|
Это цитата сообщения Tatiana_Goroshko Оригинальное сообщение
Лепестками роз...
 [показать] [показать] [показать]
|
Ефим Ефимович Волков родился 23 марта 1844 года в Петербурге в семье фельдшера. Будущий художник воспитывался в частном пансионе и в петербургской Введенческой гимназии.
Некоторое время работал канцелярским чиновником в Министерстве юстиции, а также в Департаменте государственных имуществ и вынужденно вышел в отставку губернским секретарем.
В 1866 году Ефим Волков поступил в Рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, где проучился один год.
В следующем году Волков на правах вольнослушателя посещал Императорскую Академию художеств. За картину «Вид в окрестностях Петербурга» в 1870 году Волков получил звание «не классного художника». В этом же году Волков уходит из академии, чтобы вплотную заниматься любимым делом. Все время художник проводит в постоянной работе над совершенствованием своего таланта, создает многочисленные этюды и рисунки.
В 1871 году Волков создает свою первую картину – «Болото осенью», а в 1872 году представляет ее на выставке Общества поощрения художеств.
Картина произвела неизгладимое впечатление на публику, и ее тут же отправляют в Лондон, где она получает бронзовую медаль на Всемирной Лондонской выставке. В 1873 все та же картина удостоена второй премии на конкурсе Общества поощрения художеств.
В 1875 году художника вновь ждет успех - ему вновь присуждают вторую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «На базаре», а в 1877 году он получает уже первую премию выставки Общества поощрения художеств за картину «В лесу. По весне».
21 марта 1879 года в жизни Ефима Волкова вновь происходит чудесное событие, на общем собрании художников-передвижников его избирают членом Товарищества и, с тех пор, он стал выставлять свои работы исключительно на выставках Товарищества.
В период с 1870-х по 1890-е годы Волков был весьма известным художником. Репродукции его картин печатаю во многих известных столичных журналах.
В семейной жизни, Ефим Волков был весьма счастлив, он очень любил свою жену и дочку. Но в 1884 году в их жизни случилась трагедия. Его дочь умерла. Это событие оставило глубокий след в душе мастера и, безусловно, повлияло на его творчество. Его картины отражали все горе, таящееся в его душе. Он изображал монахов и старцев, которые сбежали от реального мира, и нашли свой приют за монастырскими стенами. Картины «Скит», «У Монастыря» пропитаны тем настроением, которое было у художника в те нелегкие для него времена.
Летом 1879 года Ефим Волков вместе с друзьями-художниками предпринял путешествие в Крым. Среди его друзей были Иван Шишкин со своей семьей и Андрей Шильдер. Художник много работал, часто писал, но его не впечатляла южная природа, его сердце отдавало предпочтение природе средней полосы России, которую он изображал с любовью и особым душевным трепетом .
В конце 1880-х и в 1890-е годы Волков путешествовал по Волге. Особенно ему полюбились места возле города Плеса.
В 1888 году по приглашению Великих князей Сергея Александровича и Павла Александровича в качестве художника-пейзажиста совершил путешествие на Ближний Восток.
Из этой поездки Волков привез несколько пейзажей, которые экспонировались на XVII Передвижной выставке в 1889 году.
В 1895 году Ефим Волков был избран в действительные члены Академии художеств, а в 1899 году «за известность на художественном поприще» ему присуждено звание академика.
15 января 1902 года в залах Императорской академии художеств в Петербурге открылась выставка двух передвижников, членов Академии художеств – Е.Е. Волкова и В.Е. Маковского. Волков представил на ней 417 полотен, написанных в период с 1875 по 1901 год.
Ефим Волков создал немало графических работ, таких как «Дорога в деревне», «Вид окрестностей Петербурга», «Набережная на Васильевском острове», «Моя дача на Сиверской», «Пейзаж», «Деревенский пейзаж», «На Валааме» и «Охотник с собакой».
Волков известен также не только как пейзажист, но и как книжный иллюстратор. Он создал ряд иллюстраций к стихотворению М.Ю.Лермонтова «Отчизна».
Особое место в своем творчестве художник уделял простым людям – крестьянам, их среде обитания, природе, которая их
Это цитата сообщения Ваша_ТАНЯ_идущая_по_Судьбе Оригинальное сообщение
все реже говорю я слово "Друг"
ПРОЦИТИРУЙТЕ эту запись и в своем редакторе Вы увидите КОД рамочки
***********************
КОД рамочки:
[показать] Все реже говорю я слово \"друг\"... |
В каждом жилом доме, в котором есть по крайней мере 2 этажа, обязательно присутствует лестница. Причем, как правило, эта лестница самая обычная стандартная, и мало чем отличается от тех лестниц, что рисуют в своих альбомах дошколята. А что будет, если взглянуть на эту скучную конструкцию по-новому и попытаться вдохнуть в нее больше жизни?
Давайте вместе посмотрим на 25 интересных дизайн-проектов интерьерных лестниц: стильных, необычных и смелых.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Manuel Nunez. Живопись с применением золота. Нестандартные женские портреты.
Женщина - Богиня и Царица,
Дочь и Мать, Невеста и Жена.
Женщина - Любви и Страсти Жрица.
Злится - Осень, тешится - Весна.
Женщина - чуть слышное Дыханье,
Женщина - свистящая Метель.
Час назад - задумчива, печальна.
Через миг - преграды снесший Сель.
Женщина - Творца она Созданье,
Ангел, к нам спустившийся с небес.
Опоздай, попробуй, на свиданье,
Так узнаешь, что такое Бес.
Очага домашнего хранитель,
Хочет быть в единственном числе.
Женщина - Любимый наш Учитель,
Фея наяву, а не во сне.
(Юрий Шмидт)
Сегодня женские портреты, но очень нестандартные. Написанные в наше время они напоминают век девятнадцатый, своей техникой, манерой и композицией. Если бы не лица именно современных женщин на большинстве работ, то можно было эти самые картины приписать автору позапрошлого века. И применение золота в портретах усиливает этот эффект…
Латиноамериканский художник Manuel Nunes родился в 1956-ом году, в семье, в которой культура и искусство являлись главным интересом. Его отец Мануэль Нуньес старший был известным певцом и автором песен, который записал девять альбомов на испанском языке в 1950 году. Впоследствии его сын-художник говорил: «Я слушаю его музыку все время, но это только теперь, когда я стал действительно ценить его музыку и то, что он сделал…» Можно сказать, что эта атмосфера культурной утонченности, которая влияла на художника с первых лет его жизни, впоследствии и сформировала его последующее направление творчества, о котором сказать в двух словах сложно…
Это цитата сообщения Sophocles Оригинальное сообщение
Вот если б не было мужчин...
|
[показать]
Это цитата сообщения kayros Оригинальное сообщение
Художники сюрреалисты - Werner Hornung
| Художник сюрреалист Werner Hornung, более известный под псевдонимом Eifelturm, родился в 1954 году в маленьком городке на юге Германии. Он изучал графический дизайн в рекламном агентстве в Швейцарии. После переезда в Париж в 1970 году, он открыл свою собственную студию рекламы. Его стиль - смешение страинных картин с современными фотографиями. Долгое время собственные коллажаи Вернер творил с помощью ножниц, клея и неудержимой фантазии. Лишь с 1994 года он начинает применять компьютерную графику. Сегодня он творит в популярном графическом редакторе Photoshop, но при этом не оставляет ножницы, вырезая элементы своих картин из любых понравившихся ему иллюстраций, картин, и фотографий. |
Гениальная мысль с блога преподавателя по социологии:
- Если ваш муж ушёл к другой, значит, её муж ушёл к третьей и т.д. Ждите, скоро чей-то муж придёт к вам. Должны же они куда-то деваться!
 |
|
|
|
Это цитата сообщения Зиновия Оригинальное сообщение
Любимые песни из кинофильмов
| [показать] |