Продолжение. Далее на каждой странице дневника  публикуется рассматрение в книге различных  школ композиции, и первой из них стала программа

Основы пространственной композиции Московского архитектурного института

После длительного перерыва в учебные программы Московского архитектурного института, Московского и Ленинградского высших художественно-промышленных училищ, Вильнюсского, Рижского, Львовского художественных институтов и других вузов страны были включены в той или иной форме курсы композиции.

Каждый из них построен по-своему, и эти особенности — результат как учебной традиции института, в котором курс преподается, так и творческой индивидуальности педагога — автора курса.

Начать анализ курсов нужно, пожалуй, с курса основ пространственной композиции Московского архитектурного института — одного из старейших вузов страны, праздновавшего в 1967 году свой столетний юбилей. Свое нынешнее название институт получил в 1933 году, после слияния архитектурных отделений Вхутеина (Вхутемаса) и Московского высшего технического училища. Методика преподавания МАИ еще раз получила высокую оценку на IV Всесоюзном съезде архитекторов и на VIII Конгрессе Международного союза архитекторов, состоявшемся в Париже в 1965 году и специально посвященном вопросам обучения.

Курс основ пространственной композиции, излагаемый в МАИ, был создан более сорока лет назад группой преподавателей и студентов 2-го архитектурного отделения Вхутемаса, работавших под руководством профессора И. Ладовского. Назначение курса состояло в том, чтобы выработать у будущих архитекторов навыки пространственного мышления. Впоследствии к их опыту так или иначе обращались авторы курсов композиции в различных странах. Таким образом, перед нами проверенная и отшлифованная временем программа. В 1934 году В. Кринский, И. Ламцов и М. Туркус — бывшие члены этой группы — издали учебное пособие «Элсменты архитектурно-пространственной композиции», обобщавшее опыт работы под руководством профессора И. Ладовского, а в 1968 году переиздали его снова ( В. К р и п с к и и, И. Ламцов, М. Туркус, Элементы архитектурно-пространственной композиции, М., Стройиздат, 1968.).
Примечательно, что новое издание почти не потребовало переделки книги: идеи и принципы обучения, сформулированные в 1934 году, современны и сейчас. В текст книги добавили только один раздел, включающий те новые задания, которые сложились в практике четырех-пяти последних лет. Это обстоятельство, казалось бы, противоречит нашему утверждению о том, что композиция не может оставаться такой, какой она была пятьдесят или даже двадцать пять лет назад. Поэтому мы хотим его специально разобрать и пояснить.

Когда в 50-х годах архитектуру торжественно провозгласили ‘«неискусством», естественно, возникло пренебрежение к эстетическим закономерностям архитектурной формы. Новое строительство каждый день множило ряды безликих домов. Возвращение архитектуры «к музам» стало неизбежным. В 1968 году «Новый Артек» отметили Ленинской премией по разделу литературы и искусства, и все последние годы не прекращались дискуссии о собственно художественных задачах архитектора.

Архитектура, отлученная от искусства, не новость. Голландский архитектор группы «Стиль» Тео ван Дусбург, читавший лекции в Баухаузе, писал: «Уже довольно давно (примерно в 1918 году) я назвал эту архитектуру, поскольку она имеет дело лишь с голой структурой, анатомической. В Германии действительно говорили об архитектуре «кожа да кости» и ничего не желали знать ни об эстетических проблемах, ни о проблемах формы. Ядром этого движения была борьба с главенством формы в архитектуре. Новое определение архитектуры гласило: архитектура — это функциональная организация материала. Форма становилась чем-то второстепенным, производным…» («Рогт», 1929, № 2.).

Дальше ван Дусбург писал, что русские, пожалуй, были первыми, кто вернул архитектуру в лоно искусства.

Действительно, в те годы многие русские архитекторы считали, что «задача настоящего момента — установление ряда необходимейших в художественном построении законов. Чрезвычайно полезны законы:’пространственных положений и соотношений архитектурных масс, пропорциональной зависимости объемов, художественного восприятия, выражения психологического воздействия архитектурно-художественных масс и форм» (Н. А. Голосов, Новые пути в архитектуре. Доклад в Московском архитектурном обществе.— См: «Из истории советской архитектуры», ОМ, 1909, стр. 29.).

Продолжение.

Тема I. Силуэт п поле

Упражнение 1. Организовать плоскость листа одним графическим элементом, создав такие отношения, где достаточно четко проявляются композиционные векторы: «верх—япз», «левое — правое». На основе полученной композиционной фразы с помощью трансформаций добиться оптической иллюзии, при которой силуэт стремится запять положение «за» плоскостью листа.

Упражнение 2. Организовать плоскость листа одним графическим элементом, так чтобы силуэт найденного элемента обладал качествами ритмического отсчета движения, направления и скорости. Упражнение выполнить в двух вариантах: а) медленный скоростной отсчет, малая скорость прочтения силуэта; б) быстрый частый ритм, большая скорость его прочтения.

Тема II. Организация подобных элементов

Упражнение 1. Организовать плоскость листа подобными или тождественными элементами с задачей получить композиционную фразу (тему) орнаментального свойства с открытыми рядами во всех направлениях.
На основе полученной композиции провести следующий ряд композиционных процедур:

а) путем введения тонового пли цветового изменения (или того и другого вместе) сообщить композиции достаточно ясно выраженное направление — движение и скорость прохождения элементов через плоскость;

б) путем введения в ряды подобий размерных нюансов или контрастов добиться впечатления разрушения двухмерности плоскости, ее пространственного расслоения;

в) на основе найденной композиционной фразы с помощью цветовой или тоновой трансформации добиться композиционного образа доминанты;

г) на основе базисной композиции, трансформируя ее тоном, фактурой или цветом (возможны их. сочетания), провести несколько процедур по членению плоскости: сначала в статичном регулярном состоянии, затем в иррегулярном динамичном варианте;

д) с помощью введения тоновых и цветовых трансформаций добиться композиционных состояний: сгущения-разрежения элементов, замкнутого и открытого динамичного и статичного построения плоскости;

е) на базисную композицию «положить» второй композиционный слой, вторую композиционную фразу, сначала контрастную к композиционной основе по пластике элементов, ее составляющих, затем подобную или пюансную по своим связям с ней.

Тема III. Контрасты, контрастные связи. Способы организации контраста

Упражнение 1. Организовать плоскость листа графическими элементами с задачей получить контрастную композиционную фразу, элементы, образ контраста реализовать через следующие противопоставления: а) размерный контраст; б) контраст форм; в) контраст цвета; г) контраст фактуры; д) использовать сочетания перечисленных противопоставлений.
Упражнение 2. На основе полученной контрастной фразы с помощью тоновых, цветовых или иных, графических трансформаций: а) переакцентировать расстановку контрастных сил: б) снять контрастную агрессию форм введением цветовых подобий; в) усилить остроту контрастных связей.

Тема IV. Способы организации доминанты

Упражнение 1. Организовать плоскость листа с задачей получить образ доминанты, реализованной через:
 

а) размер;

б) форму;

в) фактуру;

г) цвет;

д) одновременное использование всех вышеперечисленных средств.

Задания следует проводить на одной композиционной основе.

Упражнение 2.

На основе полученного композиционного образа доминанты, реализованного через любой параметр (размер, форму и т.

д.) введением тоновых, цветовых или иных графических трансформаций:

а) ослабить композиционную агрессию доминанты;

б) усилить ее.

Тема V. Центр

Упражнение 1.

Организовать плоскость листа с задачей создать композиционный образ центра. Графические элементы в этом упражнении могут быть подобны, нюанс-ны или контрастны. Выполнить упражнение в следующей последовательности:

а) чтобы «центр» был организован, но не реализован;

б) в основу найденной композиционной ситуации «ввести» физический центр.

Упражнение 2.

На той же композиционной основе создать образ центра в следующих вариантах его динамического

Коллекция алтайских древностей из собрания Государственного Эрмитажа
(Санкт-Петербург) насчитывает около 5000 предметов VI-IV в.в. до н.э. 
Ядро ее составляют вещи, происходящие из Пазырыкских курганов,
расположенных в восточной части Горного Алтая, на высоте 1600 метров над
уровнем моря.

Благодаря вечной мерзлоте, образовавшейся во всех раскопанных курганах,
здесь прекрасно сохранились изделия из дерева, войлока, кожи, меха, тканей
и других недолговечных материалов.
1.
[529x752]

Сумка. Кожа, мех. Высота 43 см

Читать далее

  Каталог боярских костюмов в современном исполнении,издан в Москве в
в 2011 году.Все костюмы представленной коллекции сшиты по моде XVII в.
Образцами послужили фотографии,сделанные на костюмированном балу
1903 года в Зимнем дворце,на котором русская знать предстала в боярских
одеждах,созданных в том же 1903 году в театральных мастерских Москвы и
Санкт-Петербурга на основе старинных образцов.
 

[528x700]

смотрим дальше

 Что дарили наши предки [показать]

[452x700]

[показать]

[показать]

[693x434]

[300x300]

Моя знакомая по интернету Людмила Павлова предложила вот такой интересный вариант пошива носков. И вот что она пишет:

[640x480]

"Я их крою в основном из свитера шерстяного, который скатался. Носки получаются как мягкие валеночки.Тёплыееее!!!!!! Кладу  выкройку так чтобы резинка от свитера получилась резинкой для носков." 

Можно пошить такие носочки и из флиса и из стареньких шарфов...

Я думаю что  ваша фантазия подскажет вам и другие варианты)))

Вот ещё вариант:

[458x700]

[700x529]

Не знаю этой ли выкройке соответствует фотография, но попробовать, я думаю можно. Не эта модель получится, так другая - не хуже)))

Кухонный стол у окна прекрасно подходит для работы с акварелью. Раскрытый альбом, коробка с красками и кистями, это должно развлекать меня в перерывах между варкой супа и приготовлением яичницы. Для обеда мне хватает уголка тумбочки с кухонной утварью. 

В отличии от мучительной акварели с натуры, "обеденная акварель"  радостная, она ни к чему не обязывает, она легко выбрасывается, легко повторяется, и, главное, не нужно ни кого учить. Помазал, съел суп, помазал, выпил чай! 

Оса дохлая, настоящая. Дана для масштаба.
 

[650x373]

[611x700]

Начинается работа с размышления над "детской глупостью". Малышня живописует, не подозревая, что вся прелесть живописи в нежных или в резких переливах цвета, в проникновении одних красок в другие. Если листик дерева зеленый, то эта зелень с оттенками синего, желтого, фиолетового.  
Мое пятно приобрело очертания профиля лица.

[590x700]

Цветовому пятну можно придать тональные переходы, которые дадут намек на рельеф формы. И не надо аккуратничать, пускай мазки остаются фактурой живописи, не зализывай их. Холодная цветовая гамма, оттенков других цветов не много, но они есть, они обязательно должны быть! 

[показать]

Техника выполнения ажурного кружева довольно сложна и требует изрядного мастерства. Как и в хедебо, в этой вышивке выполняются перекладинки и зубчики, но не петельным швом, а петлеобразным. Ажурное кружево может быть выполнено по принципу перевити, т.е. им заполняется отверстие, полученное при выдергивании нитей ткани в двух направлениях (Перед выдергиванием нитей стороны квадрата необходимо обшить петельным швом). Скрещивающиеся нити основы и утка проштопываются, а под квадратное отверстие подкладывается узор, прикрепленный к жесткой подкладке. По линиям узора выполняется  игольное кружево. Либо узор для ажурного кружева наносится непосредственно на ткань.

1.
[700x466]

2.
[700x462]

3.
[700x495]
 

[700x500]

[700x497]


[700x495]


[700x491]

Игольное кружево

[296x291]