Одна из cамых известных песен Битлз "Here Comes the Sun" (Здесь восходит Солнце), как нельзя лучше подходит к тому, что делает известный американский дизайнер Трейси Мердок. У нее свой стиль оформления помещений, где обязательно есть яркий желтый цвет, цвет Солнца. Наша жизнь довольно серая, мы привыкли к тому, что наши квартиры и офисы в основном оформлены в довольно унылой гамме, которая выбирается часто с целью, чтобы меньше пачкалось, да чтобы не резало глаз. А если пойти другим путем? Сделать свою жизнь более яркой и счастливой, напоминающей детский конструктор лего, с помощью которого легко создать что-то необычное: в доме часто для этого достаточно всего-то одной стены, выкрашенной в желтый цвет, пары гардин или подушек желтого оттенка, да может быть вазы с желтыми цветами на столе...
Трейси Мердок Дизайн обеденной зоны
Восходит солнце, Восходит солнце, видишь? Радуйся ему. Дорогая, студеная зима была, как вечность. Дорогая, года, как чувства, быстротечны. Восходит солнце, Восходит солнце, видишь? Радуйся ему.
Статьи о Трейси Мердок и ее работах опубликованы в настоящее время в нескольких журналах по интерьеру и дизайну. Она оформляет различные помещения - это и офисы престижных фирм, и квартиры, и загородные дома, и гостиницы. Все от классики до современного модерна, и везде есть место ее любимому желтому цвету. Она живет сама на острове Малибу, может быть поэтому у нее такая любовь к Солнцу...
[700x470]Восток дело тонкое... очень даже тонкое. Все-то у них со смыслом, да со значением. Даже в живописи все не просто так. Птички, рыбки, различные растения - все это символы чего-то вполне определенного. Вот и павлин - красивая по-настоящему королевская птица - встречается довольно часто в живописи Китая и Японии.
Павлин - это символ бессмертия, долголетия, любви, сострадания. Павлин способен предсказывать бурю, т.к. начинает по особому танцевать перед дождем. В Китае павлинье перо вручалось достойному при получении высокого ранга за заслуги и означало благосклонность императора. Всевозможные манускрипты утверждают, что "сверкающее великолепие хвоста самца павлина - причина сравнения его с бессмертными богами, а следовательно, с бессмертием. В древних культурах Индии и позже в Иране этот великолепный хвост стал символом всевидящего солнца и вечных космических циклов." Вот как завернуто, ну а для нас это просто красивая птица, хотя...
[500x91]
[показать]
[показать]
[500x91]
Серия сообщений "фарфор":
Часть 1 - Коллекция фарфора на танцевальную тематику
Часть 2 - Английский фарфор. Royal Crown Derby
...
Часть 55 - Беззаботность, счастье,и живость....(Клоуны)))
Часть 56 - Коллекция Лебеди. Фарфор
Часть 57 - Giuseppe Armani Porcelain Figurines
Часть 58 - Фарфоровые кружева от Jennifer McCurdy
Часть 59 - Цветник нежнейшей белизны - фарфор мастерской Клименкова
...
Часть 94 - *На хрупкой тонкости фарфора....*
Часть 95 - Дуэт - Французская эмаль
Часть 96 - Сольно..
Ещё несколько фотографий с Шоу Цветов и Садов в Челси и ссылка:
http://aroundtheworldblog.net/cvetochnoe-shou-v-chelsi/
[675x449]
История выставки цветов в Челси
(Chelsea Flower Show)
Цветочное шоу в Челси - мероприятие с более чем 140-летней историей. Первое шоу цветов называлось Большим Весенним Шоу Королевского Общества Садоводов, и состоялось в 1862 году, в саду RHS (Королевское общество садоводов Великобритании) в Кенсингтоне. В 1888 году, когда сад закрыли (теперь на этом месте находятся Музей Науки и Имперский Колледж), шоу переехало в Церковные Сады на набережной Темзы и проходило там до 1911 года.
В 1912 году шоу отменили для того, чтобы создать постоянно действующую выставку Королевского Общества Садоводов в другом месте. Сэр Гарри Ветч, большой любитель растений, предложил временно использовать территорию Королевского госпиталя в Челси. В дальнейшем выяснилось, что это очень хороший участок для выставки, и с 1913 года Большое Весеннее шоу проводится здесь почти ежегодно. Выставка 2003-го года является 81-ой по счету, проходящей на территории Королевского госпиталя.
Несмотря на Первую Мировую войну, шоу проводилось в 1914 – 1916 годах, но было отменено в 1917 и 1918. В 1920-х шоу цветов переживало период нестабильности из-за политических разногласий в стране. В 1926 выставка была проведена на неделю позже из-за всеобщей забастовки.
Ниже несколько фотографий с цветочного шоу:
1. Не помню что; 2. Клематисы и живокость; 3. Хелен Мирен "восторгается" растением, назаванным в её честь; 4. Посетитель в саду, получившим Золотую медаль
[608x222]
[651x621]
[660x264]История появления на свет трех связанные между собой стихотворений А.С.Пушкина и святителя Филарета, Митрополита Московского и Коломенского (в миру Дроздова Василия Михайловича) относится к 1830 году. 26 мая (6 июня по новому стилю) 1828 года, в свой День рождения, Александр Сергевич напишет грустное стихотворение-размышление о смысле жизни. В 1830 году оно будет напечатано в одном из литературных журналов и с ним ознакомится Митрополит Филарет, которого строки поэта приведут чуть ли не в ужас и он в ответ напишет свои мысли о ценности жизни, изложив их тоже в поэтической форме.
Гау В.И. Портрет митрополита Филарета 1854
|
А.С.Пушкин
Дар напрасный, дар случайный,
Кто меня враждебной властью
Цели нет передо мною: 1828 |
Митрополит Филарет
Не напрасно, не случайно
Сам я своенравной властью
Вспомнись мне, забвенный мною! 1830 |
Лена Сотскова родилась и выросла в Москве, окончила Строгановское художественное училище, но известность пришла к ней после того, как художница переехала в США в конце 80-х. Эксклюзивное право публикаций работ художницы принадлежит компания её супруга “Green Apple Art Group”. Сейчас Лена Сотскова - почётный Академик международной Академии “GRECI-MARINO”, обладательница «Диплома за Высшее Художественное Мастерство» Фонда Изобразительных Искусств США, почётный Член Международного Художественного Общества, лауреат Премии "ALBA – 2007”; её работы представлены во многих галереях США и Европы, продаются на аукционах и приобретаются в частные коллекции.
Для стиля художницы характерны удивительная лёгкость рисунка, мягкие мазки и "воздушные" цвета; при взгляде на любую картину создаётся ощущение парения, невесомости и изящности. Картины Сотсковой - искусство в искусстве: большинство работ изображают рождение музыки или танца, они пронизаны истинной любовью к самому явлению красоты, воплощённому в искусстве. Да. если приглядеться внимательнее, то можно критическим взором отметить, что порой героини картин художницы держат инструмент в руках так, что в реальной жизни не смогли бы создать мелодию, но... Но, возможно, в этом тоже заключается своё очарование.
http://zinder.diary.ru/p160224350.htm#more2
Сайт художницы - http://sotskova.com/originals.htm
Дебютантка
[700x350]
- знает только АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВ
Фраза о том, что бриллианты – лучшие друзья девушек, идет от фильма с Мэрилин Монро "Джентльмены предпочитают блондинок". Сюжет его всем известен: две американские артистки кабаре отправляются в большой круиз в Европу, в Париж, чтобы на деньги жениха одной из них испытать прелести этого города, но их спонсор отзывает свои деньги и им приходится выступать в кабаре. И хитом этого выступления является песня Мэрилин Монро о том, что бриллианты являются лучшими друзьями девушек.
Это было не всегда так, потому что бриллианты долгое время никто не умел гранить. Первые огранки бриллиантов зарегистрированы в виде алмазов только начиная с XIII века в Англии, а огранка алмаза в бриллиант датируется лишь XV веком. Мы даже знаем имя первого еврейского ювелира, а бриллианты изобрели евреи в городе Антверпен, в теперешней Бельгии, в бывшей Голландии. Первый бриллиант назывался "Антверпенская роза", он был зарегистрирован в конце XV века, оттуда начинается настоящая мания бриллиантов, желание их коллекционировать, собирать. Но все же все бриллианты XVI-XVII веков уступают по качеству огранки изумрудам, рубинам, сапфирам, другим драгоценным камням, а особенно жемчугу, который тогда был гораздо популярнее среди девушек, чем бриллиантовые украшения.
[628x468]Небольшое пополнение старых английских гравюр. Тема - женщины, дети, любовь. Все эти милые картинки исполнены авторами как иллюстрации к стихам поэтов XVII-XIX веков. Чаще всего это Шекспир, Байрон, Лонгфелло, Китс, Вордсворт и другие. Романтизм в литературе. Хотя все это слишком далеко от нашей жизни, но красота ласкает глаз и почему-то хочется верить, что все это еще где-то существует...
Первый урок
* * *
Мы вянем быстро - так же, как растем,
Растем в потомках, в новом урожае.
Избыток сил в наследнике твоем
Считай своим, с годами остывая.
Вот мудрости и красоты закон.
А без него царили бы на свете
Безумье, старость до конца времен,
И мир исчез бы в шесть десятилетий.
Пусть тот, кто жизни и земле не мил, -
Безликий, грубый, - гибнет невозвратно.
А ты дары такие получил,
Что возвратить их можешь многократно.
Ты вырезан искусно, как печать,
Чтобы векам свой оттиск передать.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]В 1856 году Павел Михайлович Третьяков был в Петербурге, где посетил картинную галерею государственного сановника и общественного деятеля Федора Ивановича Прянишникова, что стало причиной его целенаправленной собирательской деятельности. Он познакомился с академиком Василием Григорьевичем Худяковым, у которого купил его картину "Контрабандисты". Спустя некоторое время Павел Михайлович приобрел картину "Искушение" у художника Николая Густавовича Шильдера. Эти два полотна и положили начало ставшей впоследствии такой знаменитой коллекции Третьякова. В Отделе рукописей галереи хранится расписка в получении художником В. Худяковым задатка за картину "Стычка с финляндскими контрабандистами". На расписке стоит дата – "10 мая 1856 года", соответственно 22 мая по новому стилю. Так 22 мая 1856 года началась история создания Третьяковской галереи и было это 155 лет назад. Юбилей! Юбилей нашего самого дорогого и интересного московского музея...
Орлов П.Н. Групповой портрет сестер: писательницы графини Елизаветы Васильевны Салиас де Турнемир, художницы Софьи Васильевны Сухово-Кобылиной и Евдокии Васильевны Петрово-Соловово 1847
В 1881 году галерея была открыта для всеобщего посещения, а в 1892 году Павел Третьяков передал свое собрание в дар Москве. В это время в состав коллекции входило 1287 живописных произведений, 518 рисунков и 9 скульптур. Позднее в коллекцию вошли картины, принадлежавшие и брату Третьякова – Сергею Михайловичу. До 1917 года галерея называлась Московская городская художественная галерея Павла и Сергея Третьяковых. В 1918 году она получила наименование Государственной Третьяковской галереи. В настоящее время собрание галереии это порядка 10 000 единиц хранения: живопись, иконы, рисунки, скульптура и многое другое. В Третьяковке нужно провести ни один день, чтобы все осмотреть и получить настоящее наслаждение. Ниже совсем малюсенькая подборочка картин из коллекции Третьяковской галереии - чуть-чуть портретов и небольших жанровых полотен... просто прекрасное.
Надоела мне вся эта истерия с якобы платным образованием, причем уже с 1 сентября 2011. Ой, как страшно то.. боже мой куда катимся. А ведь действительно! Куда катимся?!! Только это касается уже не властей и в особенности лживых СМИ, а нас с вами. Вертят нас псевдоновости (они же вбросы оппозиционных сил и НПО) как хотят, создают в наших умах любое мнение.. действительно как стадо ****, куда укажут туда и пойдут, любое мнение создадут в наших умах. Когда спрашивается мозги то включим? Даже правду от лжи отличить не в состоянии. Да многие просто и не хотят в чем-то там разбираться. Но зато всегда есть время поорать что вот то-то и то-то плохо. Интересно откуда они это знают? Правду от лжи ведь отличить не могут. В СМИ или на блоге, форуме так сказали? Надо же...
[350x471]
[350x431]
Немного из истории коммунистической партии (был такой предмет в советских в ВУЗах). VIII съезд РКП(б), состоявшийся в марте 1919 года, принял Программу Российской коммунистической партии (большевиков), в которая определяла цели и задачи (а по-порусски, правила жизни) на ближайшее время. СССР еще не было, но уже тогда декларировалось то, что сейчас заботливые депутаты-демократы настойчиво уничтожают всеми силами в России, превращая ее в страну рабов. Итак цитата из Программы большевиков:
"В области народного просвещения РКП ставит своей задачей довести до конца начатое с Октябрьской революции 1917 г. дело превращения
[показать]школы из орудия классового господства буржуазии в орудие полного уничтожения деления общества на классы... Ближайшей задачей на этом пути является в настоящее время дальнейшее развитие установленных уже Советской властью следующих основ школьного и просветительного дела:
В основу своей деятельности в области охраны народного здоровья РКП полагает прежде всего проведение широких оздоровительных и санитарных мер, имеющих целью предупреждение развития заболеваний. В соответствии с этим РКП ставит своей ближайшей задачей:
Так какая же власть - антинародная? Вещающий сейчас из Сколково президент России Д.А. Медведев из кожи лезет вон, чтобы сказать всем, что все идет по плану. По какому плану? Путина, Единой России? Прохорова? Последний - желает въехать на своем Ё-мобиле в Госдуму и узаконить для всего народа России 60-часовую рабочую неделю, да вести новый Трудовой Кодекс с огромным поражением в правах трудящихся. Про медицину можно вообще не говорить: ее в России уже почти нет для народа, есть лишь для... слуг народа. Вот такая-вот демократия! Таковы реалии власти нынешней... Что делать и как быть? А вот хотя бы взять и не
[700x462]
[700x399]Крушению советской системы во многом способствовала вера в то, что капитализм качественнее обеспечивает население необходимыми ему товарами. Неолиберальные реформы, где бы они ни проводились, обосновывались так же. Свободный рынок и частное предпринимательство создают единствннно надежный и эффективный механизм для удовлетворения потребностей людей - так говорили и говорят пропагандисты буржуазной системы. Этот лозунг, как правило, подается в форме аксиомы, не нуждающейся в доказательстве, самоочевидного факта, ясного даже безо всякой статистики. Если что, «посмотрите на Запад».