Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Benson Landes \ Нестареющие души балерин…
[750x]Почему не стареют балерины
Конечно же балерины стареют. Даже великолепная Плисецкая призналась, что моложавостью лица обязана вшитым в него некогда золотым нитям.
Но как балерины стареют!
Красиво!
Многие ли люди могут сегодня себя позволить эту роскошь – стареть красиво?
Если посмотреть видеозаписи и интервью великой Ирины Колпаковой. В свои 75 она была столь воздушна и легка, что цифры вполне можно было бы переставить местами. А как прекрасна и статна Габриэла Комлева в свои 70! Невозможно оторвать глаз от завораживающей женственности балерин прошлых эпох...
Секрет величавой грации балерин даже в старости довольно прост. Струны их душ долгие годы находились в частоте великой музыки великих композиторов. Вся их работа сводится в конечном счете в к тому, чтобы гармонизировать пластику своего тела под звуки великолепной музыки.
Знание музыкальной культуры – первое требование в программе обучения артистов балета.
Музыка балета прекрасна.
Это музыка таких композиторов как Чайковский, Людвиг Минкус, Адольф Адан, Александр Глазунов, Фредерик Шопен, Сергей Прокофьев и других талантов разных эпох.
От этой музыки на глаза наворачиваются слезы.
Сквозь эту музыку происходит катарсис, очищение, перерождение.
А теперь представьте, что души артистов балета находятся в этом постоянно и непрерывно!
Нестареющие души балерин…
Мирьена
[850x]Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Alexander Creswell | Архитектурно-интерьерное в акварели
Приглашаю на небольшую прогулку! Вначале заглянем в Рим,затем в Лондон,прогуляемся по ночной Венеции и в заключении перенесёмся в одну из восточных стран...а потом будем рассматривать интерьеры,ок!?
[показать] [показать] [показать]
Городское...архитектурное
Это цитата сообщения galkapogonina Оригинальное сообщение
Народная медицина. Испытано на себе. (10/01/2012). "Спина" (27.10.2012)
Народная медицина. Испытано на себе. (10/01/2012)
Сегодня существует большое количество различных способов и систем самооздоровления и лечения всевозможных заболеваний, которые называют - народная медицина. В этом фильме мы расскажем про мифы и реальности народной медицины. Проведём эксперименты и лабораторные опыты, а результаты и выводы узнаете, просмотрев всё до конца.
Это цитата сообщения Леда_Аветис Оригинальное сообщение
Италия. Часть 2-я: ВАТИКАН
Смотрите начало Италия. Часть 1-я: Вечный город РИМ
Один из четырех римских дней нашего путешествия был посвящен ВАТИКАНУ
 [700x525]2.  [700x525] |
Образовавшееся в середине VIII века Папское государство охватило значительную часть Апеннинского полуострова, но в 1870 году было ликвидировано Итальянским королевством.Читать далее >>>
Это цитата сообщения Anushka_M Оригинальное сообщение
Клавдия Шульженко
Клавдия Ивановна Шульженко родилась 24 марта 1906 года в Харькове.
[показать]
Говорит прославленный певец Леонид Осипович Утесов: «Я не раз слышал от композиторов, пишущих для эстрады, чьи произведения исполняет Клавдия Ивановна, что она умеет открывать в песне, особенно лирической, такие стороны, о которых сами авторы прежде не подозревали. Как это делается? Рецепта нет — есть индивидуальность замечательной певицы, главное достоинство которой заключается в богатстве интонационных оттенков и актерской игры, далеко выходящих за пределы нотной страницы. Великолепно владея этими средствами, Шульженко оживляет ими мелодию, усиливает роль стихотворного текста в песне и тем самым повышает эмоциональное восприятие ее слушателями. Могу смело утверждать, что есть немало песен, которые живы в памяти народа, поются до сей поры только потому, что к ним приложила свое мастерство, свою душу Клавдия Шульженко».
Вот что она сама вспоминает:
«С детства мечтала стать актрисой драматического театра. Эта мечта зародилась во мне еще до того, как я впервые побывала в настоящем театре.
В январе 1940 года был организован джаз-оркестр под управлением Шульженко и В. Коралли, который решено сделать театрализованным. В своей первой программе, под названием «Скорая помощь», музыканты обыгрывали эпизоды, связанные с организациями, призванными оказывать «скорую помощь» в быту. Вторая программа целиком строилась на «радиоконферансе». В репертуаре нового ансамбля много шуточных песен: «Нюра»,«Упрямый медведь», «Курносый»,
«О любви не говори»,
С началом Великой Отечественной войны Шульженко вступает в ряды действующей армии — становится солисткой фронтового джаз-ансамбля. Только за первый год ленинградской блокады певица дала пятьсот концертов. В конце 1941 года в репертуаре Шульженко появилась знаменитая песня «Синий платочек» — одна из самых популярных песен военного времени.
В своей книге Клавдия Ивановна пишет: «Однажды после выступления нашего ансамбля в горнострелковой бригаде ко мне подошел стройный молодой человек в форме, с двумя кубиками в петлицах.
— Лейтенант Михаил Максимов! — представился он.
Робея, заливаясь краской от смущения, симпатичный лейтенант сказал, что написал песню.
— Я долго думал о ней, но все не получалось. А вот вчера... Мелодию я взял известную — вы, наверное, знаете ее, — «Синий платочек», я ее слышал до войны, а вот слова написал новые. Ребята слушали — им нравится... — Он протянул мне тетрадный листок. — Если вам понравится тоже, может быть, вы споете...
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
ПОМПЕИ, ВОССТАВШИЕ из ПЕПЛА
Помпеи – древний римский город, который погиб во время извержения вулкана Везувия две тысячи лет назад: город засыпало 10-метровым слоем пепла и лавы, что «законсервировало» его, и он хорошо сохранился до наших дней. Сейчас Помпеи - город-музей под открытым небом
[показать]Это цитата сообщения Леда_Аветис Оригинальное сообщение
Италия. Часть 1-я: Вечный город РИМ
| Здравствуйте, дорогие друзья!
|
Читать далее >>>
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ВЫСТАВКА ОДНОЙ КАРТИНЫ (Часть 71 - СУДЬБА АНОНИМНОЙ КАРТИНЫ или ОТКРЫТИЕ АЛЕКСАНДРА ГРЕБНЕВА)
Предыстория появления этого поста такова. В серии «Живопись о живописи», в подборке «Не пойти ли мне в музей» (часть № 199) я поместил картину Александра Гребнева «Интерьер картинной галереи В.А.Кокорева» 1864 г. Сегодня в комментариях некто Аноним написал, что автора этой картины зовут Николай. Засомневавшись (в интернете ведь могут быть как опечатки, так и ошибочная информация), я полез в поисковик проверить подлинность информации и наткнулся на удивительную статью искусствоведа из Донецка Татьяны Пановой. Эта статья как раз и посвящена истории атрибуции интересующей меня картины. Сам материал оказался настолько интересный и информативный, что я решил посвятить целый пост этой истории и процитировать статью полностью с огромной благодарностью автору за написанную статью и проделанную работу. Надеюсь, вы тоже получите удовольствие от чтения этого материала (для удобства я разделил статью на "главки", надеюсь, автор не будет против!).
Эпиграф:
…Во второй половине дня, когда солнце проникает в музейную анфиладу, оживает и манит к себе «Интерьер картинной галереи В.А.Кокорева», делая нас соучастниками той, прошлой, жизни – истории родной страны.
Татьяна Панова «Судьба анонимной картины»
[показать]Александр Гребнев Интерьер картинной галереи В.А.Кокорева. 1864 г.
В 1960-м, в год послевоенного возрождения Сталинской картинной галереи, когда новое собрание только начинало складываться, из Москвы (из запасников Министерства Культуры СССР) в числе других произведений поступило сравнительно небольшое полотно (80х109 мм), сразу привлекшее к себе внимание красотой живописи, редкостью сюжета. Интерьер музейного зала с картинами в золоченых рамах, беломраморными скульптурами, декоративными вазами из самоцветов – зрелище притягивало и интриговало.
Наличие в картине широко известных произведений «Портрет графини Ю.П.Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» К.Брюллова и мраморной скульптуры «Мальчик в бане» С.Иванова невольно обращало мысли к Русскому Музею и Третьяковской галерее. Однако, не вдаваясь пока в искусствоведческий анализ, отметим, что в целом весь художественный строй полотна близок стилю бидермейер, кстати, и костюмы зрителей относят произведения к 50-60 годам ХІХ в., когда этих знаменитых сокровищниц еще не существовало.
В сопроводительном документе значилось: «Неизвестный художник первой половины ХІХ в. Внутренний вид картинной галереи». На подрамнике надпись – «Интерьер музея».
С годами собрание Донецкого областного художественного музея (ДОХМ) росло, менялась экспозиция, но безымянный «Интерьер» оставался в залах, неизменно привлекая внимание зрителей эстетизмом общего впечатления и своей неразгаданной тайной.
В Ленинграде ученые-искусствоведы Русского музея Г.В.Смирнов и К.В.Михайлова, увидев фотографию «Интерьера», проявили живой интерес к анониму. «Давайте меняться. Донецк получит достойную замену, а мы сделаем атрибуцию – в вашей картине запечатлена история собрания Русского музея, для нас это важнее и сделать проще – архивы рядом». Однако Василий Иванович Пугач, в те годы директор Донецкой картинной галереи, наотрез отказался от предложения: «Сами расколем сей крепкий орешек! Принимайтесь за дело».
Это цитата сообщения Amalia_2012 Оригинальное сообщение
Касьян Голейзовский. Хореограф от бога.
Когда слышу слово "хореограф", я представляю шедевры Голейзовского.
Есть танец, есть движения, а есть хореография - причудливая, изобретательная. Она звучит капельками дождя, искрится бликами солнца, в ней стихи влюбленных, души композиторов. И конечно же автора. Это образы, переданные телом и душой.
Каждый номер индивидуален, неповторим. Артистам было интересно участвовать в этом бесконечно творческом процессе, удобно танцевать эту хореографию.
Сочинить танец непросто. В принципе каждый может что-нибудь этакое поставить, станцевать или дать станцевать другим. Но когда что-то сочиняте мастер - это видно любому.
Я вообще заметила такую вещь - каждый наверное гениальный танцовщик пробовал и ставил что-нибудь. Но вопрос, что у них получалось. Все зачастую сводится к усложнению. Ставится на каждую ноту, придумываются трудновыполнимые движения, трюки, неудобные переходы.
Да взять тех же "Анну Каренину " или хореографию Васильева - очень сложно. Конечно, сами они танцевали это без труда, но в целом даже смотреть иногда это сложно. То же о постановках Нуреева.
Конечно, все это замечательные, красивые и любимые мной балеты. Но взять к примеру Григоровича или Голейзовского - их хореографические тексты удобнее и логичнее, но выглядят гораздо интереснее. Это дар.
[677x499]
И я обожаю все, что создано Голейзовским. Поэтому и хочу о нем рассказать.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Красота – это «страшная» сила!!!)) Валентин Губарев.
Валентин Губарев родился в 1948 году в Нижнем Новгороде. Начав художественное образование в Горьковском художественном училище, он продолжил учебу в Москве, на факультете графики Московского полиграфического института. С 1975 года живет в Минске. Член Беларусского союза художников. С 1991 года участвует в республиканских и международных художественных выставках. Персональные выставки Валентина Губарева с успехом прошли во многих странах Европы. С 1994 года Валентин Губарев сотрудничает с галереей "Les Tournesols" (Франция). Произведения Валентина Губарева находятся в Национальном художественном музее Беларуси, музее "Zimmerly Art Museum" (США), галереях [ссылка] und Wildbolz" (Швейцария), "Kunststuck" (Германия), "Les Tournesols" (Франция), а также в частных коллекциях России, США, Англии, Японии, Испании, Израиля, Германии, Франции, Австрии, Бельгии, Польши и Турции
Профессионал высочайшего уровня, он работает в стиле примитивизм.>>>
Это цитата сообщения keltma Оригинальное сообщение
Книга "Точечная роспись"
Сбылось! Вышла в свет моя книга по точечной росписи!
Это цитата сообщения КЭШЛС Оригинальное сообщение
Barcelona. Part 2.
[показать]А вот и вторая часть рассказа про Барселону.
Это цитата сообщения ashatan46 Оригинальное сообщение
Художник Дмитрий Лиссогоров. Фактурный натюрморт.
Это цитата сообщения ashatan46 Оригинальное сообщение
Художник Эдгар Дега. Балет.
[показать]ЦИТАТА сообщения
СОНЯ
Эдгар Дега (Эдгар Жермен Илер Дега) родился в 1834 году в Париже в семье аристократов.
Отец хотел, чтобы сын стал юристом, однако мальчик мечтал о карьере живописца. В 1854 году
Дега идёт учиться живописи в мастерскую художника Ламота. Через год он поступил в Школу
изящных искусств. В это время Дега много путешествовал, в том числе в Италию, где изучал
классические принципы композиции, а также знакомился с шедеврами мастеров Итальянского
Возрождения. В 1862 году молодой художник познакомился с Эдуаром Мане и другими импрессионистами, которые оказали на него большое влияние.Во время поездки в Нормандию
художник был очарован лошадьми, которых он впоследствии довольно часто изображал на своих
картинах. Ещё одной «визитной карточкой» Дега стал балет. Он часто часами наблюдал за
танцовщицами, делая набросок за наброском. В 1880-е годы Дега начинает работать в качестве
скульптора. В это время он был уже признанным художником, чьи работы высоко ценились
современниками. Знаменитый художник-импрессионст Эдгар Дега скончался в 1917 году в Париже.
[показать]Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Атикварная посуда в стиле Pietra Dura
ПЬЕ́ТРА ДУ́РА (итал. pietra dura — "твердый камень") — итальянское название резьбы по твердому камню, техника флорентийской мозаики. Это искусство перенесения орнамента на твёрдый камень (напр.агат,халкедон,яшма,а так же перламурт и коралл.)
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Модницам на следующий год
katia-lexx в модницам на следующий год.
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Художник Андрей Ремнёв (artist Andrey V. Remnjov)
Это цитата сообщения Надежда_Скарбовская Оригинальное сообщение
500 лет женской красоты
http://www.fresher.ru/2007/10/22/500-let-zhenskoj-krasoty/
Серия сообщений "красота":
Часть 1 - Женщина - это приглашение к счастью...
Часть 2 - цветущий фарфор
...
Часть 33 - Красавицы в русской живописи
Часть 34 - Черно-белая красота
Часть 35 - 500 лет женской красоты
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Джузеппе Верди. Художественный фильм
Художественный фильм о жизни и творчестве Джузеппе Верди, 1957 год.
В фильме поют Марио дель Монако и Тито Гобби
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Из архива Jean Paul Gaultier - Haute Couture S/S 2010 Runway
klassika [показать]  |
[показать]