Доброго времени суток! Девочки, спешу вас познакомить с замечательной мастерицей, которую я встретила на Стране мастеров - Татьяной Бушмановой (BizWoo). Татьяна делится с нами своими секретами приготовления пластичной массы папье-маше, за что ей огромное спасибо! Ниже вы найдете два рецепта: папье-маше на основе туалетной бумаги и рецепт газетного папье-маше. Текст автора копирую полностью
Будет готовить пластичную массу папье-маше.
Уж сколько я перебрала ингредиентов, не буду вам описывать, всё равно многие элементы вы не всегда можете купить в наших магазинах.
Кто захочет вместо ПВА добавить обойный клей, пусть учтёт, что такие изделия будут давать большую усадку, так как обойный клей мы разводим водой.
Девочки, добавляю. Я не леплю из этой массы (как вы видите из моих изделий), я её НАМАЗЫВАЮ ТОНКИМИ СЛОЯМИ С ПРОСУШКОЙ. И, так как туалетная бумага бывает разного качества, пробуйте по немногу, не замешивайте сразу ведро.
Продолжение
Театральный макет для сцены с поворотным кругом
Художник создал эскизы оформления спектакля и согласовал их с режиссером, но для создания декораций в материале, для проверки сценической перспективы выгородок в реальном пространстве, к работе приступает штатный макетчик театра. Ключивым моментом является вычерчивание планировки декорации на основе "прирезок" - бумажных выгородок, которые легко и быстро корректируются в соответствии с авторским эскизом. Когда планировка готова, приступают к изготовлению самого макета во всех его деталях, с фактурами и рjсписью.
На готовом макете отрабатывают схему возможных трансформаций, перемещений для временного хранения, сборки и разборки будущих декораций, находится нужное расположение задников и кулис . Макет помогает режиссеру увидеть декорации в различных ракурсах, помогает выстраивать с помощью миниатюрных маникенов интересные мизансцены.
В макете нуждаются и технологи, которые разрабатывают по нему конструкцию декорационных изделий в рабочих чертежах (для производственных цехов).
С готового макета получают контрольные фотоснимки, по которым оценивают будущее оформление спектакля с различных точек зрительного зала. Театральный фотограф отвечает за техническое качество снимков, но выбор точек съемки, а главное, освещение остается за художником. Именно для возможности установки качественного освещения у рабочего подмакетника отсутствуют стенки.
Часто, над макетом работает сам художник-постановщик, еще чаще, макет заменяет собой живописные эскизы (в среде корифеев, это не приветствуется, живопись всегда была выше макета). Кроме того, выставочные макеты и фотографии с него эффектно смотрятся на различных презентациях театра.
Это краткое вступление. Смотрим иллюстрации.
"Ревизор"
Н. Гоголя в Малом театре. Художник Александр Глазунов. Макет в авторском исполнении.
[700x596]
Общий вид макета сверху. В конце следующей странице показаны с верхней точки смонтированные на сцене декорации, выполненные по этому макету.
Поворотный круг разделён на четыре части, и поворачивается к зрителям поочерёдно то одним, то другим своим сектором. Не требуется время на монтировку декораций очередной сцены, всё уже готово.
Далее пойдут четыре группы иллюстраций по каждому сектору:
часть макета,
его увеличенный фрагмент,
отредактированное мной фото макета с точки зрения зрителя, и
серия кадров с актёрами в реальных декорациях.
Кардовский Дмитрий Николаевич ( 1866-1943)родился в поместье Осурово
недалеко от Переславля-Залесского.Его творческий путь был тесно связан
с родным краем,а также с Москвой и Петербургом,где он учился.Его наследие
велико и разнообразно ведь круг его интересов был чрезвычайно широк.
Вошёл в историю русского искусства как мастер рисунка и иллюстратор книг.
Ещё он был театральным художником и педагогом.Этот набор открыток
был издан в начале 20 века.Он (набор)очень редкий,я не встречала даже в
интернете.Уменя в коллекции 17 открыток без обложки.На них изображены
типы комедии"Ревизор"Н.В.Гоголя.Великолепные типажи!
Премьера балета И. Стравинского "Жар-Птица" в постановке М.Фокина с деко-
рациями и костюмами,выполненными по эскизам художника А.Головина,
состоялась в цикле Русских сезонов в Париже в 1910 году.
Краса Ненаглядная.
Борис Константинович Билинский родился в 1900 в семье генерала русской армии в городе Бендеры,Бессарабской
губернии.В 1920 году,когда армия белых потерпела поражение,
а отца-генерала расстреляли,Борис с матерью и тремя сёстрами
вместе с первой волной эмиграции уехал через Константино-
поль в Италию.Позже переехал в Берлин.В Германии он
изучает режиссуру и сценографию.В 1923 г.уехал в Париж.
В Париже Б.Билинский знакомится с русскими художниками
И.Билибиным,Л.Бакстом,С.Ю.Судейкиным и многими
другими художниками.Большое влияние на его творчество
оказывает Лев Бакст.В 1928 году Б.К.Билинский основал
в Париже свою собственную компанию кинематографической рекламы.Он
много работает в театре и кино.Часто выставляется на выставках в парижских салонах.В 1937 г. получил Золотую медаль за участие во Всемирной Выставке
в Париже.Умер в 1948 году в Италии.В России почти ничего о нём нет.
Гончарова Наталья Сергеевна ( 1881-1962 ) своим творчеством внесла огром-
ный вклад в развитие искусства начала XX века.По совету А.Н.Бенуа,А.П.Дягилев
заказал ей оформление балета "Золотой петушок" на музыку Н.А.Римского-Корсакова для " Русских сезонов" в Париже. Увлечение Востоком вылилось в буйную стихию красок,которая,по словам А.Н.Бенуа "совершенно покорила Париж".
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
В те времена металлическая посуда была дорога, и ею пользовались лишь богатые люди. В селах и деревнях люди обходились посудой, изготовленной из местных материалов: где из дерева, где из глины.
Кратко о сути проекта Аллы Соловской "Против течения": взяли реконструкции народных женских костюмов и вышли на городские улицы на фотосессию. Больше что-то говорить не вижу смысла. Смотрим. Думаем.
http://www.perunica.ru/svoboda/6824-protiv-techeniya.html
Материал: лен, шерстяное сукно (лучше первое). Цвет любой (необязательно белый), кроме откровенно синтетических или ярких. Лучше всего «тонированный» цвет. Нужно 3 метра материала максимум. Сшивать лучше льняной ниткой.
Русская живопись |
Стильные модели крючком. Небольшая подборка со схемами
Представляю вашему вниманию друзья небольшую подбору фотографий - пейзажи Норвегии от фотографа Kilian Schönberger.
Одежда —дает нам тепло и уют. Это наше самовырожение, настроение и соотношение своего «Я» с окружающим миром.
Одни пытаются носить классические модели, другие — фанаты и приверженцы модных тенденций. Но все без исключения рано или поздно задаются вопросами. Сначала: «Что купить?», а затем:”Что надеть?” Думаю у этой барышни таких вопросов не возникает
Представляем вам невероятно творчискую личность Mizzie Morawez’s. Женщина можно сказать дизайнер собственной моды, модели выполнены своими руками
Посмотреть еще много фото можно по ссылке http://www.flickr.com/photos/50745053@N03/
У каждого свое отношение к моде, цвету, краскам, свои предпочтения и мироощущение, не берусь судить о сложности, сочетании, фактурах и проч. Ее стиль понравится не каждому, и это нормально, но сам факт собственной стильности, то, как она подает свой стиль, как его *несёт* лично у меня вызывает восхищение.
[700x]
[700x599]
Под культурой человеческого общества принято понимать совокупность материальных и духовных ценностей, создаваемых людьми в процессе их материально-трудовой практики. Культура каждого народа предстает как часть мировой культуры, как результат его творческих усилий, включающий в себя все, что было создано умом и руками людей.
Условно, для удобства изучения, в культуре выделяют материальную и духовную сферы. Говоря о материальной культуре, мы имеем в виду развитие техники, орудий труда, а также жилье, одежду, быт и т.п. К духовной культуре относятся идеологические представления, система образования, наука, литература, искусство и т.д. На самом же деле обе эти сферы взаимосвязаны. Материальная культура не может возникнуть без творческой деятельности человека, в то же время произведения духовной культуры, как правило, имеют материальное воплощение.
Периодизация истории русской культуры в основном совпадает с общеисторической периодизацией. Обычно выделяют в качестве отдельных периодов
-культуру Руси домонгольского времени,
-культуру XIII-XV вв. — времени формирования Русского централизованного государства,
-культуру XVI и культуру XVII столетий.
Русскую культуру до конца XVII в. обычно характеризуют как средневековую. С петровских преобразований утверждается новая русская культура. Основной чертой ее был светский, рационалистический тип культуры. Как отдельные периоды развития новой культуры рассматриваются:
-культура первой четверти XVIII в.,
-середины — второй половины XVIII в.,
-первой половины XIX в.,
-второй половины XIX в.,
начало хх века.