http://vkontakte.ru/album-2314992_107993053
1.
[453x604]
2.
[604x453]
3.
[453x604]
1.
[600x503]
2.
[600x367]
3.
[600x399]
4.
[384x512]
Автор мастер-класса katka ozsvaldova
[570x427]
[570x392]
[600x533]
29.11.2010 00:00
Автор: Андрияшина Татьяна Юрьевна
ЖЖ автора: Sirickss
Инструкции по изготовлению данного конкретного шарика, надеюсь, помогут Вам в создании собственного изделия, ведь само собой понятно, что мало кому удастся найти точно такую же салфеточку.
Материалы:
-шарик пластиковый
-акриловый грунт (так и называется, продается в художественных)
-акриловые краски
-ПВА
-салфетка с рисунком
-перламутровые блестки (т.н. "глиттеры" - продаются в рукодельных, художественных магазинах, иногда - в маникюрных принадлежностях)
Инструменты:
-шкурка
-кисти
рекомендую №3 колонок (для наклеивания) и №2 колонок (для красок)
-ножницы
1. Расмотрите салфетку - можно заметить, что сюжет легко делится на 3 плана, а каждый план - на 3 сюжета: три группы домиков сзади, три киоска на среднем плане (причем, киоск справа поделен и его недостающая часть расположена слева, т.е. рисунок является кольцевым) и многочисленные фигурки людей.
Вырезаем все это по схеме ( залитые синим цветом кусочки не нужны). Небо режем на маленькие кусочки со звездочкой посередине.
[показать]
2.Подготовьте шарик.
Для начала его надо ошкурить крупной шкуркой, затем покрыть акриловым грунтом (шарик на фото был предварительно покрыт одним слоем папье-маше из салфеток, но это совершенно ненужно).
Прочертите при помощи циркуля ровную горизонтальную линию - она послушит ориентиром для ровного расположения картинки.
[показать]
3. Проведите по боку шарика кистью, слегка смоченной водой и приложите мотив с домиками, выравнивая его вдоль нарисованной линии. Затем обильно намажьте этот мотив клеем ПВА. Когда салфетка разбухнет и начнет мощиниться, начните кистью осторожно от центра мотива разгонять складочки, все так же следя за ровным расположением рисунка.
Иногда сам мотив кладут на слой невысохшего ПВА - кому как проще.
[показать]
[показать]
4. Далее мотивы необходимо приклеить в том же порядке, что и на салфетке. Каждый раз до наклеивания прикладывайте кусочки, выверяя композицию. Например в этом случае надо было удалить часть дерева ( аккуратно ножницами подрежьте лишнее)
5. Когда закончите с домиками, соберите из кусочков звездное небо - это вся верхняя часть шарика. Можно клеить внахлест.
Урок ведет Галина Гричанова.
Еще недавно барельефная кукла была не слишком распространена. Само понятие "кукла" связывалось по традиции либо с игрушкой, либо с театральным или площадным действом, а тут уж, само собой, необходим полный объем.
Ситуация изменилась, когда в нашу жизнь вошло понятие "интерьерная кукла" и куклы стали активно использоваться для украшения жилых и даже общественных помещений. Дело в том, что у барельефной куклы перед классической есть довольно значительное преимущество: она банально занимает меньше места - а представьте, какое это имеет значение для владельца небольшого кафе или магазина, дорожащего каждым квадратным сантиметром торговой площади. Да и вообще, классическая кукла требует специального размещения, для нее нужно особое место (полка, ниша). Она теряется по соседству с другими вещами.
Барельефная же кукла в рамочке легко находит себе место в сложившемся, даже самом загруженном интерьере. И рядом с картинами или фотографиями она не теряется, не диссонирует с окружением.
Еще одна характерная черта барельефной куклы - простота изготовления. Хотя бы потому, что мы практически делаем половину работы, ибо нет нужды изготавливать твердый каркас и тщательно обрабатывать заднюю сторону. Я бы рекомендовала начинающим кукольникам прежде всего попробовать свои силы в барельефной технике.
Барельефные куклы изготавливают из самых разнообразных материалов: пластика, соленое тесто, керамика... Но я предпочитаю текстиль.
Прежде всего, нужно выбрать художественный стиль, в котором мы будем работать. Я предпочитаю примитивизм. Почему? Наверно, в первую очередь, потому, что я с детства люблю Пиросмани. Чистый прямой взгляд, немножко детский контур рисунка, смешные животные... В этом стиле и сделана моя работа "Петербургское утро", с процессом изготовления которой мы и познакомимся на этом уроке.
Для работы понадобятся: деревянная рамка, картон, поролон или синтепон, тонкий эластичный трикотаж, ткани для одежды и фона, полосатый трикотаж (например, старый носок подходящего цвета), нитки, иголки, пуговицы, полистирол (можно вырезать кусок ведерка из-под майонеза), сухие румяна, несколько янтарных бусинок, ершики для прочистки курительных трубок. Выбор рамки очень важен, ибо во многом диктует композицию.
Много шаблонов для творчества в фольклорном стиле
Продолжаю "потрошить" свои диски )
Термин "Royal Vienna" относится к стилю росписи фарфора, который стал очень популярным в конце 19 и начале 20 века. Великолепные росписи на фарфоровых пластинах, портреты и вазы, являются сегодня предметом коллекционирования. Royal Vienna - портреты ручной росписи, копии картины таких художников, как Joseph Karl Stieler, Angelo Asti и Jean-Baptiste Greuze.
Королевская Вена - ещё здесь - "Royal Viennа"
Term "Royal Vienna" refers to a style of porcelain painting that became very popular during late 19th and early 20th century. There was no single manufacturer called Royal Vienna. Instead, there were dozens of big and small porcelain decorators though out Germany and Austria who produced some magnificent portrait plates and vases that are very collectible today. Royal Vienna portraits were hand painted copies of oil on canvas paintings by such artists as Joseph Karl Stieler, Angelo Asti and Jean-Baptiste Greuze.
[показать] |
При слове «гамак» представляется старый тенистый сад, легкий ветерок, приятная полудрема... Впрочем, повесить гамак можно не только на дереве, но и на веранде, и даже в квартире.
|
Эксперементы продолжаются - двухшаговое кракле без спецсредств
[567x567]
[567x567]