[показать]
Еще ребенком я знал, что буду художником. В возрасте 12 лет принимал участие в конкурсе рисунков в школе, в 16 лет решил пойти в школу изящных искусств в Авиньоне, но став студентом, с моим мятежным характером, я отказался включится в художественное движение и в 20 лет уехал на Корсику. Мне потребовалось десять лет, чтобы изменить сценарий своей жизни. Все изменилось в 1988 году, я представлял город d'Ajaccio на Grand Prix Lilla Acheson Wallace, организованный Фондом Reader's Digest во дворце Chaillot в Париже, именно в этой точке своей жизни я решил посвятить свою жизнь живописи.
|
Pierre Farel родился в апреле 1957 года в Orange, живет и работает на Корсике. Регулярно выставляется в Париже, Марселе, Лондоне, Санкт-Поль-де-Ванс, Аяччо и Бонифачо, так же работы представлены в Бордо, Нанси, Авиньон, Кассис, Жуан-ле-Пен, Draguignan, Шартре, Аннеси, Ницца и на международном уровне: Нью-Йорк, Майами, Брюссель, Берлин, Гамбург, Лозанна, Барселоне, Пекине, Гонконге и Шанхае. |
[показать]
Еще ребенком я знал, что буду художником. В возрасте 12 лет принимал участие в конкурсе рисунков в школе, в 16 лет решил пойти в школу изящных искусств в Авиньоне, но став студентом, с моим мятежным характером, я отказался включится в художественное движение и в 20 лет уехал на Корсику. Мне потребовалось десять лет, чтобы изменить сценарий своей жизни. Все изменилось в 1988 году, я представлял город d'Ajaccio на Grand Prix Lilla Acheson Wallace, организованный Фондом Reader's Digest во дворце Chaillot в Париже, именно в этой точке своей жизни я решил посвятить свою жизнь живописи.
|
Pierre Farel родился в апреле 1957 года в Orange, живет и работает на Корсике. Регулярно выставляется в Париже, Марселе, Лондоне, Санкт-Поль-де-Ванс, Аяччо и Бонифачо, так же работы представлены в Бордо, Нанси, Авиньон, Кассис, Жуан-ле-Пен, Draguignan, Шартре, Аннеси, Ницца и на международном уровне: Нью-Йорк, Майами, Брюссель, Берлин, Гамбург, Лозанна, Барселоне, Пекине, Гонконге и Шанхае. |
Самая известная капелла Ватикана была построена архитектором Джованнино (Джорджио) де Дольчи (Giovannino de Dolci) по проекту Баччио Понтелли между 1475 и 1481 годами, в эпоху правления папы Сикста IV (по имени которого и получила своё название).
Сейчас Сикстинская капелла - это обширный прямоугольный зал справа от нефа Собора Святого Петра, с овальным сводом, разделенный на две неравные части мраморной оградой, выполненной Мино да Фьезоле совместно с Джованни Далмата и Андреа Бреньо. Они же являются авторами кафедры хоров. Но самую главную ценность Сикстинской капеллы представляют, несомненно, фрески ее стен и свода, в особенности фрески Микеланджело, которые по праву считаются вершиной ренессанского искусства. Однако они появились здесь позже других, написанных его талантливыми предшественниками между 1481-1483 годами.
Так, стена напротив алтаря и две боковые стены были расписаны Перуджино, Пинтуриккио, Лукой Синьорелли, Козимо Росселли, Доменико Гирландайо и Боттичелли. Но славу, не сравнимую ни с чем, принес ей Микеланджело. Здесь до сих пор ощущается присутствие этого человека, чье сознание могло вместить, а рука исполнить невероятный замысел, сохраненный на сводах капеллы. В течение многих лет великий Микеланджело с неизмеримым упорством продолжал свой труд. В то время свод представлял собой небесную сферу, усыпанную звездами, и Микеланджело был специально вызван в Рим папой Юлием Вторым для выполнения росписи этого огромного пространства свода. Микеланджело работал над фресками капеллы с 1508 по 1512 годы. Его тяга к величественному, монументальному, пожалуй, нигде не получила столь яркого воплощения как в фигурах Пророков и Сивилл. Средний пояс свода украшают девять сцен из Книги Бытия, среди которых всемирно известная фреска Сотворение Человека. Четверть века спустя, между 1536-1541 годами, Микеланджело вернулся в Сикстинскую капеллу, на этот раз уже при папе Павле Третьем Фарнезе. Его новая огромная фреска Страшный Суд занимает всю алтарную стену капеллы. Для ее создания пришлось отказаться от двух фресок, написанных Перуджино, и замуровать два огромных стрельчатых окна. Центром идущего по кругу стремительного движения Микеланджело делает фигуру Христа, который выразительным
Один из высокопоставленных представителей израильской разведки заявил в интервью 2-му каналу израильского ТВ, что в скором времени граница с Сирией превратится в самое горячее место в Израиле, и накал событий на севере не будет сравним с тем, что происходит в Газе и на Синае.
КОМПОЗИЦИЯ НАТЮРМОРТА
В старых книгах по технике акварельной живописи рассказывается о традиционной технике, где кисть является основным инструментом художника, и все эффекты создаются ею, а в современных книгах перечисляются разнообразные приемы для создания фактур, но никто не пишет, какое сочетание приемов уместно и гармонично.
Этим уроком я хочу проиллюстрировать своё мнение, что множество приемов легко могут соединиться в одной работе.
Применение соли и спирта, воска и маскирующей жидкости общеизвестно. Но пробовал ли кто-то использовать их в одном сюжете на листе акварельной бумаги?
А теперь фотография различных материалов и инструментов, с которыми я предлагаю вам поближе познакомиться. Хороший набор, правда?
[показать]
Все предметы пронумерованы
[показать]
[700x466]
[700x466]
[показать]1980-е
Великая княгиня Елизавета Федоровна
Портрет великой княгини Александры Иосифовны
Один из самых красивых и самых загадочных особняков Киева разместился на Лютеранской улице под номером 23. Дом, который строил для своей семьи купец второй гильдии Сергей Аршавский, киевляне прозвали «Домом плачущей вдовы».
[показать]
Еще в конце 19 века на этом месте стоял небольшой одноэтажный домик. Он сменил нескольких хозяев, пока не перешел в руки полтавского купца С. Аршавского, который покупает дом с участком и заказывает проект архитектору Э. Брадтману.
[показать]
[показать]
Музыка "Красок и Звуков" - "Дети в живописи"
Названия музыки и картинки кликабельны
Еще раз напоминаю, что данный пост подготовил автор виртуальной галереи 'Краски и Звуки' Александр Смольянинов. В течении 3 месяцев ЛиРу не позволяет новичкам публиковать подобные посты с внешними ссылками в сообществах. Просьба благодарности направлять в его дневник
Я_ЧТО-НИБУДЬ_ПРИДУМАЮ

1. Donald Zolan - Brahms - Lullaby(Classical)

2. Douglas R Laird - Paul Mauriat And His Orchestra - Silent Night, Holy
Российские художники - "Женский образ в живописи"
Картинки и название музыки кликабельны

1. Аверин Александр - Б.Стенберг и оркестр Паркера - Мелодия из оперы Орфей и Эврид

2. Андрианов Игорь - EVA CASSIDY - OVER THE RAINBOW
Музыка "Красок и Звуков" - "Пейзаж" 1
Названия музыки и картинки кликабельны

1. Адамов Алексей - Rondo Veneziano – Cattedrali

2. Александров Владимир - Various Artists - С.В.Рахманинов - Наедине с собой
Выставка портретов выдающегося танцовщика Нуриева в Кеннеди-центре.
Накануне гастролей в Вашингтоне Кировского театра оперы и балета в Центре исполнительских искусств имени Кеннеди открылась выставка портретов Рудольфа Нуреева работы известного американского живописца Джеймса Уайета. На выставке было представлено 35 картин и рисунков, а также фотографии и костюмы, в которых выступал Рудольф Нуреев.
Джеймс Уайет - сын и внук известных американских живописцев Эндрю Уайета и Н. С. Уайета. Рисовать Джеймс начал в детстве. Это были пейзажи родных мест. Известность художнику третьего поколения семьи Уайетов пришла с первой ретроспективной выставкой. Тогда ему было 20 лет.
Помимо пейзажей, которыми славились его дед и отец, Джеймс Уайет известен также своими многочисленными портретами выдающихся американцев, в том числе президента Джона Кеннеди.
Любитель классического балета, Джеймс Уайет часто посещал постановки известного хореографа Джорджа Баланчина, который приглашал Нуреева выступать в руководимом им нью-йоркском Театре американского балета. Уайет был поражен мастерством Рудольфа Нуреева. Сидя в зале во время репетиций и постановок и стоя за кулисами, Джеймс Уайет сделал много зарисовок звезды балета.