Это цитата сообщения Иримед Оригинальное сообщение
СТАРИННЫЕ ОБРАЗЦЫ КАЙМЫ И МОТИВОВ КРЮЧКОМ
АВТОР: ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=3){kind=small}
natalianis
В своё время, это был один из самых известных журналов мод. Содержал в себе красивые иллюстрации модной одежды и всевозможных аксессуаров - корсеты, шляпки, сумочки, зонты, обувь и прочее. Показывал технологию шитья, вышивания, вязания, плетения, а также всё о ведении и обустройстве дома. Иллюстрации и схемы по рукоделию выполнены в технике гравюры. Мне предоставилась возможность сделать копии и я выбрала образцы вязания. В большинстве это бордюры (но, не только) В журнале нет схем, в том виде, которыми мы привыкли пользоваться сегодня, а только описание исполнения и, конечно, на французском. На сегодня образцы, связанные мной, вот в таком виде :
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 4)
Глава 28. Елена Фоурман
По возвращении в родной Антверпен в 1630 г. Рубенс решается на новый брак. А почему бы и нет? Он красивый мужчина, видный и представительный. К тому же он богат и знаменит. Правда, его иной раз одолевает подагра, но, пожалуй, можно сказать, что эти досадные недомогания просто напоминают ему о том, что он всего лишь человек.
6 декабря 1630 года художник взял в жёны Елену Фоурман. В этот день колокола Синт-Якобскерк радостно звонили в честь новобрачных. Запись в церковной книге приходской церкви святого Иакова в Антверпене гласила: «Петр Павел Рубенс, кавалер секретарь тайного совета его величества и комер - юнкер ее высочества принцессы Изабеллы.
Елена Фоурман
Hélène Fourment
1614—1673
[показать]Рубенс Портрет Елены Фурман 1630 г.
Вторая жена живописца Питера Пауля Рубенса. Младшая дочь друга Рубенса, богатого торговца шпалерами и коврами Даниеля Фоурмана. С родителями невесты Рубенс знаком много лет: сестра Изабеллы Брант, Клара, замужем за братом Елены, Даниелем. У отца Елены одиннадцать детей, Елена - младшая из них.
Она родила Рубенсу пятерых детей, причём самый младший родился уже после смерти Рубенса. После смерти художника Елена Фоурман вышла замуж за Яна Баптиста ван Брукховена, которому родила сына Яна.
Сам Рубенс объясняет свой поступок в письме от 18 декабря 1634 года своему другу Пейреску так:
«Я решил снова жениться, потому, что не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия. Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при Дворе, но я испугался порока знати — гордыни, особенно свойственной этому полу. Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти, и, сказать по правде, было бы тяжко потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи. Теперь, слава богу, я спокойно живу с моей женой и детьми и не стремлюсь ни к чему на свете, кроме мирной жизни».
Многие люди критиковали решение 53-летнего художника. Тот, кто женится на шестнадцатилетней девушке, прекрасно понимает, что это дает повод к насмешкам и сплетням. Но на это Рубенс не обращает внимания – не в том дело, что скажут другие, главное - внутренняя решимость. Шестнадцать лет - это возраст его сына Альберта. Ну что ж, в его доме будет одним ребенком больше, и этот ребенок станет к тому же его женой. Чем она моложе, тем меньше она будет оказывать на него давления, тем больше у него будет внутренней свободы и ему легче будет по своему вкусу направлять их семейную жизнь.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 3)
Глава 18. «Звездные» ученики Рубенса
В мастерской кипит работа. Рядом с поварятами живописи - учениками, есть здесь и вполне сложившиеся мастера. Это в первую очередь Ян Брейгель, прозванный Бархатным, - как говорят, за его пристрастие к этой ткани. Брейгель долго жил в Италии, ездил в Германию, а с 1597 года обосновался в Антверпене. Он исполняет фигуры людей, животных и цветы в пейзажах Пауля Бриля и Иоса де Момпера.
[показать]Рубенс Семья Яна Брейгеля 1613-16 г.г.
С 1609 года Брейгель подружился с Рубенсом и охотно поддерживает кипучий талант младшего собрата - Рубенс на девять лет моложе Брейгеля - своим утонченным дарованием. Сотрудничество этих двух мастеров приводит иногда к созданию неожиданных шедевров вроде «Адама и Евы в раю», где Рубенс, стремясь попасть в тон изысканной пейзажной манере своего друга, сумел написать две обнаженные фигуры с редким изяществом.
[показать]Рубенс и Брейгель Miracle of Saint Hubert 1617 г. Музей Прадо
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 2)
Глава 10. Изабелла Брант
По возращении из Италии Рубенс входит в привычный круг своей среды - бюргерской образовательной интеллигенции. Рубенс становится членом общества романистов, старейшина которой - Ян Брейгель. Он возобновляет дружбу со школьным товарищем Балтазаром Моретусом, который помогает своему отцу управлять старинной типографией Плантена. Он завязывает дружбу с бургомистром Антверпена, Николасом Рококсом. Рубенс сводит знакомство и со свояком Филиппа, секретарем городского суда Яном Брантом. Этот чиновник получил образование в Лувене и в Бурже, подолгу жил за границей, он - автор нескольких ученых трудов.
Его 18-летняя дочь Изабелла пленила Рубенса своим сдержанным обаянием. Ему тридцать два года, судьба ему благоприятствует – он может основать семейный очаг.
Изабелла Брант
Isabella Brant
1591— 20 июня 1626
[показать]Рубенс Изабелла Брандт фрагмент "Жимолостной беседки" 1609 г.
Дочь Яна Бранта и Клары де Мой. Её отец был статс-секретарём Антверпена. Первая жена живописца Питера Пауля Рубенса. Родила ему троих детей — Клару Сирену (1611—1623), Альберта (1614—1657) и Николааса (1618—1655). Умерла в возрасте 34 лет от чумы.
3 октября 1609 года Рубенс сочетается браком с Изабеллой. Бракосочетание совершено в аббатстве св. Михаила, неподалеку от дома Рубенса - он по-прежнему живет на Монастырской улице, где жила его мать. На свадьбе брата Филиппа Петер Пауль, по его собственным словам, играл роль мажордома. На свадьбе Петера Пауля Филипп взял на себя роль поэта и воспел счастливую чету в латинских стихах.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ПЕТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. ДВЕ ЛЮБВИ, ДВЕ СВЕТЛЫХ ПОВЕСТИ ЧАСТЬ 1)
Эх, опять потянуло на классику! Вообщем-то собирался рассказать о женах Рубенса, собрав их портреты, которые нашел в Интернете, но как-то получилось, что без самой биографии художника не обойтись. Поэтому и получилась очередная серия постов в моей рубрике «ЖЗЛ».
Основу этого материала составила книга бельгийского писателя Роже Авермата на сайте о Рубенсе. Книга Авермата о Рубенсе не является исследованием творчества художника, ее можно назвать лирической биографией великого художника, лишенного ореола легенды. Тем интересней мне было читать бытовые, пусть даже и придуманные, подробности.
Приглашаю вас в путешествие по страницам жизни великого Рубенса.
Петер Пауль Рубенс
Peter Paul Rubens
28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен
[показать]Питер Пауль Рубенс Автопортрет 1628-30 г.г. Дом Рубенса, Антверпен
Великий фламандский живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. По мощи таланта и многогранности дарования, глубине знаний и жизненной энергии Рубенс принадлежит к числу самых блестящих фигур европейской культуры XVII века.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Adriaen Brouwer/Адриан Броувер
Начальное художественное образование получил, вероятно, в мастерской отца, который делал эскизы для гобеленов.
В 16-летнем возрасте сбежал из дома и поселился в Антверпене, где попал под влияние Питера Брейгеля Младшего и писал картины в духе старой фламандской живописи.
Smoking Men
1637
[650x659]После краткого пребывания в Амстердаме в 1625–1626 Адриан Броувер поселился в Харлеме, будучи уже вполне зрелым мастером. После переезда в Голландию палитра художника изменилась под сильным влиянием живописи Франса Халса. Существует версия, что Броувер был учеником Халса, но нет никакого свидетельства прямого влияния Халса в его работах.
Это цитата сообщения Галина_Германовна Оригинальное сообщение
Ладное...
Это цитата сообщения Stlani Оригинальное сообщение
Интерьер в русском стиле.
Изба, терем, усадьба -
интерьер старинного русского стиля в современной жизни.
Интерьер в стиле русской избы в полной мере можно воссоздать только в деревянном доме из сруба, рубленным из бревна. Интерьер в стиле терема, усадьбы уместен в любом деревянном доме из сруба. В других случаях, когда речь идет о кирпичном доме, например, или квартире в многоэтажном доме, можно говорить лишь о стилизации, о привнесении некоторых черт, присущих русской избе или терему.
Центром русской избы всегда была печь, которую называли царицей дома. Печь в традиции древних русичей представляла собой своего рода отражение вселенной как триединого мира: небесного, земного и загробного. На печи и спали, в ней и мылись, а кроме того, считали обиталищем домового и местом общения с предками. Она обогревала и кормила, а потому воспринималась как центр дома. Поэтому не случайно выражение «танцевать от печки». Изба зонировалась на женскую половину, мужской и красный угол. В печном углу управляла женщина. В женском углу и располанались полки с различной кухонной утварью и посудой. В своем углу женщины прияли, шили и занимались различными видами рукоделия. Женская тематика вообще достаточно широко представлена в связи с печкой, и это понятно: кто ж возле нее возится, пироги печет да кашу варит! Потому и говорили: "бабья дорога – от печи до порога". А еще посмеивались: "баба с печи летит, семьдесят семь дум передумает" (со страху).
Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
ХЛЕБ В ЖИВОПИСИ
ХЛЕБ В ЖИВОПИСИ
[показать]
Стожаров В. Ф.
Это цитата сообщения Антонина_Грозная Оригинальное сообщение
Каравай
Каравай - это особый хлеб, свадебный.
[показать]
Мука — 380 г
[697x49]
Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
Русская рубаха
как сшить русскую рубаху- такую как носили в деревнях наши предки?
Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
РУССКАЯ ВЫШИВКА-1
ТАК НАШИ ПРЕДКИ УКРАШАЛИ ОДЕЖДУ
Это цитата сообщения хранитель_древностей Оригинальное сообщение
Натюрморты Стожарова
[697x500]
Стожаров прославился своими пейзажами русской глубинки и русскими "деревенскими" натюрмортами. Его понимание и проникновение в дух русского быта не сравнимы ни с одним другим автором, по силе и глубине.
В этом посте представлю только натюрморты, пусть пейзажи будут отдельной историей.
Это цитата сообщения aramill_stells Оригинальное сообщение
Бернини и Рим. Барокко.
Барокко – это стиль европейского искусства и архитектуры XVII – XVIII веков. В разное время в термин «барокко» вкладывалось разное содержание. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).
В настоящее время он употребителен в искусствоведческих трудах для определения, стиля господствовавшего в европейском искусстве между маньеризмом и рококо, то есть приблизительно с 1600 года и до начала XVIII века. От маньеризма искусство барокко унаследовало динамичность и глубокую эмоциональность, а от Ренессанса – основательность и пышность: черты обоих стилей гармонично слились в единое новое целое.
Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви.
За пределами Италии стиль пустил самые глубокие корни в католических странах, а, например, в Британии его влияние было незначительным.
Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, который был так же и выдающимся скульптором. Его первая крупна работа – балдахин над куполом Святого Петра в Риме.
В каждой стране искусство барокко подпитывалось местными традициями. В одних странах оно становилось более экстравагантным, в других приглушалось в угоду более консервативным вкусам.
Богатство и великолепие архитектуры барокко, в частности в Италии, символизирует пик сласти католической церкви и католических князей вплоть до зарождения идей рационализма и национализма.
Решениями Триентского собора церковь подтвердила свою приверженность своим традиционным догмам и, ослабив строгость первых лет Контрреформации, с невиданным со времен Средневековья рвением попыталась, как можно убедительнее облечь вечные истины и вечные формы. В архитектуре это были введенные первопроходцами итальянского Ренессанса классические формы. В более пластичном и мощном воплощении они создавали динамичные пространственные эффекты, усиленные неведомой даже духу готики разомкнутостью объемов и фантастическим освещением. Готические мастера постоянно обращали внимание на создание «изменчивого образа» и на прозрачность архитектуры, предполагавшую эффект диагональной перспективы. Эти эффекты были усвоены архитекторами барокко, произведения которых, однако, были слишком монументальными, чтобы считаться прозрачными.
Рим был бесспорным центром архитектуры барокко в Италии, однако, другие независимые государства на территории Италии развивали свои собственные направления стиля барокко. Наиболее значимым был Пьемонт со столицей в Турине. В Северной Италии, например, в Генуе стиль барокко не получил такого широкого распространения.
Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680) был зодчим, в чьем творчестве впервые расцвел стиль барокко. В Риме в 1624 – 1633 гг. этот художник создал памятник, стирающий границу между архитектурой и скульптурой, предвосхитивший тем самым многие произведения барокко: монументальный алтарь над местом захоронения апостола Петра, увенчанный бронзовым балдахином на витых колоннах.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Джованни Лоренцо Бернини - выдающийся скульптор и архитектор Италии ХVII века
[показать]
Джованни Лоренцо Бернини был наиболее чистым представителем итальянского барокко. Сын известного скульптора Пьеро Бернини Лоренцо. Начал заниматься ваянием еще в детстве. В 17 лет он мог уже принять заказ на портретный бюст епископа Сантоки, установленный на его надгробии, а в 20 лет – выполнить портрет папы Павла V. Вслед за этим он несколько лет провел за созданием четырех больших мраморных скульптур, которые заказал ему для сада при своем дворце любитель искусства и коллекционер кардинал Шипионе Боргезе.
В 1650–1670 Бернини делит свое внимание между созданием уличных фонтанов, монументальных надгробий и архитектурных сооружений. В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап Бернини выполнял заказы возглавлял все остальные архитектурные, скульптурные и декоративные работы по украшению столицы.
Лоренцо Бернини. "Автопортрет"
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
Фонтан Четырёх рек, Рим, 1648-1651гг
Фонтан Четырёх рек (итал. Fontana dei Quattro Fiumi) — один из самых знаменитых фонтанов Рима. Находится на пьяцца Навона. Сооружён в 1648—1651 гг. по проекту великого Джованни Лоренцо Бернини
.
В 1644 г. папа из рода Памфили решил возвести рядом с семейным дворцом Памфили египетский обелиск, как считалось в то время, привезённый в Рим императором Каракаллой. (На самом деле обелиск псевдоегипетский, создан при Домициане).
Был объявлен конкурс на лучший проект, однако сам Бернини не был допущен к участию из-за происков недругов. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырёх частей мира.
Это цитата сообщения imagos Оригинальное сообщение
Русский стиль, мебель русских мастеров
Россия,Абрамцево,1910гг, проект Н.Я.Давыдовой.Липа, резьба, тонировка, разделка красками, матовая полировка. Размеры: 100х83х20 см.