[показать]

Пионы и белые колокольчики.

[800x600]

Канадская акварелистка  Nora MacPhail из Торонто (Toronto, Ontario, Canada )

[показать]

Акварель "Фрукты на стеклянных тарелках"

Сергей Темерев:

Акварель для меня – испытание сил, азарт и отдых…

Основная деятельность – преподавательская, доцент Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Кроме того – архитектурное проектирование, дизайн интерьера.

Образование - Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР, Архитектурный факультет. Средняя художественная школа им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина АХ СССР

[показать]

Пит Лап – голландский художник в третьем поколении. Он унаследовал свой талант от матери Annie Lap-Heesbeen и деда Jan Heesbeen. Родился в 1943 году в Венло. Учился живописи в Академии художеств в Тилбурге. Несколько лет преподавал в колледже епископа в Roermond, а затем был назначен профессором живописи в Академии искусств в Маастрихте. В 1993 году он прекратил преподавание и стал свободным художником-акварелистом. Участник многочисленных международных выставок.

"Я акварелист в течение почти 40 лет: взрослый мальчик, который все еще ​​возиться с красками..." - говорит Пит о себе. Он очень любит путешествовать, именно в поездках "налегке" находит сюжеты для многих своих работ. 

На сегодняшний день в постоянно обновляемом рейтинге современных акварелистов, проводимом на форуме "Аквариум", Пит Лап занимает второе место. 

Daniel Keys Site, современный американский художник.

1.
[335x700]

2.
[700x546]

3.
[700x553]

4.
[700x699]

[показать]Американская художница  Carolyn Brady
из Chickasha, Oklahoma,родилась в 1937году.
Образование:
1955-58 Университет штата Оклахома, Stillwater
1958-59 Университет Оклахомы на Нормана, БФА, живопись
1959-61 Университет Оклахомы на Нормана, МИД, живопись

Уже более 20 лет Carolyn проживает в Нью-Йорке,
её летняя гавань - крошечный домик в штате Maine.
Мотив места, Vinalhaven ( дачный посёлок рядом с заливом, штат Мэн),
походит на музыкальную нить, которая переплетается в работах художницы.
Летние картины Брэди всегда узнаваемы: насыщаемые светом,
мерцанием воды,виднеющейся через окно,
букеты диких цветов и воздух лета......

[показать]

Я привстану на цыпочки, Поцелую зарю, всю, до солнечной ниточки! И тебе подарю! С голубыми дубравами в изумрудной росе, вместе с майскими травами подарю насовсем! До последнего зернышка, До травинки любой, Это майское солнышко, Эту в сердце любовь!

[показать]

  [показать]Gerardina Jacoba Van de Sande Bakhuyzen родилась в Дании, (в Гааге 27.07.1826 - умерла в Гааге 19. 09.1895) - художница, специализировавшаяся на натюрмортах.  Жерардина была старшей дочерью в семье из семи детей. Её отец, живописец, специализировался на написании пейзажей. Жерардина с раннего детства обратила на себя внимание родителей, заметивших её тягу к рисованию и немалый талант. Однажды в детстве она нарисовала домашнее новогоднее поздравление, украсив его цветочной гирляндой, написанной акварелью. Отец, посмотрев на рисунок, сразу начал серьёзно заниматься с дочерью живописью. В 24 года она уже выиграла несколько  наград на престижных выставках. По её стопам пошёл и младший брат Юлиус. Все они работали в студии отца. Жерардина никогда не была замужем. Юлиус лишь после её смерти позволил себе обзавестись семьёй, будучи уже не в молодом возрасте. Всё в студии было посвящено только работе, оттачиванию мастерства. В 1861 году Жерардина стала почетным членом Королевской академии искусств в Амстердаме, в 1876 году она стала соучредителем голландского  общества Teek   и в 1879 году она присоединилась к обществу художников в  Арти,  где она регулярно участвовала в выставках . Часто (75 раз), ее работы были показаны на выставках как работы лучшего мастера. Она также выставлялась в Бельгии, Франции и Великобритании.  Король Вильгельм II купил  по случаю 25-летнего юбилея короля королевы Софии одну из её работ. После её смерти  эти сокровища для любителей цветочных натюрмортов выставлялись в различных музеях Западной Европы.

[777x523]

Chien Chung Wei, художник из Тайваня.

    [700x152]                                                                                                        

                                 О технике акварельной живописи

Начиная рассказ о технике акварели, нужно напомнить, что, собственно, значит в словарном смысле "акварель", так как ключ к пониманию кроется в самом слове.
В статье О.В. Мамонтовой в Большой Советской Энциклопедии мы читаем: "Акварель (французское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua – вода), краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками."
"Вода" – первое ключевое слово, на которое необходимо обратить внимание. В более широком смысле слово "вода" означает одну из четырех стихий, существующих в природе. От стихийности и непредсказуемости воды, соединенной с красками, и от умения мастера управлять влажностью живописного пространства и происходят все возможные варианты понимания акварели и способы владения ею. Это обстоятельство и выявляет настроение, темперамент и характер мастера в его произведении.
Логика этой взаимосвязи проста. Если мы не можем справиться с акварелью, с ее текучей природой, то стараемся избавить ее от "лишней" воды. Так появляется необходимость пользоваться небольшими лессировками и маленькими мазками, чтобы путем сложения, наслоения "слепить" изображение по-сухому.
Если же "водное пространство" не пугает и возникает желание подчиниться водной стихии цвета или вступить с ней в борьбу, тогда работу можно вести в состоянии живого движения воды. Для такой живописи несомненно потребуются определенная смелость, изобретательность и проворность. Так получаются эффектные работы по-мокрому.
Живописный прием по-сухому часто применяется на пленэре, когда нет возможности подолгу удерживать влагу на листе. Вероятно, так под знойным солнцем Италии сформировалась живописная манера, называемая теперь "итальянской акварелью". В классическом понимании, работа в этой манере ведется акварелью по сухой бумаге: кистью наносится контурный рисунок и потом ею же разрабатываются тени. Из такого способа работы сформировались мозаичная манера письма, по преимуществу корпусными, то есть непрозрачными, укрывистыми акварельными красками, и манера письма прозрачными лессировочными красками, которую принято называть техникой многослойной живописи. Итальянская манера письма стала основной традицией в акварельной технике для российской академической школы XIX–XX веков.

А теперь позвольте представить Вам киевского художника Андрея Кулагина.

Андрей Кулагин родился в Казахстане в 1961 году. Вот уже около двадцати лет живет на Украине, сегодня он известный киевский художник, обладатель широкого творческого диапазона: пейзажи и натюрморты, портреты и лаконичная графика. Его портрет Иоанна Павла II, находится в галереи ватиканской библиотеки и признан официальным портретом понтифика.
Приверженность реалистической школы, художнику не мешает экспериментировать с формой и цветом в новых жанрах, как результат таких экспериментов явилась персональная выставка в центре Современного искусства в

Здравствуйте, друзья!

Мы продолжаем разговор на тему  "Живая акварель", т.е. техника акварельной  живописи. Немного теории, а имеенно, речь пойдет о выборе бумаги, сам мастер предпочитает бумагу ручной работы , и всё-таки

Для справки:

"Акварель в старину выполнялась на пергаменте, который состоял из отбеленной кожи, на тонких пластинках слоновой кости, которая применяется в миниатюрной живописи и поныне, на льняных отбеленных тканях и уже значительно позднее — на бумаге. В наше время акварелью пишут почти исключительно на бумаге...." читать полностью

Итак, начинаем с организации рабочего места........

Всем творческих успехов!

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
Часть 3 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 4 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 5 - "Живая акварель" - рисуем "Крымский пейзаж"
...
Часть 12 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.

                                                              Рисуем натюрморт

Натюрморт — это один из жанров изобразительного искусства, название которого происходит от французского словосочетания nature morte, что означает «мертвая, неживая натура». И хотя нас окружает множество различных вещей, далеко не всякая натура представляет интерес с художественной точки зрения. Однако в нашем быту, безусловно, есть предметы, которые привлекают внимание своей формой, фактурой. Но композиция из одного предмета не является натюрмортом!
  Натюрморт — это все-таки группа предметов, связанная или объединенная некой общей идеей. В жизни мы часто наблюдаем, как предметы, вещи организовываются в группы по своему назначению как бы сами собой. К примеру, утренняя трапеза, завтрак: на столе стоит стройный кофейник, пара чашек, на блюдце лежит печенье и рядом, как бы небрежно брошенная, салфетка. Или вот предметы, рассказывающие нам о профессии своего хозяина: лежащий в мастерской на боку табурет, который только что был сделан столяром, рядом красиво срезанная стружка, инструменты...

И в этой связи, было уместным и полезным напомнить о взаимосвязи рефлексов различных предметов (найдено в интернете)

[показать]

А теперь, собственно, и сам "Натюрморт" в исполнении Андрея Кулагина

Часть первая

Часть вторая

"Техника акварельной живописи"

рассылка для подписчиков

Удачи всем и творческих успехов!

Игорь Лисецкий.

Серия сообщений ""Живая акварель"":

Всё о технике акварельной живописи.

Часть 1 - "Живая акварель"
Часть 2 - "Живая акварель"- две жизни. Андрей Кулагин
Часть 3 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 4 - "Живая акварель" мастер класс Андрея Кулагина
Часть 5 - "Живая акварель" - рисуем "Крымский пейзаж"
Часть 6 - "Живая акварель" - Морской пейзаж
...
Часть 12 - Запись вебинара от 1 марта 2015г. "Композиция"
Часть 13 - Настроение картины-творческая осенняя сессия
Часть 14 - Осенняя творческая сессия-цикл вебинаров.

    [700x152]                                                                                                        

                                 О технике акварельной живописи

Начиная рассказ о технике акварели, нужно напомнить, что, собственно, значит в словарном смысле "акварель", так как ключ к пониманию кроется в самом слове.
В статье О.В. Мамонтовой в Большой Советской Энциклопедии мы читаем: "Акварель (французское aquarelle, от итальянского acquerello, от латинского aqua – вода), краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками."
"Вода" – первое ключевое слово, на которое необходимо обратить внимание. В более широком смысле слово "вода" означает одну из четырех стихий, существующих в природе. От стихийности и непредсказуемости воды, соединенной с красками, и от умения мастера управлять влажностью живописного пространства и происходят все возможные варианты понимания акварели и способы владения ею. Это обстоятельство и выявляет настроение, темперамент и характер мастера в его произведении.
Логика этой взаимосвязи проста. Если мы не можем справиться с акварелью, с ее текучей природой, то стараемся избавить ее от "лишней" воды. Так появляется необходимость пользоваться небольшими лессировками и маленькими мазками, чтобы путем сложения, наслоения "слепить" изображение по-сухому.
Если же "водное пространство" не пугает и возникает желание подчиниться водной стихии цвета или вступить с ней в борьбу, тогда работу можно вести в состоянии живого движения воды. Для такой живописи несомненно потребуются определенная смелость, изобретательность и проворность. Так получаются эффектные работы по-мокрому.
Живописный прием по-сухому часто применяется на пленэре, когда нет возможности подолгу удерживать влагу на листе. Вероятно, так под знойным солнцем Италии сформировалась живописная манера, называемая теперь "итальянской акварелью". В классическом понимании, работа в этой манере ведется акварелью по сухой бумаге: кистью наносится контурный рисунок и потом ею же разрабатываются тени. Из такого способа работы сформировались мозаичная манера письма, по преимуществу корпусными, то есть непрозрачными, укрывистыми акварельными красками, и манера письма прозрачными лессировочными красками, которую принято называть техникой многослойной живописи. Итальянская манера письма стала основной традицией в акварельной технике для российской академической школы XIX–XX веков.

А теперь позвольте представить Вам киевского художника Андрея Кулагина.

Андрей Кулагин родился в Казахстане в 1961 году. Вот уже около двадцати лет живет на Украине, сегодня он известный киевский художник, обладатель широкого творческого диапазона: пейзажи и натюрморты, портреты и лаконичная графика. Его портрет Иоанна Павла II, находится в галереи ватиканской библиотеки и признан официальным портретом понтифика.
Приверженность реалистической школы, художнику не мешает экспериментировать с формой и цветом в новых жанрах, как результат таких экспериментов явилась персональная выставка в центре Современного искусства в

[показать]       Автор статьи Андрей Кулагин _{(редакция Игорь Лисецкий)}

                  Мы начинаем новый курс под названием - "Акварель"

Это потрясающая техника, которая родилась во времена Египта и дошла до наших дней. Мне бы хотелось рассказать о том, как она прожила две жизни.
Две жизни - это значит ... до появления и после появления фотоаппарата.
Какуе же функцию она несла До...?

Вы сейчас видете работы Петра Соколова

             [202x233] [184x232] [185x237]

Это кабинетные портреты старой женщины, молодой дамы и офицера. Вы очень хорошо видите ту филигранную живопись, которая подчеркивала портретное сходство этих людей.

Сегодня,когда появился фотоаппарат , это можно сделать путём одного щелчка и красивой ретуши. В то время художники такой возможности не имели.
Посмотрите как чудесны работы Карла Брюллова...

           [показать] [показать]

"Дама на лошади" и сзади мужчина - это почти маслянная живопись.Цель этих работ - украсить кабинет графа,князя...Эти работы сделаны на "полную возможность" акварели. Вы посмотрите как чудесен портрет этой дамы в черном, как передаются складки и это опять портрет, который должен украсить чей то дворец...


Акварель пользовалась очень большим успехом, она всегда присутствовала в богатом доме, и она обычно присутствовала в письмах, когда люди отправляли своим любимым портреты, своим друзьям какие то пейзажи.
Акварель входила в курс обучения и если Вы попробуете посмотреть работы Николая II и Александра III, то Вы увидите пейзажи, которые очень похожи на зарисовки Шишкина. Взглянув на них впервые, я удивился, думая, что это работа Шишкина и только рассмотрев крупным планом, стало понятно, что они "недотягивают" до совершенства гения , но тем не мение, работы эти были всегда прекрасны.

      [343x217]  [251x216]

В детстве я увидел открытку моего деда (Кулагин Федор Иванович - первый посол Советской России в Китае), написанную акварелью , которую он послал моей бабушке и поздравил её с днём ангела. Это считалось наивысшим душевным отношением одного человека к другому.

Вы видете, как одним цветом Брюллов решает работу своих турецких зарисовок.

                                                                                  [308x248]

Эта работа, если я не ошибаюсь, называется - "По установлению Аллаха раз в год меняется рубаха",её размер по моему 9х12 , но как филигранно она сделана. И наконец, бытовая сцена с лошадьми, какой то греческий,а скорее итальянский мотив..., и опять филигранная живопись с прекрасными тональными разборами этой работы.... и  всё это акварель.

[показать]

Но этот период закончился,появилась фотография и акварель резко меняется. Перед Вами работа

[536x700]
Заранее прошу простить - это мои робкие потуги на поприще создания собственных сообщений. Боюсь, что мой первый блин выйдет колобком.
Решил в качестве дебюта выложить работы своей знакомой художницы - Жанны Снежинской. Кому понравится - могу навести. Наши с ней стенды рядом стоят на "Вернисаже" в Измайлово ;)

1.
[515x700]

2.
[700x520]

3.
[700x553]

4.
[700x589]

[800x564]

Привлекательны и изысканные натюрморты художника Николая  Блохина первой половины 2000-х гг., образующие «белые» и «серые» серии. Для них характерна благородная сдержанность колорита, тонкое сопоставление форм и объемов, классическая завершенность соединяется с изящной легкостью широкой пастозной живописи. По контрасту, натюрморты с цветами становятся поводами для создания живописных сюит. Сами по себе цветы в этих натюрмортах не так важны, как важно ощущение сочности и полнокровности цветовых гармоний пастозной, широкой живописи. Красочное месиво кажется самопроизвольным и одновременно строго организованным, каждый мазок не просто эффектен сам по себе, но работает на общее впечатление от композиции.

  Из статьи : http://nikolay-blokhin.com/publications/articles/

Разливает весна акварели. Художник Malgorzata Szczecinska

[576x82]

Ольга Кристи

[показать]

Я люблю полевые цветы, их живую красок палитру.
   Сколько нежности и красоты, по всему разбросаны свету.
   И небесная синь васильков, и ромашек ажурный веер-
   мне милей сортовых цветов, своей нежностью сердце греют.
[показать]

[показать]