Это цитата сообщения Лоррик Оригинальное сообщение
Акварель -сухая кисть
Я приглашаю вас познакомиться с авторской техникой, которую развил и описал итальянский художник-акварелист Ottorino De Lucchi http://www.ottorinodelucchi.com/, на сайте http://www.artgraphica.net/free-art-lesson...or-drybrush.htm.
Прошу заранее извинить за большое количество текста, но прочесть стоит!
Сухая кисть – более созерцательная работа (по сравнению с номальной акварелью), или когда работа достигает более глубокого эмоцианального уровня. «Я использую самую маленькую кисть, макаю ее в краску, встряхиваю, пропускаю ее между пальцев, выжимая большую часть жидкости и краски, так что остается только очень небольшое количество краски.» Сухая кисть – это слой поверх слоя, утонченный «ткацкий процесс».
Томас Хойинг, Эндрю Вйет (Thomas Hoving, Andrew Wyeth)
Неконвенциональная техника
Акварель, сухая кисть – неконвециональная художественная техника. Она создает уникальные живописные эффекты, не воспроизводимые другими методами. Она требует практики и сноровки, а также огромного терпения, настойчивости и склонности к эксперименту.
Я разъясню технику, которую я разработал, изучая работы Эндрю Вйета, мастера метода сухой кисти, что я имел возможность видеть воочие. Следовательно, то, что я представляю, является видом персональной техники, которую вы не можете получить от учителей, или других художников.
В сущности, сухая кисть в акварели использует технику масла, но с акварельными красками. Художник работает с количеством краски, сопоставимой с тем, которое используется при работе с маслом и выстраивает картину, как это делают живописцы маслом. Я считаю, живопись сухой кистью обладает превосходной яркостью, более живым цветом и насыщенным цветом и более высоким контрастом светлого и темного.
Акварельная краска предлагает несколько существенных преимуществ перед акриловой или масляной краской. Связующее средство акварели не полимеризируется при высыхании, таким образом, краска может быть повторно увлажнена и снова использована. Это позволяет живописцу снова использовать краску, оставленную на палитре, и разрешает более легкую очистку, более длинную жизнь кистей и удаление случайных пятен и ошибок. Кроме того, вода - наиболее легко доступный растворитель, безопасный, без запаха и не огнеопасный.
Картины, написанные сухой кистью еще более стойкие, чем написанные маслом, поскольку связующее (гуммиарабик) сохнет без химических преобразований, в то время как маслянное связующее (льняное масло) во время высыхания под действием кислорода и света подвергается полимеризации. Эта реакция никогда не прекращается, что приводит к медленному ухудшению картины.
Чтобы уравновесить высокое число доводов "за", здесь несколько доводов "против". Во-первых, хотя акварельные краски содержат относительно меньше связующего (гуммиарабик), имеют более высокую концентрацию пигмента и более высокую чистоту цвета, это не обязательно означает, что цвета являются более светящимися. В маслянной или акриловой живописи пигмент окружен связующим средством, и это уменьшает рассеяние света поверхностью частиц пигмента, которое может заставить цвет казаться тусклым и вялым. Когда акварель наносится нормальным способом, связующее вещество впитывается при высыхании в бумагу, а частицы пигмента остаются на поверхности, что увеличивает рассеивание падающего света и приводит к матовости. Однако, drybrush техника помогает противостоять этому эффекту, потому что краска наносится очень концентрированно.
Другой недостаток состоит в том, что растворимость акварельных красок создает трудность в работе слоями, потому что нижний слой может размыться при нанесении следущего. Позже я объясню, как эти недостатки могут быть преодолены.
Материалы для техники сухой кисти
Я начинаю с выбора материалов, необходимых для хорошей живописи drybrush и объяснения размышлений, стоящих за каждым выбором, в случае, если вы должны, или хотите преобрести различные материалы.
Выбор бумаги. Выбор бумаги очень важен. Неправильный выбор бумаги - самая частая причина неудачи. Лично, я считаю, что от выбора бумаги во многом зависит успех живописи сухой кистью.
Самое важное свойство - бумага может должна поглотить воду не деформируясь или морщась. По этой причине рекомендуется тяжелая бумага, или картон (600 г/м2), больше, чем легкая бумага.
Второе важное свойство - бумага должна быть в состоянии противостоять маскирующему средству, или латексу, и выдержать царапанье и подтирки резинкой, наждачной бумагой, бритвой, скальпелем и т.д. В большинстве случаев, акварельная бумага слишком чувствительна, однако горяче-прессованная бумага
Это цитата сообщения cocalus Оригинальное сообщение
Цветочная живопись Жеребятина Владислава.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Из волн встают и храмы и дома...| Federico del Campo
Значительную часть творчества перуанского художника составляет серия картин «Виды Венеции» - чрезвычайно детализированные картины с красивыми венецианскими видами.
Воспоминаие о Венеции - Микаэл Таривердиев
Колоколов средневековый
Певучий зов, печаль времен,
И счастье жизни вечно новой,
И о былом счастливый сон.
И чья-то кротость, всепрощенье
И утешенье: все пройдет!
И золотые отраженья
Дворцов в лазурном глянце вод.
Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Акварельное
Акварели Ryu Eunja
[900x853]
[899x900]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Виктория Пришедько | 'Акварельное...'
Художник Виктория Пришедько, родилась в 1964 году. Закончила Академию Изобразительного искусства в Киеве по направлению архитектура, живопись. Член ассоциации профессиональных художников Германии, член l'ART Contemporain /G.-D. de Luxembourg Asbl, член Института европейской акварели в Бельгии.
Ее работы находятся на выставках в Париже, Нидерландах, Испании. Кроме того она участвовала в выставках: Киев, Кишинёв, Трир (Германия), Майнц (Германия), Фёльклинген(Германия), Нойвид (Германия), Прюм (Германия), Франкфурт (Германия), Намур (Бельгия), LINEART Гент(Бельгия), Мускрон (Бельгия), Holland ART Fair в Гааге (Нидерланды), Luyksgestel (Holland), 11-eme ARTEX Токио '99 (Япония), Париж, Троес(Франция), Euroart'2000 в Барселоне (Испания), Фоарс Киршберг (Люксембург), Люксембург, Штрассен (Люксембург), Бофорт (Люксембург), Ремих (Люксембург), Албигнасего (Италия).
[показать] [показать] [показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Х'удожник Grzegorz Wrobel | 'Акварельное
Польский художник - акварелист, иллюстратор и графический дизайнер Grzegorz Wrobel, публикуется под ником ~GreeGW.
Пишет легкие и одновременно насыщенные акварельные пейзажи и городские зарисовки, зачастую пронизанные солнечными лучами. Особенно живописно у него получаются природные пейзажи: будь то зимний лес, с искристым снегом под лучами солнышка, или водная гладь, в которой реалистично отражается окружающий пейзаж.
[показать]
Light brown
далее...
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Акварель Жанны Карбонетти
[показать] Jeanne Carbonetti - современный художник-акварелист. Будучи приверженцем даосизма, Жанна считает, что с помощью творчества она и постигает, и выражает Дао... Жанна разработала свою собственную технику акварельной живописи, что позволяет ей добиваться уникальных выразительных эффектов.
[показать]Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
АкварельноЦветочноДоброУтреннее..
[показать]Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Французская акварелистка Josette Marrel
Французская художница Жозетта Маррэль (Josette Marrel) пишет акварелью , хотя она работает также маслом и сухой пастелью. Жозеттa изучала живопись в институте изящных искусств в Гренобле ("Beaux Arts de Grenoble") и стажировалась у знаменитых художников. Она выставлялась на многочисленных персональных и коллективных выставках в Rhône Alpes, а также в других регионах Франции и за границей: в Германии, Чехии, Бельгии, Италии.
С 1977 года Жозетта Маррэль обосновалась в небольшом местечке St Romans рядом с St Marcellin. Она там пишет картины, читает лекции и даёт уроки живописи в Мастерской Искусств в St Romans ( l'Atelier des Arts), которую она создала вместе с Марией - Терезой Розяк (Marie-Thérèse Rosiak) в 1988году. Жозетта Маррэль также является автором книги по акварели « St Romans Rive Gauche » и является членом "Французского общества Акварель"(Société Française d'Aquarelle)
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Павел Пугачев
Художник Павел Пугачев, член Союза художников России.
На сегодняшний день Павел Пугачев является одним из самых сильных и плодотворно работающих молодых художников Волгограда. В его послужном списке ряд значительных всероссийских, международных, региональных художественных выставок, участие в мастер – классах школы акварели С.Н. Андрияки, оформление книжных изданий, имеющих большой общественный резонанс.
Широкому кругу волгоградских зрителей Павел Пугачев известен своими акварелями, выполненными в традициях русской реалистической школы, а также офортами, свидетельствующими о глубоком освоении технических основ этого вида печатной графики.
Работы пейзажного жанра условно можно поделить на две группы: в первую входят композиции романтического характера с проработанными деталями, «сочиненностью» мотива. Эти элегические пейзажи Павел Пугачев часто населяет животными, «оживляющими» статичное природное окружение. Ко второй относятся пейзажи, фиксирующие мимолетные состояния природы (туманы, зависшие над рекой, омытые дождем осенние деревья, закрывшее небо тяжелые и темные тучи, сквозь которые потихоньку начинают пробиваться солнечные лучи и др.). Павел Пугачев одинаково успешно работает в разных живописных и графических техниках, максимально используя их выразительные возможности для передачи особенностей пейзажного образа.
[показать]
Бабы-Яги обитель
далее...
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
ПейзажноАкварельное...
ранее картины были здесь
[показать] [показать]Это цитата сообщения LAT Оригинальное сообщение
ЦВЕТОЧНЫЕ АКВАРЕЛИ ОТ МАРНИ ВАРД, КАНАДСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ.
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Amy Hautman - Акварель
klassika
[500x29] [показать]  |
[показать]
[400x200]Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
вновьNOELевское...
начало здесь
[показать]***
[показать]*кликабельно
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Неповторимая акварель китайских мастеров!
Неповторимая акварель китайских мастеров!
Лаковая миниатюра
Лаковую миниатюру вполне можно изготовить в домашних условиях.
Речь в данном случае не идет о настоящей лаковой росписи, о лаковой миниатюре в классическом понятии.
Художественную роспись можно заменить цветной репродукцией или открыткой, которые наклеиваются на шкатулку, декоративную тарелку, поднос, брошку и т. д., поверхность которых потом лакируется.
Главное — овладеть техникой лакирования, что вовсе не так уж и сложно. Внешне такая работа почти не отличается от настоящей лаковой росписи.
Для выполнения работы понадобятся следующие материалы и инструменты: кисти, клей, лак, растворители, наждачная бумага. А также иллюстрация, которая будет наклеиваться.
Важно помнить, что рисунок на ней должен быть односторонним, его оборотная сторона должна оставаться чистой. Иначе при наклеивании и нанесении лака изображение с обратной стороны может проступить на лицевую сторону, и работа испортится.
Иллюстрацию можно наклеивать целиком или составить изображение из отдельных фрагментов. Фон основания может быть любого цвета. Но если картинка составляется из отдельных частей или по размеру меньше основания, то лучше, если фон будет черный.
Наклеивать картинку можно на основу из любого материала: дерева, металла, керамики, пластмассы или
папье-маше.
Для этого используют клеи БФ:2, Н-88 или ПВА. Именно эти клеи не взаимодействуют с большинством мебельных лаков и не растворяются в них.
Если использовать другой клей, бумага может отклеиться, на ней могут образоваться пузыри, может измениться окраска рисунка.
Прежде чем наклеивать иллюстрацию, тонируют фон основания. Это можно сделать цветным цапонлаком или обычным целлулоидным лаком.
Цапонлак можно использовать различных цветов: черный (№955), красный (№956), зеленый (№959), фиолетовый (№963), синий (№964).
Вместо цапонлака можно использовать спиртовой лак с растворенным в нем красителем. Цвет лака выбирают в зависимости от того, на каком фоне картинка эффектнее выглядит.
Если для лаковой миниатюры используют деревянное основание, его нужно предварительно пропитать олифой. Это не только сэкономит лак, но и даст более равномерное покрытие.
Следующим важным этапом работы является наклеивание иллюстрации. Наклеивать ее нужно так, чтобы между основанием и бумагой не образовалась воздушная прослойка, а иллюстрация полностью прилегала к поверхности.
Если основание выпуклое или вогнутое, картинку нужно предварительно смочить водой, плотно прижать к поверхности и в таком состоянии высушить.
Если основание и картинка приблизительно одного размера, то впоследствии достаточно будет закрасить и залакировать торцы будущего изделия так, чтобы не были заметны края наклеенной иллюстрации.
Если картинка меньше основания, то потребуется лакировка в несколько слоев, чтобы скрыть уступ между бумагой и основанием изделия.
лаковая миниатюра
Когда картинка будет приклеена к основанию и хорошо просушена, заготовку кладут на горизонтальную поверхность и приступают к заливке лаком.
Для этого применяют нитроцеллюлозные мебельные лаки НЦ-222 или НЦ-228.
Изделие располагают на деревянной подставке, немного меньшей его основания, чтобы изделие не приклеилось к столу стекающим лаком.
Первый слой лака наносят мягкой кистью легкими и быстрыми мазками. Чтобы лаковый слой получился очень тонким и высох быстро, не успев изменить цвета иллюстрации, на кисть следует набирать как можно меньше лака.
Чтобы не повредить красочный слой иллюстрации, нельзя проводить кистью несколько раз по одному и тому же месту. Если удается нанести первый слой лака ровно, и он хорошо просохнет, не изменив цвета иллюстрации, можно не опасаться, что при нанесении последующих слоев лака изображение расплывется или поменяет окраску.
Следует учесть еще одну особенность техники лакирования
. Если работать даже очень мягкой кистью, на поверхности изделия все равно образуются мельчайшие пузырьки воздуха. Поэтому чтобы лакированная поверхность была абсолютно ровной и зеркальной, ее лакируют не кистью, а заливают лаком.
Делают это следующим образом: на центр изделия наливают небольшое количество лака, а затем мягкой кистью разгоняют его по краям.
Разравнивая лак, необходимо следить, чтобы толщина слоя была не меньше 1—1,5 мм по всей поверхности. Для этого понемногу в центр изображения добавляют новые порции лака. Мебельный лак густеет и высыхает довольно быстро.
Образовавшиеся потеки можно зачистить мелкой наждачной бумагой и залить следующим слоем лака.
Обычно толстый слой лака застывает и высыхает, образовывая ровную глянцевую пленку. Но если нужно добиться зеркальной поверхности, то через 3—4 дня после полного отвердения лака изделие можно отполировать пастой ГОЙ №290 (светло-зеленого цвета).
Для полировки можно также использовать зубную пасту, в состав которой входит диоксид кремния.
лаковая миниатюра
Если вы хотите стилизовать лаковую миниатюру «под старину», то верхние слои заливают не бесцветным лаком, а используют лак с коричневатым оттенком.
Для
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА
РУССКАЯ ЛАКОВАЯ МИНИАТЮРА
Автор Шелухин Михаил
Особое место среди русских художественных промыслов принадлежит искусству лаковой миниатюры, которая создается в деревне Федоскино (под Москвой), в поселке Палех и Холуй (Ивановской обл.) и в поселке Мстера (Владимирскойобл.).
Что же это такое - лаковая миниатюра- и откуда она появилась в России?
Лаковая живопись зародилась еще в Китае, затем в Японии. В Росии она появилась в Петровские времена - русскими мастерами был расписан лаковый китайский кабинет в Петродворце - во дворце Монплезир.
Во Мстере миниатюрная лаковая живопись родилась на основе иконописи, которая была основным занятием жителей поселка еще с XVII в.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Sterling Edwards. Watercolour.
Sterling Edwards:
“Как художник, человек работающий с визуальными образами, я нахожу вдохновение в постоянном разнообразии форм и цветов вокруг нас. Но мне интересно не копировать то, что я вижу, а скорее, интерпретировать. Сочетая форму с цветовыми соотношениями и смелыми композиционными решениями, я чувствую необходимость выразить свои мысли и эмоции сильными и часто стилизованными формами. То, что я вижу и чувствую в пейзаже, призывает меня к кисти. Я пишу о монументальном и незначащем с одинаково равной страстью. Все начинается с идеи и горящей страсти, чтобы создать и выразить. Это - истинное творчество. Все остальное - просто техника.”
Стерлинг Эдвардс - современный акварельный мастер с экстраординарной способностью трансформировать свои идеи и мысли в яркую и часто абстрактную живопись. Художник в процессе самообразования прошёл различные стили живописи от фотореализма до полной абстракции. Полагая, что между этими крайностями можно найти золотую середину, он развил свой собственный стиль живописи, который интерпретирует обычные повседневные сцены и приглашает зрителя увидеть мир по-новому, так как видит его Стерлинг Эдвардс.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Joseph Zbukvic. Watercolor
Художник Joseph Zbukvic Site является одним из лучших мастер акварели в мире, дает мастер классы по всему миру во время своих путешествий. Начал свою художественную карьеру в 1978 года и быстро стал одним из лучших художников Австралии. Родился в Загребе (Хорватия), но в 18 лет переехал на постоянное место жительство в Австралию и с тех пор завоевал более 200 международных наград,провел более 40 персональных выставок в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Лондоне и Сан-Антонио. Joseph Zbukvic высококвалифицированный художник, который умеет создать волшебную атмосферу и настроение в своих картинах.
"Мой интерес к живописи начался в очень раннем возрасте. Я рос на маленькой ферме в Европе, где большая часть работы выполняется вручную, и в гармонии с природой. Я до сих пор люблю рисовать пейзажи ,они излюбленный объект для моих картин. "
Joseph Zbukvic является членом Victorian Watercolour Society и был его вице-президентом с 1991 по 1994 год. Он долгое время является членом общества "Двадцать художников Мельбурна" и преподает акварель в Австралийском институте, а также преподает в Charles Sturt University и Mitchell School of Arts.
[показать]