Мы вполне обоснованно привыкли считать, что широкие народные движения, свергающие существующую власть или пытающиеся это сделать, порождаются экономическими и общественно-политическими причинами. Но могут ли на это влиять грандиозные природные явления вроде мощных извержений вулканов? Некоторые исследователи считают, что могут.
12 июля - День рыбака — профессиональный праздник работников рыбной отрасли,
который традиционно отмечают во второе воскресенье июля.
Впервые День рыбака массово отметили в 1964 году в Мурманске, где рыбная промышленность была ключевой отраслью экономики. Дата была выбрана неслучайно — она связана с годовщиной выхода в рейс - 21 июня 1920 года - первого советского промыслового траулера «Зубатка» в Баренцево море.
Год спустя, в 1965 году, вышел Указ Президиума Верховного Совета СССР об учреждении праздника для всей страны. Его решили отмечать ежегодно во второе воскресенье июля. В 1980 году празднование было подтверждено следующим Указом Президиума Верховного Совета СССР.
Выбор даты был обоснован несколькими факторами: к этому времени заканчивается нерестовый запрет на ловлю рыбы, устанавливается благоприятная погода для рыболовства и начинается активный сезон.
А если среди ваших близких есть рыболовы, те кто не представляет выходных без удочки, поздравьте и их тоже, добавив пожелания хорошего клева (ни хвоста, ни чешуи!).
Слова «рыбак» и «рыболов» близки по смыслу, но между ними есть смысловые оттенки, которые касаются и профессии, и подхода к самому процессу ловли рыбы.
Рыбак
Профессионал, который занимается ловлей рыбы как промыслом, то есть работает в этой сфере, часто в промышленных масштабах. Это может быть человек, который ловит рыбу на судне в море или на крупном водоёме для последующей продажи.
"Звезда рыбака"
Музыка: А. Пахмутова
Слова: С. Гребенников и Н. Добронравов
В Древней Греции искусство танца находилось под покровительством музы Терпсихоры. И само имя музы несло в себе отпечаток ритма и гармонии:
«Терпсихора и танец не были выдуманы древними греками ради развлечения и времяпрепровождения. Муза и танец — это результат вдумчивого созерцания Природы, где всё движется в ритме, согласно неписаным законам» (Делия Стейнберг Гусман).
Муза Терпсихора, 5 век до н.э., Британский музей
Совместное движение, согласованность и соразмерность ритмов — это то, что свойственно частям в целом. Наблюдая за небом, греки открыли, что Вселенная — это единое живое целое, в котором гармонично сочетаются все части, которое задумано и живет по математически выверенным законам, устанавливающим порядок. В диалоге «Тимей» Платон так характеризует этот небесный порядок:
«Итак, согласно правдоподобному рассуждению, следует признать, что наш космос (порядок) есть живое существо, наделённое душой и умом, и родился он поистине с помощью божественного провидения».
Марис Лиепа известен даже людям, не слишком интересующимся балетом, благодаря одной‑единственной коронной партии.
Это, разумеется, Красс в балете «Спартак», созданный для него Юрием Григоровичем.
Балет открывается сценой триумфа Красса. Римские войска возвращаются после успешного похода, ведя за собой колонны пленных. Это сразу задаёт конфликт: торжество одних основано на унижении других.
Балет "Спартак". Марис Лиепа. 1975. Мосфильм
В первой сцене Лиепа выходит на сцену в образе триумфатора: он величественно шествует, сопровождая колесницу, в окружении воинов и рабов. Уже в этом фрагменте проявляется характер героя — подавляющая военная сила Рима. Сам артист в книге «Я хочу танцевать сто лет» писал: «Танец — это триумф Красса. Его прыжки подобны острым ударам клинка, которые разрезают воздух…».
Грандиозная роль почти поглотила своего исполнителя, и в этом есть даже некая несправедливость, ведь Марис — это далеко не только Красс.
ТАРАНТЕЛЛА, КОТОРАЯ ВЫРОСЛА ИЗ КРОХОТНОЙ ПЬЕСЫ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО07-07-2026 08:34
Её танцевала Екатерина Максимова, и этот номер хорошо помнят все, кто видел телебалет «Анюта». Стремительная, огненная Тарантелла — визитная карточка спектакля, номер, который и сегодня часто звучит отдельно от балета.
«Анюта» вышла на Центральном телевидении в 1982 году — фильм-балет по чеховской «Анне на шее». Его поставили режиссёр Александр Белинский и хореограф Владимир Васильев. Успех оказался огромным: фильм удостоили Государственной премии РСФСР.
В основе балета — музыка Валерия Александровича Гаврилина (1939-1999).
И вот что удивительно: для «Анюты» Гаврилин не написал специально ни одной новой ноты.
Всё было наоборот. Режиссёр Александр Белинский однажды услышал вальс Гаврилина — и понял, что это готовый «чеховский вальс». Замысел балета родился не из книги, а из музыки. А потом создатели собрали весь балет из уже существовавших фортепианных и оркестровых пьес композитора — «буквально по кусочкам».
Его цель — не прославить трудолюбие, а привлечь внимание к проблеме: когда работа становится навязчивой, вытесняя личную жизнь, отдых и заботу о здоровье.
Девиз дня: «Мы работаем, чтобы жить, а не наоборот»
Вспомним о тех, кто таковыми становился часто поневоле,— о прислуге в домах дворян и интеллигенции. Исследование дневников и воспоминаний второй половины XIX века показывает: отношения хозяев и работников — остросоциальная драма, а отмена крепостного права только вывела конфликт на новый уровень.
Итак, история прислуги в России XIX века:
от крепостного права до наемного труда
Владимир Маковский. «В передней», 1884
Государственная Третьяковская галерея
В 1847 году 18-летний Лев Толстой в дневнике записал множество правил для самого себя, среди них под номером 27 было: «Не имей прислуги». Справедливости ради — на полную самостоятельность ему уйти не удалось до конца жизни.
Но если граф Толстой, размышляя о труде ближнего своего, пытался освоить побольше дел, то мелкопоместные дворяне такими пустяками голову не забивали. Мемуаристка Елизавета Водовозова, вспоминая юность в 1850-х, писала о соседке, у которой в услужении были «муж и жена, уже не молодые и бездетные… Кроме сада Терешка и Фишка должны были управляться и с огородом, и с домашнею скотиною, и с птицею… Терешка был в одно и то же время кучером, рассыльным, столяром, печником, скотником и садовником. Что касается Фишки, то ее обязанности были просто неисчислимы: кроме работы с мужем в саду, огороде и на скотном она доила коров, вела молочное хозяйство, была прачкою, судомойкою, кухаркою, горничною…»
В День Достоевского звучит музыка, которую он любил04-07-2026 09:58
День Достоевского отмечается в первую субботу июля
Этот праздник зародился в Петербурге, и связан он с первыми строками романа «Преступление и наказание». Помните? «В начале июля, в чрезвычайно жаркое время, под вечер, один молодой человек вышел из своей каморки…»
Строка из «Преступления и наказания» стала паролем для входа в праздник. В этом городе, где классику принято чествовать в день рождения, питерские культуртрегеры поступили иначе: они предложили отмечать не биографию, а саму атмосферу романа. Инициатива родилась в 2010 году, когда петербургский комитет по культуре решил наполнить июльскую жару голосами героев Достоевского.
Конечно, не только Раскольникова, но и других героев классика русской литературы вспоминают в этот день.
Первый праздник состоялся 3 июля 2010 года, с тех пор он проводится ежегодно в первую субботу июля (в 2026 году — 4 июля).
В день праздника Кузнечный переулок стилизуют под улицу XIX века. По мостовым ходят Раскольников, Соня Мармеладова, князь Мышкин и другие персонажи. Актеры разыгрывают сценки прямо на асфальте, торгуют газетами-программками, торгуют всерьёз, как тогда.
И, конечно, звучит музыка, которую любил писатель
«Искусство есть такая потребность человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающая её, неразлучна с человеком, без неё человек, может быть, не захотел бы жить на свете»
Ф.М.Достоевский
Достоевский - это целый мир. Конечно, вы знакомы с Достоевским - писателем,возможно, с Достоевским- военным, студентом, семьянином, путешественником.
А знаете ли вы его как меломана? Скорее всего, для многих это - малоизвестная сторона жизни великого русского писателя.
Итак, Достоевский и музыка…
Н.Н. Фон-Фохт(мемуарист, знакомый писателя) писал в воспоминаниях: «Федор Михайлович очень любил музыку, он почти всегда что-нибудь про себя напевал, и это лучше всего обозначало хорошее настроение его духа».
Музыка была постоянной спутницей Достоевского. Всё детство Фёдора Михайловича сопровождали народные напевы. Ему часто пела няня, а на улице он не мог пройти мимо шарманщиков, чтобы не остановиться и не послушать немудрёную мелодию.
Во время обучения Фёдора Михайловича в Санкт-Петербургском военно-инженерном училище музыка также его сопровождала. В расписании воспитанников учебного заведения были занятия музыкой, в частности, пением. Врач, ботаник и товарищ молодости Достоевского Александр Ризенкампф в своих воспоминаниях писал: «В 1841 году публика восхищалась концертами известного скрипача Уле Булля. С 9 апреля 1842 года начались концерты гениального Листа и продолжались до конца мая. Несмотря на неслыханную до тех пор цену билета, мы с Фёдором Михайловичем не пропускали почти ни одного концерта».
На одном из таких концертов присутствовали Достоевский, Серов и Стасов. Стасов написал о неизгладимом впечатлении, которое на него и Серова произвел первый концерт Листа: «Мы клялись один другому, что этот день... отныне и навеки будет нам священен и до самой гробовой доски мы не забудем ни одной его черточки. Ничего подобного мы еще не слыхивали на своём веку...».
Ференц Лист
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми-бемоль мажор
1.Allegro maestoso
Просто музыка, под которую хочется улыбаться28-06-2026 10:01
Или спор на 100 рублей, никаких нот под рукой — только память.
Конец 1920-х. Молодой Шостакович в гостях у Николая Малько – известного дирижёра, под чьей палочкой в 1926-м впервые прозвучала Первая симфония Шостаковича — та самая, после которой 19-летний студент стал всемирно известным композитором.
🎷 И вот теперь, у себя дома, он поддразнивает вчерашнего дебютанта:
звучит модная американская песенка — «Чай вдвоём» Винсента Юманса из весёлого мюзикла.
МУЗЫКА ДЛЯ РЕКЛАМЫ БРИЛЛИАНТОВ СТАЛА СОВРЕМЕННОЙ КЛАССИКОЙ25-06-2026 13:00
В 1993 году крупнейшая алмазная корпорация мира заказала музыку для рекламного ролика. Ролик стал культовым. Но музыка оказалась сильнее повода.
Валлийский композитор Карл Дженкинс развил рекламные мотивы в трёхчастный концерт для струнного оркестра и назвал его «Палладио».
Карл Дженкинс (17.02.1944) - английский композитор, который одновременно сочиняет джаз, этнические композиции и стилизации на классическую музыку. Сегодня Дженкинса называют одним из самых исполняемых живых композиторов мира.
А «Палладио» звучит в концертных залах далеко за пределами рекламных роликов — как музыка, которая давно переросла свой повод.
Коммерческое происхождение (1993 г.):
Изначальная версия мелодии Allegretto была создана Карлом Дженкинсом для рекламной кампании компании De Beers «A Diamond Is Forever» (1993). Композитор адаптировал фрагмент для передачи идеи «вечности бриллиантов» через математическую гармонию.
Исполнение первой, самой популярной части "Palladio" - "Allegretto"
Солистки - Камилла и Жюли Бертолле(скрипка)
"Камерный оркестр Нового света"(Корея)дир. Кум Нан-сэ
Необычный праздник отмечают ежегодно 24 июня – это Праздник чувств, посвященный эмоциям, empathy и умению понимать чувства других людей.
Этот день напоминает о том, как многообразно и ярко можно воспринимать мир, приглашает остановиться на мгновение, прислушаться к себе и заново открыть богатство ощущений.
В этот день принято, например, дарить цветы, слушать любимую музыку, пробовать новые блюда, и т.д.
Смотреть на мир «широко открытыми глазами».
Праздник чувств нацелен на то, чтобы испытать сегодня все пять чувств человека для достижения того возвышенного состояния, при котором включается и «шестое» чувство как экстрасенсорное восприятие мира.
БАРКАРОЛУ ЧАЙКОВСКОГО УЗНАЮТ С ПЕРВЫХ НОТ
Эту мелодию знают даже те, кто не помнит слова «баркарола». Даже если не сразу вспомните название — первые звуки «Июня» из цикла «Времена года» узнаются мгновенно.
Баркарол в музыке много. У Шопена, Рахманинова, Шумана, Рубинштейна — свои знаменитые образцы этого жанра. Баркарола вообще родилась как лодочная песня: плавное движение, вода, покачивание, напевность.
Михаил Иванович Ножкин
19 января 1937 - 22 июня 2026
Выражение «две бесконечности» применительно к Михаилу Ножкину — это не официальный термин, а образное, поэтическое сравнение, которое использовали, чтобы подчеркнуть двойственность его таланта и личности.
Речь о двух полюсах, которые в нём гармонично сосуществовали и вместе создавали уникальный облик артиста.
Бесконечность творчества
С одной стороны — актёрская работа в кино (роли в «Ошибке резидента», «Освобождении», «Хождении по мукам», «Юности Петра», «Одиночном плавании» и других фильмах). С другой — поэзия и музыка: Ножкин писал песни, которые становились народными хитами («Последний бой», «Под городом Ржевом», «Я люблю тебя, Россия», «А на кладбище всё спокойненько», «Последняя электричка» — последняя в соавторстве с Давидом Тухмановым). В его стихах и текстах песен действительно есть эта глубина, масштаб, «бесконечная» палитра тем — от лирики до гражданской, патриотической лирики.
Бесконечность гражданской позиции
Михаил Иванович был не только артистом, но и активным общественным деятелем: входил в центральный совет движения «Бессмертный полк России», участвовал в работе общественного совета при Следственном комитете РФ. Его позиция всегда была чёткой и принципиальной, что тоже добавляло «бесконечности» его публичному образу — он не боялся высказываться, и это находило отклик у зрителей и читателей.
Так что когда говорят «две бесконечности» в отношении Ножкина, имеют в виду именно это слияние: масштаб его художественного дара и глубину его гражданской ответственности.