Не думаю, что для того, чтобы почувствовать глубину музыки, необходимы особые знания. Достаточно просто погрузиться в неё всем сердцем и быть готовым к её влиянию.

Послушайте эту композицию — и вы почти наверняка увидите воду. Блики света на поверхности, медленное движение рыб, мерцание пузырьков воздуха.
Камиль Сен-Санс
«Аквариум» из сюиты «Карнавал животных»


Но ни один инструмент в оркестре не издаёт звуков воды. Здесь нет плеска, нет журчания, нет капель. Только рояли, флейта, струнные и один очень необычный инструмент.

Как же Сен-Санс это сделал?
Читать далее...

начало - https://www.liveinternet.ru/users/4066775/post516030160/

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Его готовили в академические композиторы — диплом Гнесинского института он защищал ораторией для хора и оркестра. А первая пластинка с его именем вышла со скромной подписью: аранжировщик песен Булата Окуджавы и Юрия Визбора.

Дальше были почти пятьсот песен — «День Победы», «Как прекрасен этот мир», «Эти глаза напротив», «Олимпиада-80»…

Его альбом «По волне моей памяти» стал событием, каких советская эстрада не знала: концептуальный альбом, ставший революцией в советской популярной музыке, разошёлся тиражом в два с половиной миллиона экземпляров. Песни на стихи Сапфо и Ахматовой, Гёте и Бодлера и даже средневековых вагантов — «Из вагантов» до сих пор поют все, кто когда-нибудь был студентом.

В разные годы Давид Тухманов сотрудничал с Ободзинским, Градским, Лещенко, Аллегровой, Тальковым, ВИА «Весёлые ребята», «Самоцветы», «Лейся, песня». У него было редкое чутьё на людей: именно Тухманов открыл для сцены Валерия Леонтьева, Александра Барыкина, Николая Носкова. Сам Тухманов рассказывал, что все его пластинки — это эксперименты над музыкой в стремлении создать что-то новое, необычное. Он задумывал их по принципу сюиты — как это делали The Beatles, усложнял аранжировки эстрадных песен, применяя к ним и классику, и рок-музыку.

Читать далее...

Печальное напоминание…
[700x347]
Лето уже перевалило за экватор! Но предлагаем по этому поводу не печалиться, а разобраться, как правильно заявить об этом в соцсетях.

[700x427]
Правильно: пол-лета

Слово пол-лета пишется через дефис. Причина — существительное после пол- начинается с буквы л. Чтобы двойной л в подобных словах не возникало, их основы принято разделять дефисом:
Пол-лимона
Пол-литра
Пол-лета
Розенталь уточняет также, что через дефис с пол пишутся имена собственные (пол-Москвы, пол-Екатеринбурга) и слова, начинающиеся с гласной (пол-апельсина, пол-одиннадцатого). В остальных случаях пол пишется с формами родительного падежа слитно (полпятого, полмира).

Раздельно с формами родительного падежа пол пишется, когда между ним и существительным возникает прилагательное: пол столовой ложки.

Подробнее на «Меле»: https://mel.fm/gramotnost/kak-pisat/6375280-proshl...li-pol-leta-kak-pisat-pravilno

На случай, если кто-то не заметит, что вы их блюдёте. Или блюдите?
[700x347]

«Блюсти» — странный по звучанию глагол, который означает «охранять, ревностно беречь». Обычно мы слышим его в начальной форме — в сочетании «блюсти закон». Но стоит этому глаголу обрести лицо, число и время — начинаются проблемы.

[700x427]
Правильно: блюду

Глагол блюсти в форме первого лица единственного числа и настоящего времени выглядит как блюду — не блюжу!

Дальше — вообще песня: я блюду, а мы — блюдём. Ты блюдёшь (не блюдишь!), а вы — блюдёте (не блюдите!). Он блюдёт (не блюдит!), они — блюдут.

Еще интересней глагол ведет себя в личных формах прошедшего времени: вчера он блюл, она — блюла, они — блюли. И у всех притом всё в порядке с желудком и моральными принципами!

Чуть менее странной парадигма этого глагола покажется, если вспомнить, что от блюсти образован более современный, привычный нам глагол совершенного вида соблюсти. Он спрягается ровно так же:
Я соблюду
Ты соблюдёшь
Он соблюдёт
Они соблюдут

То же и в прошедшем времени:
Вчера они соблюли дистанцию: и он соблюл, и она соблюла. Хорошо, что он соблюдун от бога, а она — прирожденная соблюдательница!

источник

Чемпионаты мира по футболу, как и Олимпийские игры — события всемирного значения. Открытия и закрытия Олимпиад — уникальные шоу, которые смотрят миллиарды зрителей во всем мире.

Церемонии открытия чемпионатов мира и Европы по футболу также стали яркими концертами-шоу с участием звезд эстрады. Начиналась эта традиция, правда, не с открытия, а с закрытия чемпионата мира 1990 в Италии. 7 июня 1990 в термах Каракаллы в Риме накануне финального матча впервые выступили три знаменитых тенора: Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррерас. С тех пор концерты трех теноров проходили в течение 13 лет. Они пели накануне финальных матчей чемпионатов мира в 1994 в США, в 1998 во Франции и в 2002 в Японии, совершили несколько мировых турне. Их выступления собирали полные стадионы, превратившись, по сути, в эстрадные шоу. А формат «трех теноров» приобрел популярность во всем мире.

FIFA Sound
Накануне чемпионата мира-2026 Международная федерация футбольных ассоциаций (FIFA) выпустила официальный альбом турнира.

В сборник вошли 18 композиций, записанных артистами со всего мира.
Среди других песен — ремикс на «In the Stars» группы The Rolling Stones, песня «Blessings» от Stormzy, Fridayy и Angel, а также совместный трек Шакиры и Burna Boy под названием «Dai».




LISA, Anitta, Rema — Goals
Future, Tyla — Game Time
Jessie Reyez, Elyanna — Illuminate
Daddy Yankee, Shenseea — Echo
Los Ángeles Azules, Belinda — Por Ella
Savage, Nata Cano, French Montana — Three Nations
Major Lazer, Nelly Furtado, Davido — No Place Like Home
The Rolling Stones — In The Stars (REMIX)
Ayra Starr, Latto — Show Me
Alejandro Fernández — Mi Mexico Lindo
Stormzy, Fridayy, Angel — Blessings
Ava Max, BIA — Energy
Jelly Roll, Carín León — Lighter
Nora Fatehi, Vegedream, Sanjoy — Siir Siir
Danny Ocean — Partidazo
IShowSpeed — World Cup (Champions)
Shaggy, Cimafunk, Zema — Love Always Wins
Shakira, Burna Boy — Dai Dai

В 2026 чемпионат мира по футболу впервые принимают три страны — Мексика, Канада и США (это рекорд: в 2002 чемпионат мира проводили две страны — Япония и Корея).

И в каждой состоялось свое шоу-открытие. 11 июня в Мехико впервые вживую прозвучала «Dai Dai» — официальный гимн ЧМ-2026. Ее исполнили колумбийская певица Shakira и нигерийский музыкант Burna Boy. Шакира — символ футбольных чемпионатов: она записала песни к чемпионатам мира 2006 в Германии, 2010 в ЮАР и 2014 в Бразилии.

Еще одну официальную песню ЧМ-2026 — DNA («ДНК») — исполнили итальянский тенор Андреа Бочелли и корейская певица EJAE перед матчем открытия Мексика – ЮАР.

12 июня шоу-открытие прошло в Торонто, 13 июня — в Лос-Анджелесе.

Перед каждым из 104 матчей чемпионата звучат гимны стран, которые представляют соперники. Гимны 48 стран-участниц прозвучали 208 раз.

Гимнопедия
В чемпионате участвуют 48 команд. Они проведут от 3 до 8 матчей. Соответственно, трижды прозвучали гимны 16 стран, которые покинули турнир после группового этапа. По 4 раза зрители услышат гимны еще 16 команд, играющих в 1/16 финала. 5 раз прозвучат гимны 8 команд, добравшихся до 1/8 финала и «вылетевших» на этой стадии. Гимны 4 команд, дошедших до четвертьфиналов, прозвучат по 6 раз.

А гимны 4 лучших команд, которые выйдут в полуфинал и затем будут играть в финале и матче за 3-е место, зрители на стадионах и телеболельщики всего мира смогут услышать в общей сложности по 8 раз.

Когда же еще будет возможность услышать гимн Кабо- Верде, Гаити, Кюрасао или ДР Конго, как не чемпионате мира по футболу?

Кстати, гимны африканских стран Сомали и Танзании написал советский композитор Карен Хачатурян. Но эти страны в чемпионате не участвуют

https://muzobozrenie.ru/gimny-i-simfonii-futbola-s...mpionata-mira-po-futbolu-2026/
https://www.kp.ru/sports/futbol/gimn-chm-2026-dai-dai-shakira-burna-boy/

К посту -
Путешествие в детство(начало). Музыкальные иллюстрации к истории Тома Сойера и Гекльберри Финна

К 150-летию выхода самого знаменитого романа Марка Твена,
а возможно и всей американской детской литературы

Что-то давно нам известно, а что-то будет для нас, возможно, открытием.

1
Том Сойер возник из пародии на пособия для воскресных школ. В XIX веке в США были популярны детские книги, написанные в «традиции благопристойности». Поучительные истории о хороших детях, которых судьба награждала за послушание, и о плохих, которых наказывала за проказы, читали в воскресных школах. У Марка Твена такая литература вызывала возмущение, и в 1865 году он написал свой «Рассказ о дурном мальчике», а спустя пять лет — еще и «Рассказ о хорошем мальчике». В них все было наоборот: презирающий правила и мораль мальчик преуспевал во всех своих противозаконных делах, а мальчик, совершающий подвиги благочестия и послушания, оказывался в неприятных ситуациях. Эти два рассказа считаются своего рода прологом к истории о Томе Сойере — мальчике, который отстаивал свое право не быть благопристойным.

Дом Марка Твена в Ханнибале
Фото: Carol M.Highsmith / Library of Congress
Читать далее...

[700x700]

Если хочется удивить гостей чем-то красивым и вкусным, вовсе не обязательно часами стоять у плиты. Эти закусочные торты выглядят эффектно, готовятся из доступных продуктов и идеально подходят для праздника, семейного ужина или фуршета.
Сохраняйте подборку, чтобы не потерять идеи, и делитесь с теми, кто любит готовить вкусно.
А какой закусочный торт вы бы приготовили первым?
Читать далее...

Давайте совершим музыкальное путешествие в мир детства, где нас встретят знакомые герои из любимых книг. Это возможность каждому взрослому почувствовать себя ребёнком и вновь вспомнить любимых литературных персонажей.

Сегодня язык музыки расскажет увлекательные истории из произведений Марка Твена.

Марк Твен (наст. имя Сэ́мюэл Лэ́нгхорн Кле́менс) (1835 - 1910) - американский писатель, журналист и общественный деятель. Его творчество охватывает множество жанров - юмор, сатиру, философскую фантастику, публицистику и др., и во всех этих жанрах он неизменно занимает позицию гуманиста и демократа. Писатель Уильям Фолкнер писал, что Марк Твен был «...первым по-настоящему американским писателем, и все мы с тех пор - его наследники...», а Э.Хемингуэй считал, что вся современная американская литература вышла из одной книги Марка Твена - «Приключения Гекльберри Финна».

Читать далее...

Лето...

Хочется обнимать и обнимать... Хочется, чтобы тянулось, как можно дольше и никуда не торопилось... Хочется найти время на нужности и немножко нудности... А ещё больше хочется, оторвать аппетитный кусочек времени для себя... Заниматься глупостями... И улыбаться от пальчиков ног до любимой макушки...

Доброе утро☕ Пусть денёчек принесёт корзинку отличного настроения...

//Елена Раевская//

Мы вполне обоснованно привыкли считать, что широкие народные движения, свергающие существующую власть или пытающиеся это сделать, порождаются экономическими и общественно-политическими причинами. Но могут ли на это влиять грандиозные природные явления вроде мощных извержений вулканов? Некоторые исследователи считают, что могут.

Подробнее см.: https://www.nkj.ru/archive/articles/60190/ (Наука и жизнь, Вулканы, голод и крах империй)

Читать далее...

В Древней Греции искусство танца находилось под покровительством музы Терпсихоры. И само имя музы несло в себе отпечаток ритма и гармонии:

«Терпсихора и танец не были выдуманы древними греками ради развлечения и времяпрепровождения. Муза и танец — это результат вдумчивого созерцания Природы, где всё движется в ритме, согласно неписаным законам» (Делия Стейнберг Гусман).


Муза Терпсихора, 5 век до н.э., Британский музей

Совместное движение, согласованность и соразмерность ритмов — это то, что свойственно частям в целом. Наблюдая за небом, греки открыли, что Вселенная — это единое живое целое, в котором гармонично сочетаются все части, которое задумано и живет по математически выверенным законам, устанавливающим порядок. В диалоге «Тимей» Платон так характеризует этот небесный порядок:

«Итак, согласно правдоподобному рассуждению, следует признать, что наш космос (порядок) есть живое существо, наделённое душой и умом, и родился он поистине с помощью божественного провидения».

читать дальше

Скачать журнал «Человек без границ» бесплатно

Марис Лиепа известен даже людям, не слишком интересующимся балетом, благодаря одной‑единственной коронной партии. Это, разумеется, Красс в балете «Спартак», созданный для него Юрием Григоровичем.

Грандиозная роль почти поглотила своего исполнителя, и в этом есть даже некая несправедливость, ведь Марис — это далеко не только Красс.Читать далее...

Её танцевала Екатерина Максимова, и этот номер хорошо помнят все, кто видел телебалет «Анюта». Стремительная, огненная Тарантелла — визитная карточка спектакля, номер, который и сегодня часто звучит отдельно от балета.



«Анюта» вышла на Центральном телевидении в 1982 году — фильм-балет по чеховской «Анне на шее». Его поставили режиссёр Александр Белинский и хореограф Владимир Васильев. Успех оказался огромным: фильм удостоили Государственной премии РСФСР.

В основе балета — музыка Валерия Александровича Гаврилина (1939-1999). И вот что удивительно: для «Анюты» Гаврилин не написал специально ни одной новой ноты. Всё было наоборот. Режиссёр Александр Белинский однажды услышал вальс Гаврилина — и понял, что это готовый «чеховский вальс». Замысел балета родился не из книги, а из музыки. А потом создатели собрали весь балет из уже существовавших фортепианных и оркестровых пьес композитора — «буквально по кусочкам».

Читать далее...

5 июля — неофициальный день трудоголизма
Его цель — не прославить трудолюбие, а привлечь внимание к проблеме: когда работа становится навязчивой, вытесняя личную жизнь, отдых и заботу о здоровье.
Девиз дня: «Мы работаем, чтобы жить, а не наоборот»

Вспомним о тех, кто таковыми становился часто поневоле,— о прислуге в домах дворян и интеллигенции. Исследование дневников и воспоминаний второй половины XIX века показывает: отношения хозяев и работников — остросоциальная драма, а отмена крепостного права только вывела конфликт на новый уровень.

Итак, история прислуги в России XIX века:
от крепостного права до наемного труда


Владимир Маковский. «В передней», 1884
Государственная Третьяковская галерея

В 1847 году 18-летний Лев Толстой в дневнике записал множество правил для самого себя, среди них под номером 27 было: «Не имей прислуги». Справедливости ради — на полную самостоятельность ему уйти не удалось до конца жизни.

Но если граф Толстой, размышляя о труде ближнего своего, пытался освоить побольше дел, то мелкопоместные дворяне такими пустяками голову не забивали. Мемуаристка Елизавета Водовозова, вспоминая юность в 1850-х, писала о соседке, у которой в услужении были «муж и жена, уже не молодые и бездетные… Кроме сада Терешка и Фишка должны были управляться и с огородом, и с домашнею скотиною, и с птицею… Терешка был в одно и то же время кучером, рассыльным, столяром, печником, скотником и садовником. Что касается Фишки, то ее обязанности были просто неисчислимы: кроме работы с мужем в саду, огороде и на скотном она доила коров, вела молочное хозяйство, была прачкою, судомойкою, кухаркою, горничною…»
Читать далее...

День Достоевского отмечается в первую субботу июля


Этот праздник зародился в Петербурге, и связан он с первыми строками романа «Преступление и наказание». Помните? «В начале июля, в чрезвычайно жаркое время, под вечер, один молодой человек вышел из своей каморки…»

Строка из «Преступления и наказания» стала паролем для входа в праздник. В этом городе, где классику принято чествовать в день рождения, питерские культуртрегеры поступили иначе: они предложили отмечать не биографию, а саму атмосферу романа. Инициатива родилась в 2010 году, когда петербургский комитет по культуре решил наполнить июльскую жару голосами героев Достоевского.

Конечно, не только Раскольникова, но и других героев классика русской литературы вспоминают в этот день.

Первый праздник состоялся 3 июля 2010 года, с тех пор он проводится ежегодно в первую субботу июля (в 2026 году — 4 июля).

В день праздника Кузнечный переулок стилизуют под улицу XIX века. По мостовым ходят Раскольников, Соня Мармеладова, князь Мышкин и другие персонажи. Актеры разыгрывают сценки прямо на асфальте, торгуют газетами-программками, торгуют всерьёз, как тогда.

И, конечно, звучит музыка, которую любил писатель

«Искусство есть такая потребность человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающая её, неразлучна с человеком, без неё человек, может быть, не захотел бы жить на свете»
Ф.М.Достоевский

Достоевский - это целый мир. Конечно, вы знакомы с Достоевским - писателем,возможно, с Достоевским- военным, студентом, семьянином, путешественником.
А знаете ли вы его как меломана? Скорее всего, для многих это - малоизвестная сторона жизни великого русского писателя.

Итак, Достоевский и музыка…

Н.Н. Фон-Фохт(мемуарист, знакомый писателя) писал в воспоминаниях:
«Федор Михайлович очень любил музыку, он почти всегда что-нибудь про себя напевал, и это лучше всего обозначало хорошее настроение его духа».

Музыка была постоянной спутницей Достоевского. Всё детство Фёдора Михайловича сопровождали народные напевы. Ему часто пела няня, а на улице он не мог пройти мимо шарманщиков, чтобы не остановиться и не послушать немудрёную мелодию.

Во время обучения Фёдора Михайловича в Санкт-Петербургском военно-инженерном училище музыка также его сопровождала. В расписании воспитанников учебного заведения были занятия музыкой, в частности, пением. Врач, ботаник и товарищ молодости Достоевского Александр Ризенкампф в своих воспоминаниях писал: «В 1841 году публика восхищалась концертами известного скрипача Уле Булля. С 9 апреля 1842 года начались концерты гениального Листа и продолжались до конца мая. Несмотря на неслыханную до тех пор цену билета, мы с Фёдором Михайловичем не пропускали почти ни одного концерта».

На одном из таких концертов присутствовали Достоевский, Серов и Стасов. Стасов написал о неизгладимом впечатлении, которое на него и Серова произвел первый концерт Листа:
«Мы клялись один другому, что этот день... отныне и навеки будет нам священен и до самой гробовой доски мы не забудем ни одной его черточки. Ничего подобного мы еще не слыхивали на своём веку...».

Ференц Лист
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми-бемоль мажор
1.Allegro maestoso
Читать далее...