1:07:08 - "Слушайте, если хотите" (1983)
1:10:01 - "Я тебя с годами не забыла" (1983)
1:12:43 - "Я тебе ничего не скажу" (1983)
1:15:29 - "Тихо, все тихо" (1983)
1:17:57 - "Ночь светла" (1985)
1:20:33 - "Разбушуйтесь, ветры буйные" (1986)
1:22:03 - "Кабы были златы крылышки" (1986)

Французский композитор, дирижёр и пианист, автор многих известных вальсов. Вальсы Вальдтейфеля соперничали с вальсами Штрауса; представляли собой смешение мелодических элементов немецких, французских и испанских вальсов. Эмиль Вальдтейфель учился в Парижской консерватории по классу фортепиано. Окончив консерваторию, выступал как пианист. Был капельмейстером придворных балов Наполеона III и придворным пианистом императрицы Евгении. Впоследствии выступал как дирижёр танцевальной музыки в Лондоне, Берлине и Риме. С 1865 года был дирижёром бального оркестра в Париже.

Эмиль Вальдтейфель 1837-1915

слушаем!

ПУШКИНУ ПОСВЯЩАЕТСЯ

Сергей Танеев (1856–1915)
Кантата `Я памятник себе воздвиг нерукотворный`
на стихи А.С.Пушкина для хора и оркестра (1880), ST. 44

Кантата была написана к 80-летию со дня рождения А. С. Пушкина и впервые исполнена в дни пушкинских торжеств в Москве 6 июня 1880 года на открытии памятника поэту на Страстной площади (ныне — площадь Пушкина).

Идея установить памятник возникла в среде выпускников Царскосельского лицея, в котором учился Пушкин. В 1860 году они объявили подписку по сбору средств, но тогда собрать нужную сумму не удалось. В 1870 году по инициативе лицеиста Якова Грота была проведена новая подписка, и удалось собрать более 160 тысяч рублей. В 1875 году был проведён открытый конкурс проектов, победителем стал Александр Михайлович Опекушин. Скульптор изобразил поэта в задумчивой позе: Александр Пушкин будто медленно идёт по Тверской стороне бульвара и размышляет над новой строкой. Торжественное открытие памятника состоялось 6 июня 1880 года в начале Тверского бульвара на Страстной площади. 20 лет понадобилось России, чтобы пройти весь путь от идеи установки памятника величайшему национальному гению до ее воплощения в реальности. В 1950 году памятник переместили на противоположную сторону площади.

Читать далее...

ВЗРОСЛЫЕ ПРЯЧУТСЯ ОТ ДОЖДЯ. ДЕТИ БЕГУТ ЕМУ НАВСТРЕЧУ. КОГДА МЫ РАЗУЧИЛИСЬ? Сегодня второй день лета. И если за окном дождь — это не «не повезло с погодой». Это, возможно, лучшее начало, какое только можно придумать. Летний дождь Посмотрите, как люди ведут себя под дождём. Взрослые ускоряют шаг, раскрывают зонты, спасают причёску и туфли. А ребёнок рядом вырывает ладошку и бежит прямо в лужу — потому что для него дождь не помеха, а чудо, которое падает с неба бесплатно. Мы все когда-то были этим ребёнком. Подставляли лицо каплям, ловили их языком, мерили лужи по самые края сапог. А потом выросли — и дождь стал «плохой погодой». Время

Читать далее...

Это цитата сообщения Emiliaa Оригинальное сообщение

Большой сборник советских эстрадных песен 60-70 г.г.

Шестидесятые. Невыносимая легкость бытия. Тяжелые воспоминания о войне уходят в прошлое, а на авансцену, как и на Западе, в Советском Союзе выходит активная молодёжь. Это была эпоха оттепели в политической жизни и эра космических свершений, научно-технического прогресса и музыкальных прорывов. Песни СССР 60-х полны оптимизма и жизнелюбия. Они не только зовут на подвиги и воспитывают, но и изучают внутренний мир человека. И просто позволяют потанцевать!...

Это цитата сообщения Emiliaa Оригинальное сообщение

100 песен о любви. Советская эстрада (1957-91)

Большой сборник советских песен о любви...

Он предвосхитил и первым использовал многие новаторские приёмы и средства музыки 20-го века, но так и не создал на их основе подлинные художественные шедевры и вскоре был полностью забыт. Сегодня исполняется 160 лет со дня рождения русского композитора, пианиста и музыкального писателя Владимира Ивановича Ребикова(31.05.1866–1920) (известного по пронзительному вальсу из оперы «Ёлка»).

Владимир Иванович Ребиков родился в Красноярске в семье горного инженера. В 1868-м году семья переехала в Москву, где мать, одарённая пианистка, стала его первой учительницей музыки. В 1885-м году Ребиков пытался поступить в Московскую консерваторию, но комиссия во главе с Сергеем Танеевым отвергла его, сочтя представленные сочинения слишком смелыми и модернистскими из-за обилия в них диссонансов. Композитор поступил на историко-филологический факультет Московского университета, а музыкой продолжил заниматься частным образом — сначала в Москве, а потом ещё два года за границей с венскими и берлинскими педагогами.Читать далее...

«Слава Паганини как скрипача затмила его гитарный гений,
однако его влияние на развитие шестиструнной гитары было огромным»
Филипп Джеймс Боун - английский историк музыки (1914)

Никколо Паганини (1782 – 1840), итальянский композитор и виртуозный скрипач, признан одним из величайших музыкантов в истории. Его современники воспринимали его как загадочную фигуру, и в попытках объяснить его выдающееся мастерство возникали легенды и слухи. В наши дни историки музыки отмечают его врожденный талант, неустанное стремление к совершенству в игре на скрипке, выдающиеся музыкальные произведения, эксцентричность и уникальное сочетание технического мастерства с новаторскими решениями.

Игрой на гитаре Никколо Паганини увлёкся в 1796 году.

«Я ценю гитару как проводник моих мыслей. Я беру её время от времени, чтобы дать поработать своему воображению или чтобы облегчить себе разрешение каких-то композиционных трудностей, которые я не могу исполнить [проверить] на скрипке. Я люблю её за её гармонию; она — мой постоянный спутник во всех моих путешествиях»
Никколо Паганини


Гитарное композиторское наследие Паганини насчитывает:
•140 пьес для гитары соло,
•сонаты для гитары и скрипки,
• множество дуэтов для скрипки и гитары,
•трио и 21 квартет для смычковых с участием гитары.

Паганини создал цикл из 43 миниатюр для гитары соло под названием "Ghiribizzi" «Гирибицци» (что означает "причуды") осенью 1820 года. Они были написаны для дочери синьора Ботто из Неаполя, чтобы помочь ей в занятиях и совершенствовании техники. По словам самого Паганини, во время работы над этими миниатюрами он скорее развлекался, чем серьёзно сочинял музыку. Однако, несмотря на кажущуюся лёгкость, некоторые из тем, по признанию маэстро, получились весьма привлекательными.

`Ghiribizzi` (Причуды) 43 миниатюры для гитары, MS 43 (два варианта исполнения) Этюды из этого цикла – это мелодии - жемчужинки!

Каждая из миниатюр длится не более 15–20 тактов и представляет собой небольшую жанровую пьесу, преимущественно танцевального характера, такую как вальс, менуэт или марш. Эти произведения отличаются технической простотой и доступны для исполнения даже любителям музыки.

Когда мятущаяся душа Паганини искала покоя, он отрекался от порывистой скрипки и поверял мысли тихой, нежной гитаре.

«Любовный дуэт» (Duetto amoroso), M.S.111 (1807) для скрипки и гитары в десяти частях – это произведение, которое Никколо Паганини (1782–1840) написал в тот загадочный трёхлетний период, когда он практически бросил скрипку. А ещё тогда же он был страстно влюблён в некую знатную даму, жил в её имении где-то в Тоскане и вместо своих невероятных скрипичных концертов разводил тюльпаны и играл на гитаре. По просьбе своей возлюбленной Паганини приготовил для неё сюрприз — «маленькую музыкальную шутку с намёком на их отношения».

Получилось интересное произведение, состоящее из маленьких частей, каждая из которых выражает какое-нибудь одно состояние или настроение, в котором пребывают влюблённые.
Читать далее...

Вместо обычного звонка телефона многие предпочитают использовать популярную классическую мелодию. Однако не все осведомлены о том, какая это музыка, как она называется, кто её автор, когда и при каких условиях она была написана.

Увы, не каждый живёт в добрососедской идиллии. Не было её и у знаменитых семей Монтекки и Капулетти. О непоправимых последствиях их конфликта мы знаем не только благодаря трагедии Шекспира, но и балету Сергея Прокофьева.

Сергея Сергеевича Прокофьева (1891–1953) к непоправимым последствиям могло привести решение вернуться в Советский Союз в 1936 году.

Страна бурно развивалась, ударные стройки и открытия потрясали композитора. Уехавшего за рубеж во время Революции Прокофьева одолевала не только ностальгия по родине, но и жажда отразить в звуке энергию молодого государства. Однако главные театры страны не предлагали Прокофьеву работать над прогрессивным спектаклем, наоборот: поступали идеи написать музыку на что-нибудь классическое: к примеру, Пушкина или Шекспира.

Читать далее...

Сергей Рахманинов
12 романсов: № 5 `Сирень`, op.21/ 5

Романс на слова Екатерины Бекетовой для голоса с фортепиано.
Создан в 1902 году.

Авторская обработка для фортепиано в 1914 году.
Исполняет автор

Запись 27 декабря 1923 года

РУССКИЕ КЛАССИКИ ПРО КРАСОТУ И АРОМАТ СИРЕНИ


Читать далее...

Марш юных пионеров «Взвейтесь кострами, синие ночи» —
песня, написанная в 1922 году

Музыка Сергей Кайдан-Дёшкин
Слова Александр Жаров

Мы уже не пионеры,
Не играем на трубе,
Но осталась наша вера
В что-то светлое в себе.

Так давай отметим праздник
Пионерии родной,
Пусть уже ты не проказник,
Пусть уже не молодой.

Вспомни: весело же было
Зорьки у костра встречать,
Время быстро проходило,
Так давай не забывать!

Был у нас такой праздник. Как же было весело.
Почти конец учебного года, бесплатно катались на троллейбусах, фильмы в кинотеатрах для для нас показывали.
Металлолом, макулатура, тимуровцы, помощь ветеранам.
Пионерский лагерь - чудесное воспоминание советского детства.
И конечно, песни...строевые и у костра.

Вспоминаем и поем!

"Пусть всегда будет солнце" Музыка-Аркадия Островского, слова Льва Ошанина.

"Орлята учатся летать" Музыка: А. Пахмутова Слова: Н. Добронравов

продолжаем петь!

Весна – симфония, где каждый инструмент
Поёт о жизни, нежности, любви.
И в этот благодатный для души момент,
Природа шепчет: "Ты живи, живи!"
Руслан Гайсин

Швейцарский композитор, пианист и педагог Иоганн Александр Хубер (1852 — 1921) Симфония № 8 фа мажор, «Весна»(1920) Это лёгкое произведение с бодрым настроением и мотивами, напоминающими мелодии музыкальных шкатулок.

ПУСТЬ ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ НЕ ПОКИНЕТ НЫНЧЕ ВАС!

Собрание аудиозаписей Российского национального музея музыки — это около 89 тысяч единиц хранения, представляющих музыкальную культуру России и всего мира. Этот уникальный архив позволяет проследить развитие звукозаписи от изобретения фонографа и магнитных лент до грампластинок и компакт-дисков. Основа звукового архива — фонд грампластинок.

Среди них есть редкие и ценные — с музыкой Эдуарда Савельевича Колмановского(1923-1994). Наследие композитора — это в первую очередь десятки известных и любимых всеми песен: "Я люблю тебя, жизнь", "Вальс о вальсе", "Хотят ли русские войны", "Алеша", "Тишина", "Я работаю волшебником". Их исполняли и записывали на пластинки выдающиеся певцы — Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Клавдия Шульженко, Валентина Толкунова…

Начиналась всенародная известность Колмановского с музыки, написанной им для мхатовского спектакля "Двенадцатая ночь" по Шекспиру. "Песня шута" на стихи Павла Антокольского быстро вышла за пределы театральной постановки и надолго зазвучала в эфире.

исп. В. Трошин
Читать далее...