Акварели современного польского художника Михаила Орловски (Michal Orlowski) изображают старинные улицы городов.
Если вам доводилось бывать на таких старых улочках, то вы должны были почувствовать ту неуловимую атмосферу, которую создают старые стены: история, смешанная с солнечным светом, и удивительным, полным тайны, воздухом.
Именно такие города и улицы мы видим на акварелях Михаила Орловски.
Изломанные крыши старинных домов, столики у дверей уютных кафе, редкие автомобили и пешеходы. У этих работ светлая энергия, которая наполняет акварели художника.
Улицы Кракова и Венеции, Праги и Рима, старого Вильнюса и французские приморские городки. Художник пытается уловить и передать зрителю тончайшие эмоции и настроения, улыбки и соленый ветер, гуляющий по приветливым старым проспектам и бульварам.
Михаил Орловски не только художник-акварелист, но и архитектор (он окончил Варшавский технологический университет). Автор множества картин, которые с большим удовольствием приобретают ценители искусства по всему миру.
В разных регионах Грузии хинкали готовят с разными начинками, самая популярная — смешанный фарш из говядины и свинины. В горных районах Грузии готовят хинкали с начинкой из баранины. Фарш для хинкали может содержать имеретинский сыр, творог, грибы и картофельное пюре. Самая распространенная городская версия хинкали — это «калакури» (с мелко нарезанной петрушкой в смешанном фарше) и «хевсурули» (без зелени).
Школа Шитья Анастасии Корфиати
Как научиться шить самой и строить выкройки.
[370x440] |
[370x440] |
Нет ничего проще!
Ведь вы попали в “Школу шитья”! Это ресурс для тех, кто хочет научиться строить выкройки платьев, юбок, брюк, блузок, пиджаков, пальто, моделировать, кроить и шить самостоятельно. Рады приветствовать всех посетителей, и надеемся, что информация, которую вы здесь найдете будет вам полезна.
На сегодняшний день не существует человека, не слышавшего о восьмом чуде света — Великой Китайской стене. Этот исторический символ величественной цивилизации, берущий своё начало в Ляодунском заливе, проходит через весь Северный Китай и упирается в пустыню Гоби. Известно, что протяжённость конструкции составляет около 2 000 километров. Однако, если учесть отходящие в стороны крепостные валы, то длина самой главной достопримечательности Китая достигает 6 500 километров.
Познакомьтесь с Сарой Пачини.
Дизайнер Сара Пачини родом из Италии, но живет и работает в Бельгии. Ей удается соединять в одном образе элементы разных стилей, не ставя при этом сомнительных экспериментов и оставаясь верной себе и своим почитателям. Ее коллекции демонстрируют удивительно тонкое понимание женской сущности. Автор постоянно балансирует на грани целомудренности и откровенного призыва, сдержанности, граничащей с холодным аскетизмом и истинно южным темпераментом. Философия бренда — «одежда как отражение души» — проявляется в изящных женственных коллекциях благодаря уникальному сочетанию дорогих тканей и сдержанных цветовых решений. Вещи от Sarah Pacini создают ясные и точные силуэты. Для каждой женщины, которая дорожит собственной неповторимостью, кто ценит не только стиль, но и комфорт, верит, что мода — это искусство жить, и существует Sarah Pacini.
[показать]Музей Сисси в Вене/Sisi Museum Wien.(ч.1 )
Сисси или императрица Элизабет вошла в народную память, как вечно молодая и чрезвычайно привлекательная императрица. В течении более трех десятилетий ее считали самой красивой государыней Европы. Сисси – один из венских мифов и многим туристам хочется посетить ее музей, мы не стали исключением.
Georg Martin Ignaz Raab - Portrait of the Empress Elizabeth
Музей Сисси находится в Хофбурге – зимней резиденции императорского двора Габсбургов. Это самый центр Вены. В Хофбурге находится целых 17 музеев и разобраться в них достаточно сложно, поскольку предлагаются комплексные билеты, включающие в себя посещение сразу нескольких музеев.
Я хочу показать вам сегодня «продукт побочного акварельного производства» художника Marc Taro Holmes.
Всё дело в том, что Marc Taro Holmes больше известен, как концепт-художник популярных видео игр. А акварели он пишет для души. Несколько таких душевных акварелей я и хочу предложить вашему вниманию.
|





[показать] Через месяц Анне Соколовой исполнилось бы 36, но уже больше двух лет ее нет... В 33 года умерла от остановки сердца.
Аня успела стать замечательной художницей, участвовала в различных выставках, была членом Союза Художников и преподавателем психологии в МГУ. Устраивала мастер-классы по акварели и была любима многими. Работала в Фонде защиты детей от жестокого обращения.
И еще она очень любила жизнь, была светлым жизнерадостным человеком. Вот ее слова, зучащие словно завещание нам, живущим: "Что для вас счастье? Для меня это возможность чувствовать себя живой, меняться, быть текучей, и водная стихия акварели помогает мне включиться в поток жизни, чувствовать его, быть в контакте с собой и с миром. Пусть и ваше путешествие к себе будет захватывающим приключением, полным радости, легкости и восторга".
Алексей Савов - В ритме сердца
[показать]
Подборка картин:
[755x505]“Полнолуние”
Андрей Михайлович Огурцов – талантливый, украинский художник. Написанные им пейзажи наполнены воздухом. Любуясь его реалистичной живописью, созерцаешь всю красоту, изображенной природы, ощущаешь запахи, дыхание и музыку моря. Невольно хочется побывать в этих чудесных, живописных местах.
“Сосна и солнце”
[700x520]
[показать]Надежда Плевицкая (в девичестве Винникова) - имя, на которое каждый раз натыкаюсь, как только начинаю писать о русской песне или русском романсе. Ни о ком так часто не вспоминают в этой связи, как о ней. Наконец, решила узнать подробней об этой чудо-певице, слушая которую Николай II тихо плакал, ее помощницы восклицали: "Какой у нас успех! Ужасти!", а Федор Шаляпин с завистью говорил: «Пой свои песни, Надюша, у меня таких нет: я слобожанин, а ты – от земли».
Где здесь правда, где - всего лишь легенда, никто уже не скажет, потому что многое о Надежде Плевицкой узнаём только из ее воспоминаний, в которых, живя в эмиграции, она видела единственную отдушину и единственную ниточку, связывавшую ее с Россией.
Простая деревенская девчонка, безграмотная (два класса церковно-приходской школы), не знавшая нот, разучивавшая песни со слуха, мечтавшая только об одном – петь в церковном хоре, но сделавшая головокружительную карьеру певицы, о которой даже в самых смелых мечтах и представить не могла.
Надежда Плевицкая на годы вперед определила манеру исполнения и репертуар русской народной песни, став образцом для многих, кто слышал ее голос на пластинках, когда самой певицы уже давно не было в живых. В этом можно убедиться, если послушать сначала Надежду Плевицкую, потом - Лидию Русланову: почти один в один. Сегодня уже так не поют, разве что в глухой деревне.Читать далее