Он предвосхитил и первым использовал многие новаторские приёмы и средства музыки 20-го века, но так и не создал на их основе подлинные художественные шедевры и вскоре был полностью забыт. Сегодня исполняется 160 лет со дня рождения русского композитора, пианиста и музыкального писателя Владимира Ивановича Ребикова(31.05.1866–1920) (известного по пронзительному вальсу из оперы «Ёлка»).

Владимир Иванович Ребиков родился в Красноярске в семье горного инженера. В 1868-м году семья переехала в Москву, где мать, одарённая пианистка, стала его первой учительницей музыки. В 1885-м году Ребиков пытался поступить в Московскую консерваторию, но комиссия во главе с Сергеем Танеевым отвергла его, сочтя представленные сочинения слишком смелыми и модернистскими из-за обилия в них диссонансов. Композитор поступил на историко-филологический факультет Московского университета, а музыкой продолжил заниматься частным образом — сначала в Москве, а потом ещё два года за границей с венскими и берлинскими педагогами.Читать далее...

«Слава Паганини как скрипача затмила его гитарный гений,
однако его влияние на развитие шестиструнной гитары было огромным»
Филипп Джеймс Боун - английский историк музыки (1914)

Никколо Паганини (1782 – 1840), итальянский композитор и виртуозный скрипач, признан одним из величайших музыкантов в истории. Его современники воспринимали его как загадочную фигуру, и в попытках объяснить его выдающееся мастерство возникали легенды и слухи. В наши дни историки музыки отмечают его врожденный талант, неустанное стремление к совершенству в игре на скрипке, выдающиеся музыкальные произведения, эксцентричность и уникальное сочетание технического мастерства с новаторскими решениями.

Игрой на гитаре Никколо Паганини увлёкся в 1796 году.

«Я ценю гитару как проводник моих мыслей. Я беру её время от времени, чтобы дать поработать своему воображению или чтобы облегчить себе разрешение каких-то композиционных трудностей, которые я не могу исполнить [проверить] на скрипке. Я люблю её за её гармонию; она — мой постоянный спутник во всех моих путешествиях»
Никколо Паганини


Гитарное композиторское наследие Паганини насчитывает:
•140 пьес для гитары соло,
•сонаты для гитары и скрипки,
• множество дуэтов для скрипки и гитары,
•трио и 21 квартет для смычковых с участием гитары.

Паганини создал цикл из 43 миниатюр для гитары соло под названием "Ghiribizzi" «Гирибицци» (что означает "причуды") осенью 1820 года. Они были написаны для дочери синьора Ботто из Неаполя, чтобы помочь ей в занятиях и совершенствовании техники. По словам самого Паганини, во время работы над этими миниатюрами он скорее развлекался, чем серьёзно сочинял музыку. Однако, несмотря на кажущуюся лёгкость, некоторые из тем, по признанию маэстро, получились весьма привлекательными.

`Ghiribizzi` (Причуды) 43 миниатюры для гитары, MS 43 (два варианта исполнения) Этюды из этого цикла – это мелодии - жемчужинки!

Каждая из миниатюр длится не более 15–20 тактов и представляет собой небольшую жанровую пьесу, преимущественно танцевального характера, такую как вальс, менуэт или марш. Эти произведения отличаются технической простотой и доступны для исполнения даже любителям музыки.

Когда мятущаяся душа Паганини искала покоя, он отрекался от порывистой скрипки и поверял мысли тихой, нежной гитаре.

«Любовный дуэт» (Duetto amoroso), M.S.111 (1807) для скрипки и гитары в десяти частях – это произведение, которое Никколо Паганини (1782–1840) написал в тот загадочный трёхлетний период, когда он практически бросил скрипку. А ещё тогда же он был страстно влюблён в некую знатную даму, жил в её имении где-то в Тоскане и вместо своих невероятных скрипичных концертов разводил тюльпаны и играл на гитаре. По просьбе своей возлюбленной Паганини приготовил для неё сюрприз — «маленькую музыкальную шутку с намёком на их отношения».

Получилось интересное произведение, состоящее из маленьких частей, каждая из которых выражает какое-нибудь одно состояние или настроение, в котором пребывают влюблённые.
Читать далее...

Вместо обычного звонка телефона многие предпочитают использовать популярную классическую мелодию. Однако не все осведомлены о том, какая это музыка, как она называется, кто её автор, когда и при каких условиях она была написана.

Увы, не каждый живёт в добрососедской идиллии. Не было её и у знаменитых семей Монтекки и Капулетти. О непоправимых последствиях их конфликта мы знаем не только благодаря трагедии Шекспира, но и балету Сергея Прокофьева.

Сергея Сергеевича Прокофьева (1891–1953) к непоправимым последствиям могло привести решение вернуться в Советский Союз в 1936 году.

Страна бурно развивалась, ударные стройки и открытия потрясали композитора. Уехавшего за рубеж во время Революции Прокофьева одолевала не только ностальгия по родине, но и жажда отразить в звуке энергию молодого государства. Однако главные театры страны не предлагали Прокофьеву работать над прогрессивным спектаклем, наоборот: поступали идеи написать музыку на что-нибудь классическое: к примеру, Пушкина или Шекспира.

Читать далее...

Сергей Рахманинов
12 романсов: № 5 `Сирень`, op.21/ 5

Романс на слова Екатерины Бекетовой для голоса с фортепиано.
Создан в 1902 году.

Авторская обработка для фортепиано в 1914 году.
Исполняет автор

Запись 27 декабря 1923 года

РУССКИЕ КЛАССИКИ ПРО КРАСОТУ И АРОМАТ СИРЕНИ


Читать далее...

Марш юных пионеров «Взвейтесь кострами, синие ночи» —
песня, написанная в 1922 году

Музыка Сергей Кайдан-Дёшкин
Слова Александр Жаров

Мы уже не пионеры,
Не играем на трубе,
Но осталась наша вера
В что-то светлое в себе.

Так давай отметим праздник
Пионерии родной,
Пусть уже ты не проказник,
Пусть уже не молодой.

Вспомни: весело же было
Зорьки у костра встречать,
Время быстро проходило,
Так давай не забывать!

Был у нас такой праздник. Как же было весело.
Почти конец учебного года, бесплатно катались на троллейбусах, фильмы в кинотеатрах для для нас показывали.
Металлолом, макулатура, тимуровцы, помощь ветеранам.
Пионерский лагерь - чудесное воспоминание советского детства.
И конечно, песни...строевые и у костра.

Вспоминаем и поем!

"Пусть всегда будет солнце" Музыка-Аркадия Островского, слова Льва Ошанина.

"Орлята учатся летать" Музыка: А. Пахмутова Слова: Н. Добронравов

продолжаем петь!

Весна – симфония, где каждый инструмент
Поёт о жизни, нежности, любви.
И в этот благодатный для души момент,
Природа шепчет: "Ты живи, живи!"
Руслан Гайсин

Швейцарский композитор, пианист и педагог Иоганн Александр Хубер (1852 — 1921) Симфония № 8 фа мажор, «Весна»(1920) Это лёгкое произведение с бодрым настроением и мотивами, напоминающими мелодии музыкальных шкатулок.

ПУСТЬ ХОРОШЕЕ НАСТРОЕНИЕ НЕ ПОКИНЕТ НЫНЧЕ ВАС!

Собрание аудиозаписей Российского национального музея музыки — это около 89 тысяч единиц хранения, представляющих музыкальную культуру России и всего мира. Этот уникальный архив позволяет проследить развитие звукозаписи от изобретения фонографа и магнитных лент до грампластинок и компакт-дисков. Основа звукового архива — фонд грампластинок.

Среди них есть редкие и ценные — с музыкой Эдуарда Савельевича Колмановского(1923-1994). Наследие композитора — это в первую очередь десятки известных и любимых всеми песен: "Я люблю тебя, жизнь", "Вальс о вальсе", "Хотят ли русские войны", "Алеша", "Тишина", "Я работаю волшебником". Их исполняли и записывали на пластинки выдающиеся певцы — Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Клавдия Шульженко, Валентина Толкунова…

Начиналась всенародная известность Колмановского с музыки, написанной им для мхатовского спектакля "Двенадцатая ночь" по Шекспиру. "Песня шута" на стихи Павла Антокольского быстро вышла за пределы театральной постановки и надолго зазвучала в эфире.

исп. В. Трошин
Читать далее...

На первый взгляд, они похожи. Даже официально их часто относят к одному стилю — музыкальному импрессионизму. Но это не совсем так! Они очень разные.
Их объединяло только то, что к «ярлыку» импрессионизма они оба относились крайне отрицательно.

Равель был младше Дебюсси на 13 лет, так что он рос в атмосфере обожания и восхищения Дебюсси. Равель как-то даже сказал: «Я хотел бы умереть, слушая Послеполуденный отдых фавна Дебюсси».

Однако со временем между Равелем и Дебюсси возникло соперничество. Их начали сравнивать — особенно после того, как Равель написал Павану для умершей инфанты. Обоих это раздражало.

Хотя они никогда не ссорились открыто, их отношения охладели. Они прекратили общение, и каждый пошёл своим путём: Дебюсси — в сторону символизма и поэтичного, размыто-звукового мира, Равель — в сторону ясности, формы и технической виртуозности.

Тем не менее, они взаимно уважали талант друг друга — но на расстоянии :)

А вам кто ближе — Равель или Дебюсси?
Читать далее...

ПЕРСОНЫ ДНЯ


12 мая 1842 года родился французский композитор
ЖЮЛЬ МАССНЕ
(1842-1912)

Он мог часами слушать, как на фабрике его отца стучат молоты, и это научило его творить в любом шуме.

Позже он вспоминал:
«Я родился под аккомпанемент железных молотов. Мои первые шаги в музыке не сопровождались более мелодичным звучанием».

Возможно, именно этот промышленный ритм подарил ему ту невероятную работоспособность, которая позволила создать 36 опер, — но в его музыке не осталось и следа от заводского грохота. Вместо него — изысканная инструментовка, ариозно-декламационный стиль и мелодии, которые, по словам современников, «узнаёшь среди тысяч».

Центральное место в операх Массне занимали женские образы. Недаром его называли «поэтом женской души» — он словно обобщал черты своих современниц, создавая психологически тонкие и эмоционально насыщенные характеры.

Расцвет его творчества пришёлся на 1880-е годы: опера «Манон» установила новый стандарт французской лирической оперы, а «Вертер» привнёс психологическую глубину в оперные характеры.

Среди его 36 опер — «Таис» со знаменитым «Размышлением» для скрипки.

исп.В.СпиваковЧитать далее...

"Живые голоса" – поэтический проект, в котором известные артисты и блогеры под аккомпанемент симфонического оркестра рассказывают свои любимые стихотворения о Великой Отечественной войне. Эти строки задевают за живое и не оставляют равнодушным, потому что написаны о самых страшных событиях в истории нашей родины.

Это цикл из пяти серий, и каждая из них посвящена одному году войны. В каждом выпуске участвуют 10 артистов, которые читают 10 стихотворений, написанных непосредственно в военное время или посвященных ему –– от первых немецких ударов до долгожданной Победы.

Выпуск посвящён 1941-му году



00:00 – Начало
00:50 – Тимати – Родина (В. Кулёмин)
02:21 – Валя Карнавал – Довоенный Вальс (отрывок) (Ф. Лаубе)
04:02 – Вадим Галыгин – Не Забудь (отрывок) (А. Романов)
06:05 – Азамат Мусагалиев – Если я не вернусь дорогая… (И. Уткин)
07:09 – Тендерлибае – Кукла (. Н. Грачев)
08:40 – Лёша Янгер – Партизанам Смоленщины (отрывок) (А. Твардовский)
11:55 – Антон Рогачёв – Первая смерть (С. Гудзенко)
13:59 – Влад Бумага – Трамвай идёт на фронт (В. Инбер)
15:52 – Роман Каграманов – На двадцать третьем километре (М. Лисянский)
17:48 – Карина Кросс – Баллада о зенитчицах (Р. Рождественский)
20:44 – Екатерина Стулова – Я говорю с тобой под свист снарядов (О. Берггольц)


Читать далее...

«Я задумал её как симфонию величия человеческого духа» С.С.Прокофьев

Пятую симфонию многие ценители классики считают не только лучшей в творчестве Прокофьева, но и называют одной из лучших симфоний ХХ века.

Пятая симфония (всего композитор написал семь симфоний) была написана Прокофьевым в 1944 году в период Великой Отечественной войны. Спустя 14 дет лет после предыдущей симфонии.

Пятая симфония отличается монументальностью, мажорным настроением, креативностью и грандиозным масштабом, а также насыщена драматизмом. Она продолжает героико-эпические традиции русской симфонической музыки.

Особенно впечатляет её финал. Это восторженный и ликующий апофеоз, где симфонический оркестр и радость человека сливаются в едином порыве. В музыкальную ткань включены авангардные приёмы.

Симфония была создана в период, когда война подходила к своему завершению, и её исход уже был очевиден.
Произведение имеет более широкий временной горизонт — оно обращено к будущим годам.
слушаем

C большим уважением!

Сценарий дня — в звуках классической музыки 👇




Читать далее...

Знаменитое лирическое стихотворение Юлии Друниной (1970-е годы), призывающее беречь светлые воспоминания о первой любви и не пытаться вернуть прошлое, чтобы не разрушить идеальный образ.
Не встречайтесь с первою любовью,
Пусть она останется такой —
Острым счастьем, или острой болью,
Или песней, смолкшей за рекой.
Не тянитесь к прошлому, не стоит —
Все иным покажется сейчас…
Пусть хотя бы самое святое
Неизменным остается в нас.
Поэтесса советует оставить первую любовь «острым счастьем или острой болью», как нечто святое и неизменное в душе, так как попытка возобновить отношения часто приносит разочарование из-за перемен, произошедших в людях.

Не повторяется такое никогда (1972)
(С. Туликов — М. Пляцковский)
исп.Майя Кристалинская

Читать далее...

Марш "Первомай" (А. Цфасман).
Оркестр ВМ СССР п/у И. Мироновича (1950)




"Лейся, песня, на просторе"
Концерт советской песни



“С чего начинается Родина” (М.Блантер - М.Матусовкий),
“Москва майская” (Д.Покрасс - В.Лебедев-Кумач),
"Гулял по Уралу Чапаев-герой"
"Каховка" (М.Дунаевский - М.Свелов)
"Песня о встречном" (Д.Шостакович - Б.Корнилов)
"Марш энтузиастов" (И.Дунаевский - А.Д'актиль)
"Песня о Москве" (Т.Хренников - В.Гусев)
"Марш веселых ребят" (И.Дунаевский - В.Лебедев-Кумач)
"Авиамарш" (Ю.Хайт - П.Герман)
"Марш из кинофильма "Вратарь" (И.Дунаевский - В.Лебедев-Кумач)
"Время" (А.Островский - Л.Ошанин)
"Я люблю тебя, жизнь" (Э.Колмановский - К.Ваншенкин)
"Песня остается с человеком" (А.Островский - С.Островой)
"Благодарю тебя" (А.Бабаджанян - Р.Рождественский)
"Знаете, каким он парнем был" (А.Пахмутова - Н.Добронравов)
"Прекрасна, как молодость, страна"

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!
ПОЗДРАВЛЯЮ ВАС С ПЕРВОМАЕМ,
ПРАЗДНИКОМ ВЕСНЫ И ТРУДА!
ЖЕЛАЮ ВАМ РАДОСТИ ВДОХНОВЕННОГО СОВМЕСТНОГО ТРУДА,
КОЛЛЕКТИВНОЙ СПЛОЧЁННОСТИ И ЕДИНЕНИЯ С ТЕМИ, КТО ВАМ ДОРОГ.
ПУСТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ ВАШЕГО ТРУДА РАДУЮТ ВАС!
С ПРАЗДНИКОМ!

Что нужно, чтобы создать прекрасное произведение для какого-либо инструмента, которое переживет века? Наверное, композитор должен очень любить этот инструмент, быть уверенным в его широчайших возможностях, которые можно и нужно раскрыть перед слушателями… Тем не менее, история музыки знает примеры, когда ситуация была прямо противоположной – однако это не мешало созданию шедевров. Именно такова история Концерта для флейты и арфы с оркестром до мажор Вольфганга Амадея Моцарта.


слушаем!

Читать далее...

Нижегородская филармония им. М.Л. Ростроповича

Сюиту для струнного оркестра «Из времен Хольберга», Симфонические танцы, Две сюиты из музыки к драме Генрика Ибсена(1828-1906) «Пер Гюнт» и Колыбельную Сольвейг исполнил Академический симфонический оркестр под управлением художественного руководителя и главного дирижера, народного артиста России Владимира ПОНЬКИНА.

Опытном проводником в мир тайн музыки норвежского классика стал автор цикла и ведущий концерта Артем ВАРГАФТИК.Читать далее...

Утверждение, что музыка Йозефа Гайдна имеет эффект, аналогичный действию витаминов, связано с её уникальным терапевтическим и гармонизирующим воздействием на психику и мозг человека. Эта метафора часто встречается в музыковедческой литературе.

Музыка Гайдна действует как «витамин» по нескольким причинам:

Источник дофамина и радости: Музыка Гайдна часто бывает жизнерадостной, энергичной и светлой. Позитивная музыка способствует выработке дофамина, улучшая настроение и вызывая чувство комфорта. Гармонизация нейронных путей: Сложная, но при этом упорядоченная структура классической музыки задействует обе половины мозга, улучшая когнитивные способности и пространственно-временное восприятие. Энергия и баланс: В отличие от меланхоличных или драматичных произведений, музыка Гайдна часто оказывает возбуждающее, бодрящее действие, помогая преодолеть усталость или апатию, что сравнимо с приемом витаминов для энергии.

Таким образом, прослушивание музыки Гайдна — это способ ментального оздоровления, «подзарядки» мозга и стабилизации эмоционального фона.слушаем!