Как не поддаться этому увлекательному очарованию с чувством юмора, обаяния и простоты. Сколько в них живой души, нежности, веселости.... просто удивительно.
Все работы Jurga Martin завораживают своей жизнеспособностью... взгляды, жесты отражают глубокое знание человека и неважно каких социальных слоев и возраста. И это то, что открывает талант и подчеркивает бессмертную дисциплину, которой является скульптура.
[показать] Jurga Martin закончила Вильнюсский университет, живет и работает в Beaune, Bourgogne, France. "Диалог со скульптурой не дает мне покоя. Не обязательно разговор выражается в словах. Я всегда слушаю, что может сказать скульптура, иногда бывает, что молчит - и это больно. Иногда диалог очень сильный и скульптура немедленно реагирует, чувствует силу. Именно это очень важно в работе. Я не люблю объяснять о чем говорят мои произведения. Каждый может найти свой разговор, беседу, правду..."
|
Быть нежной, бешеной и шумной,
- Так жаждать жить! -
Очаровательной и умной, -
Прелестной быть!
[показать]
Нежнее всех, кто есть и были,
Не знать вины…
- О возмущенье, что в могиле
Мы все равны!
Стать тем, что никому не мило,
- О, стать как лед! -
Не зная ни того, что было,
Ни что придет,
Забыть, как сердце раскололось
И вновь срослось,
Забыть свои слова и голос,
И блеск волос.
[683x900]
[900x685]И еще одно знакомство, с творчеством американского художника Стивена Гджертсона (Atephen Gjerson). В его творчестве можно увидеть почти все направления - пейзаж, жанровая живопись, натюрморт и портрет, работы можно посмотреть и на его сайте. Мы с Вами будем знакомиться с его натюрмортами. Когда будете смотреть его работы, то думаю, что увидите с какой точностью нарисован предмет в натюрморте, даже цветы имеют какую - то свою строгую красоту. Посмотрите сами.
Эдгар Дега прославился благодаря своему уникальному мастерству изображать человеческое тело в движении. Эдгар Дега использовал различные краски, но предпочитал пастель. Наибольшую известность приобрели картины Дега, на которых изображены балерины и лошади.
Эдгар Дега родился в богатой семье, которая принадлежала к высшим слоям французского общества, имела тесные связи с Италией и США. По окончании лицея Луи-ле-Гран (Lycee Louis-le-Grand) Дега собирался учиться праву. Тем не менее, в 1855 году он поступил в школу изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts), в студию Луи Ламота, который придерживался классического направления в изобразительном искусстве. В начале своего творческого пути Дега, видимо, собирался работать именно в рамках классического реализма. Вскоре Эдгар Дега стал копировать произведения Андре Монтеньи, Сандро Боттичелли, Никола Пуссена, которых отличала тщательная проработка изображаемых объектов.
[показать]Со вчерашнего дня этих картин не существует.
1. Клод Моне "Мост Чаринг-Кросс"
[показать]
Знаете почему? Все из-за человеческой глупости:
16 октября 2012 года из художественного музея Кунстхал (Роттердам, Нидерланды) были похищены семь картин из коллекции Triton Foundation. Пабло Пикассо, Клод Моне, Поль Гоген, Анри Матисс, Люсьен Фрейд, Мейер де Хан. Читать далее
На северо-востоке национального парка Йосемити штата Калифорния, находится изумительное и невероятно красивое соленое озеро Моно. Одной из необычных и наиболее примечательных особенностей озера Моно являются странные образования – известняковый туф. Удивительные башни из известнякового туфа когда-то были под водой, на дне озера, но когда вода в нём испарилась, их верхушки стали проявляться над поверхностью воды.
На берегах озера Моно можно встретить не менее 35 различных видов птиц, которые прилетают туда во время миграции из года в год. Основной едой для птиц являются рачки, обитающие в большом количестве в озере Моно. Из-за большого содержания соли (почти в два раза больше чем в Тихом океане) рыба в озере не живет. Большое количество пресноводных источников и тающий горный снег питают озеро на протяжении многих лет.
Предлагаю посмотреть подборку прекрасных фотографий удивительного озера Моно в Калифорнии и воодушевиться его неземной красотой.
|
[482x58]
[640x270]
[550x15]
[401x604]
[278x61]
[160x224] Лена Сотскова родилась в 1963 году в Москве, выросла в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище (ныне Университет). Лене повезло - с детства она была погружена в атмосферу искусства, живописи, театра, музыки. Ей довелось много путешествовать по стране и за её пределами. Глубоко эмоциональный по натуре человек, Лена постоянно впитывала в себя лучше из классического репертуара театров, музеев. Лена понимала, что для того чтобы стать настоящим художником, недостаточно лишь обладать яркими эмоциями и богатым внутренним миром, и поэтому она серьёзно училась. В университете, она не ограничивалась программой, широко используя возможности ведущего художественного Вуза страны.
Лена изучала историю развития стилей, глубоко вникая в технику классиков мировой живописи; изучала химию процессов образования и восприятия цветовой гаммы; изучала анатомию строения человеческого тела (даже присутствовала при вскрытии тел в морге). Много часов провела Лена Сотскова в запасниках Художественного фонда (закрытых для публики), изучая и реставрируя старинные картины. Столь близкий контакт с сокровищами мировой живописи и упорный труд не прошли даром – Лена Сотскова выработала свой уникальный художественный стиль, - результат экспериментов с текстурами и работы с эскизами.
На холсте появляется лёгкий рисунок, сделанный как-бы на одном дыхании, с сильными элементами реализма, постепенно растворяющимися в текстуре. Развитие техники стиля Лены Сотсковой можно проследить в книге «Two passions of Lena Sotskova», изданной в США. Всемирная известность пришла к Лене после переезда в США в 1989 году. В Америке, с её динамикой жизни, радостью и всепроникающим цветом, пронизывающим все аспекты жизни, классическая живопись Лены Сотсковой получила новый импульс. Новые эмоции, новые источники вдохновения обусловили эволюцию как субъекта так и цветовой гаммы произведений Лены.
[160x224] Лена Сотскова родилась в 1963 году в Москве, выросла в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище (ныне Университет). Лене повезло - с детства она была погружена в атмосферу искусства, живописи, театра, музыки. Ей довелось много путешествовать по стране и за её пределами. Глубоко эмоциональный по натуре человек, Лена постоянно впитывала в себя лучше из классического репертуара театров, музеев. Лена понимала, что для того чтобы стать настоящим художником, недостаточно лишь обладать яркими эмоциями и богатым внутренним миром, и поэтому она серьёзно училась. В университете, она не ограничивалась программой, широко используя возможности ведущего художественного Вуза страны.
Лена изучала историю развития стилей, глубоко вникая в технику классиков мировой живописи; изучала химию процессов образования и восприятия цветовой гаммы; изучала анатомию строения человеческого тела (даже присутствовала при вскрытии тел в морге). Много часов провела Лена Сотскова в запасниках Художественного фонда (закрытых для публики), изучая и реставрируя старинные картины. Столь близкий контакт с сокровищами мировой живописи и упорный труд не прошли даром – Лена Сотскова выработала свой уникальный художественный стиль, - результат экспериментов с текстурами и работы с эскизами.
На холсте появляется лёгкий рисунок, сделанный как-бы на одном дыхании, с сильными элементами реализма, постепенно растворяющимися в текстуре. Развитие техники стиля Лены Сотсковой можно проследить в книге «Two passions of Lena Sotskova», изданной в США. Всемирная известность пришла к Лене после переезда в США в 1989 году. В Америке, с её динамикой жизни, радостью и всепроникающим цветом, пронизывающим все аспекты жизни, классическая живопись Лены Сотсковой получила новый импульс. Новые эмоции, новые источники вдохновения обусловили эволюцию как субъекта так и цветовой гаммы произведений Лены.
[показать]
|