бессмертный полк - https://www.moypolk.ru/soldier/babanov-mihail-georgievich

"Нет в России семьи такой, где б не памятен был свой герой"

Читать далее...

  продолжение следует  

Селим Пальмгрен (1878–1951) — финский композитор, скрипач и дирижёр, один из основоположников национальной композиторской школы родился 16 февраля 1878, на тот момент ещё - Великое княжество Финляндское, Российская империя. Своё обучение музыке композитор начал в Академии Сибелиуса, куда поступил в 1895, а продолжил - в Германии (1899). С 1909 по 1912 Селим Пальгрем дирижировал симфоническим оркестром Музыкального общества в Турку. С 1939-го являлся профессором по классу гармонии, композиции и фортепиано.

В 1921 году уехал в США, где преподавал композицию в музыкальной школе Истмена, позже вернулся в Финляндию.
Скончался Пальмгрен 13 декабря 1951-го, в Хельсинки.

Произведениям композитора присущ национальный колорит, романтизм и живописность.

Предлагаю послушать -

фортепианный цикл Селима Пальмгрена
«Времена года»
(фин. «Aikarit»), соч. 102 (1942)
В этом цикле каждая пьеса посвящена отдельному месяцу года — по аналогии с «Временами года» Чайковского.

No.1 Январь — Новогодние колокольчики

Читать далее...

https://vk.ru/korepovmv?z=video-189933190_456240010

🎹 Путь Второго фортепианного концерта Прокофьева к признанию был полон драматических испытаний.

Сегодня это признанный шедевр академической музыки XX века, который исполняют лучшие пианисты мира.
А на премьере 23 августа 1913 года случился настоящий скандал.

За роялем сидел сам автор — двадцатидвухлетний студент Петербургской консерватории.

🎭 В престижные зимние программы его не брали, и играть пришлось в летнем концерте на Павловском вокзале, под Петербургом. Место, впрочем, было серьёзное: концертный зал при вокзале считался одной из главных летних площадок страны, туда специально приезжали из Петербурга. Так что провал случился на виду у всего музыкального города. 😳 Зал начал шикать. Люди демонстративно вставали и уходили прямо во время исполнения.

Газеты добили: «дебют фортепианного кубиста и футуриста», «что он делает, высмеивает нас?». Один рецензент написал, что кошки на крыше поют лучше.

🤔 Что же их так возмутило?
Прокофьев обошёлся с роялем не как с певучим инструментом романтиков, а почти как с ударным: резко, жёстко, с колоссальным напором. В середине первой части — гигантская сольная каденция, которую сам автор пометил в нотах словом «колоссально».

Критик Вячеслав Каратыгин написал о чём-то исполинском, о почти гиперболической грандиозности.

✍ Впрочем, защитники нашлись сразу. Критик Борис Асафьев назвал концерт прекрасным произведением, ошеломляющим искренностью и новизной.
Читать далее...

Грусть традиционно рассматривается как отрицательная эмоция, однако в контексте искусства и музыки она может приносить радость и удовлетворение. Современные исследования показывают несколько ключевых факторов, которые объясняют, почему музыка, вызывающая грусть, может доставлять удовольствие. Музыка часто передает эмоции с помощью тех же тональных характеристик, что и человеческий голос в состоянии печали. В моменты меланхолии наш голос становится тихим, медленным и низким, с темными, насыщенными оттенками. Ярким примером такой музыки является Adagio для струнных Сэмюэля Барбера, которое признано самым печальным музыкальным произведением по версии BBC. Эта особенность является основным фактором, объясняющим, почему музыка может вызывать в нас ощущение грусти и эстетического наслаждения одновременно.

Читать далее...

САУНДТРЕК О ЛЮБВИ, К КОТОРОМУ СНЯЛИ ФИЛЬМ
🌹 А вы знаете историю знаменитой мелодии из «Шербурских зонтиков» Мишеля Леграна? Её узнают с первых нот вот уже больше шестидесяти лет.

🎬 Дело в том, что вся музыка была написана и записана ещё до начала съёмок — а снимали уже под неё. И это была не одна-две песни, как в мюзиклах, а весь фильм целиком, от первой реплики до последней. Обычно бывает наоборот: фильм снят, смонтирован — и композитор пишет музыку к готовому изображению. 🎼 Но режиссёр Жак Деми и композитор Мишель Легран задумали, казалось, невозможное: картину, где не произносят ни одной реплики. Поют всё. Буквально.

Не как в мюзикле, где разговор прерывается песней. Здесь поётся объяснение в любви, ссора с матерью, прощание на вокзале — и заодно вопрос о том, сколько стоит починка машины и когда привезут бензин.

⏱ Отсюда и перевёрнутый порядок работы: ритм и продолжительность действия приходилось подчинять заранее записанной музыке. Ещё на этапе сочинения нужно было рассчитать, сколько времени герой будет пересекать комнату, прежде чем произнесёт следующую фразу.

🎹 Самое трудное было найти сам язык. Форму, в которой обычная человеческая речь звучит внутри музыки естественно, искали долго.

🎥 Актёры не были певцами. Вокальные партии заранее записали профессиональные певцы — а на съёмках актёры играли, попадая в готовую фонограмму: изменить нельзя было ни интонацию, ни паузу.

Главную роль в музыкальном фильме играла Катрин Денев, которая абсолютно не умела петь. Потому ее партию исполняла профессиональная вокалистка Даниэль Ликари.

✨ И вот здесь — главный парадокс.
Читать далее...

В этом году исполнилось 270 лет со дня рождения великого австрийского композитора Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791)

Немецкий художник-концептуалист *Оттмар Хёрль создал золотистые фигурки Моцарта высотой около 50 сантиметров, изображающие гениального композитора в компании его любимой собаки по кличке Пимперль (композитор и члены его семьи обожали долгие прогулки с собаками), которые были расставлены в саду Мирабель в Зальцбурге.

Инсталляция «Моцарт — неукротимый гений»

Автор работы решил отойти от образа привычных памятников.
«Я хотел показать человеческую сторону Моцарта», — пояснил художник.

Выставка открылась 15 июля 2026 года и должна была продлиться до 30 августа. После этого планировалось, что мини-Моцарты поступят в продажу.

Но выставку скульптур Моцарта пришлось завершить досрочно из-за кражи экспонатов.Читать далее...

Прислушайтесь к дождю за окном Кажется — просто шум, ровный фон, под который хорошо думать, читать или засыпать. Но на самом деле у дождя есть всё, что делает музыку музыкой, — высота звука, тембр и ритм. И слышим мы её по-разному. Каждый — свою. Учёные слышат в дожде физику Капли разного размера звучат по-разному. Причём звук рождается не только от самого удара о воду. Капля может захватить под поверхность крошечный пузырёк воздуха — и именно он начинает «звенеть». Маленькие пузырьки дают более высокий тон, крупные — более низкий. По этому акустическому рисунку учёные научились различать даже размеры капель. Дождь оставляет настолько узнаваемый звуковой след, что его превратили в измерительный прибор. Под водой устанавливают гидрофоны — «акустические дождемеры»: по шуму дождя над поверхностью океана они определяют размер капель и силу осадков.А тембр дождя задаёт поверхность: капля по крыше, по листве, по стеклу, по воде в луже звучит каждый раз иначе. Оттого ливень и не сливается в гул — это десятки голосов сразу.

Читать далее...

ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С УВЕРТЮРЫ

Ещё не поднялся занавес, оркестр только начинает исполнять увертюру из оперы М.И.Глинки "Жизнь за царя" («Иван Сусанин»), и мы чувствуем в ней нечто необычное.
Необычна сама музыка. Она отличается своей особой мелодичностью и звучностью. Это русская музыка, основанная на русском музыкальном фольклоре. Она передаётся основной драматический конфликт между русскими и польской шляхтой. Медленное вступление выражает глубокую печаль о героях, погибших за народ. В увертюре совершается постепенный переход от сумрачного, печального вступления через столкновение противостоящих образов к торжествующей коде.
Читать далее...

ТЕАТР НАЧИНАЕТСЯ С УВЕРТЮРЫ

Гаснет свет, на сцене вот-вот начнется представление, и зрители, собравшиеся в зале, уже замерли в ожидании. Первое, что захватывает их воображение, — вдохновенная музыка, которую исполняет оркестр. Это звучит увертюра — волшебство до поднятия занавеса — так метафорически называют этот музыкальный жанр. В театре увертюра предваряет драматические и оперные спектакли, задает тон, настроение предстоящей постановки.

Увертюра впервые появилась в XVII веке во Франции и открывала оперные спектакли. На протяжении 100 лет она представляла собой симфоническое вступление, состоящее из нескольких частей, а уже в XVIII веке стала более сложной и разнообразной.
В разное время композиторы смело экспериментировали с формой, музыкальными техниками и содержанием, создавая уникальные произведения, восхищающие слушателей и сегодня.

Лучшие увертюры получили самостоятельную жизнь, из них складывают целые концерты.
Красочная панорама оперных увертюр на протяжении трёх веков, от барокко до ХХ столетия. Жанр, концентрирующий в себе главные темы и драматургические узлы будущего спектакля, предстанет перед вами во всем блеске и великолепии.

Пышность и торжественность увертюры Генделя к опере «Юлий Цезарь»
Увертюра написана в традиционной для того времени форме: она состоит из медленного вступления (Largo) и быстрого Allegro.
Музыка увертюры не просто открывает спектакль — она намечает ключевые музыкальные темы, которые позже разовьются в ариях и ансамблях оперы.



Читать далее...

Август. Кофейная пена. Небо из тёмного шёлка. Хочется слушать Шопена, Яблоко резать на дольки. Хочется жить среди кедров, В маленьком доме из бруса, Утро любить за щедрость, Ночь за жемчужные бусы. Руки испачкать в тесте, Ставить в духовку шарлотку. И задержать лет на двести Этот момент короткий. Вырастить георгины, В сад распахнуть свои окна, И без особой причины В платьях ходить цвета охры. Солнце вплетать в основу, Всюду носить с собой лето, Быть для кого-то родного Музыкой, небом и светом. Алеся Синеглазая

Слушаем Шопена...

12 Études, Op. 25 No. 1 in A-Flat Major («Эолова арфа») Waltz No. 6 in D-Flat Major, Op. 64 No. 1 "Minute Waltz"

24 Preludes, Op. 28 No. 7 in A Major. Andantino Waltz No. 9 in A-Flat Major, Op. 69 No. 1 "Farewell"("Прощание")

БУДЬТЕ СЧАСТЛИВЫ!

День один - народов много

По оценкам ООН, в мире насчитывается около 476 млн представителей коренного населения, проживающих в 90 странах мира. На занимаемые ими земли и территории приходится не менее 28% мировой суши, в том числе уникальные экосистемы и 11% мировых лесов. Коренные народы являются носителями 5 тыс. различных культур и подавляющего большинства из 7 тыс. языков мира. При этом их доля в мировом населении не превышает 6%, а среди беднейших жителей планеты оно достигает 15%. Их язык, культура и самобытный образ жизни зачастую находятся под угрозой исчезновения и нуждаются в сохранении и защите.

Хотя доля коренных народов составляет всего 6% населения, на них приходится 15% беднейших жителей Земли. Большинство общин живут в труднодоступных районах, испытывают проблемы с транспортом, медициной и уровнем жизни. Чтобы привлечь внимание к их проблемам, 9 августа 1994 года ООН учредила Международный день коренных народов мира.
Читать далее...

Читать далее...

"Природа человеку не враг! Человек находил и находит в ней всё, что ему нужно для жизни. Не покорять её нужно, а понять, изучить, узнать, и она тогда сама откроет тебе свои кладовые и свои музеи. И первое, с чего надо начать, это перестать природу грабить. Да, да, грабить! У природы надо брать в долг. Срубил 1000 гектаров леса — столько же и посади".
Виталий Валентинович Бианки

Привычное для многих россиян пожелание «земля пухом» ушедшему из жизни человеку не только не имеет смысла с точки зрения православия, но и уходит корнями в языческие и даже враждебные традиции.

Об этом рассказал настоятель храма Воскресения Христова в селе Воскресенка Максим Портнов.

Священник пояснил, что исторически это выражение не было добрым. Оно использовалось древними римлянами как проклятие в адрес врагов. В полной версии фраза звучала зловеще: «Пусть земля будет тебе пухом, собаки придут и выроют твои кости». Таким образом, изначально это было пожелание, чтобы тело оставалось неглубоко и стало добычей животных.

С позиции православной веры, добавил отец Максим, это пожелание и вовсе лишено смысла. Для спасения души неважно, в какой земле и в каком состоянии лежит тело усопшего. «Умершему всё равно, где лежит его тело, сухо или сыро в могиле, тепло или холодно», — подчеркнул священник.

В православии главное внимание уделяется душе человека. Поэтому единственно верным пожеланием для христианина является «Царствия Небесного». Это фраза выражает надежду на милость Божию и вечную жизнь.

Языческие пережитки

Фраза «земля пухом» часто соседствует с другими ритуалами, которые Русская православная церковь считает пережитками язычества. Среди них:
обычай ставить на могилу рюмку водки «для покойного»;
оставлять еду на надгробье, накрывая символический ужин;
рассыпать зерно для птиц, пытаясь «накормить» душу.

Народное сознание, объясняет отец Максим, пытается задобрить умершего, представить его продолжающим жить в ином мире в почти земных условиях — отсюда и пожелания пуховой «перины» из земли.

Церковь же призывает сосредоточиться не на теле, которое предается земле до всеобщего воскресения, а на душе. Она нуждается не в земных дарах, а в молитве и милости Божией.

источник

И вот Пётр Ильич Чайковский, профессор Московской консерватории, пишет пьесу «Июль» — и смело идёт на это нарушение: квинты звучат у него подряд, открыто, во всю ширь. 🌾 Почему? Потому что он пишет не салонную миниатюру, а песню косаря. А народная музыка о консерваторских запретах знать не знает: в её квинтах поёт само русское поле. Ради правды этого звука Чайковский и снимает фрак — простота его «Июля» не простоватость, а высшее мастерство: написать так, чтобы каждый услышал родное, знакомое будто с колыбели.

📚 И он был не один. В те самые годы Россия читала свежие главы «Анны Карениной» — где граф Толстой ставит своего героя в ряд косцов и называет день покоса счастьем.

Издатель предварил пьесу Чайковского строками Кольцова — поэта, который сам мальчишкой кочевал со стадами по степи:
«Раззудись, плечо! Размахнись, рука!
Ты пахни в лицо, ветер с полудня!»
Читать далее...

1 ряд Дружелюбная и контактная Не уверена, но и не угрожает Пренебрежение 2 ряд Дружелюбна, но не уверена Дружелюбна, не пугается, не агрессивна Оборонительная агрессия 3 ряд Злая Потенциально агрессивна Покорная 4 ряд Очень рада вас видеть Возбуждена, зла или раздражена Насторожена, заинтересована

Петр Ильич Чайковский был большим модником. Ещё с юности он уделял большое внимание своему внешнему виду, не жалея на него денег. Чайковского очень часто можно было увидеть в самых фешенебельных магазинах одежды на Кузнецом мосту – главной модной улицы середины XIX века.
Модест Чайковский, младший брат Петра Ильича, вспоминал: «Отделавшись от тягостной необходимости проводить известные часы в Департаменте, остальное время Петр Ильич мог бесконтрольно отдаваться удовлетворению ненасытной жажды удовольствий. Невозможно уследить за бесконечным разнообразием их в этот период в жизни Петра Ильича. В изящных салонах, в театре, ресторанах, в прогулке по Невскому и Летнему саду в модные часы дня, во всем, везде он ищет и находит цветы радостей жизни».Читать далее...