Художник Алексей Хлебников, Санкт-Петербург, Россия.
[показать]
Цветы и яхты
далее +20...
[показать]
[800x589]
Autumn bouquet.
[показать]Натюрморт с гранатами
Захаров Сергей Ефимович - русский, советский художник. В 1927 году окончил Томский архитектурно-строительный институт. С 1938 года - член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — ЛОСХ).
Выдающийся акварелист. Всеобщее признание получили натюрморты художника, выполненные в технике акварельной заливки.
Писал также жанровые композиции, пейзажи, портреты, работал в технике акварели и темперы, занимался монументальной живописью и дизайном интерьеров.
[526x699]
Художник Rose Ann Day родилась и выросла в Детройте в творческой семье. Возможно это пробудило страсть к искусству у нее с ранних лет. Еще в детстве она посещала много музеев.
Закончила Западный Мичиганский Университет со степенью бакалавра и степенью магистра в Oakland Университете. Позже с семьей оан переехала на юго-запад, где с ее слов "был прекрасный климат для творческого процесса". Ann посещала занятия по искусству в Скотсдейли. А в 1981 году решила показать свои 4 работы в галерее Представительства Санта-Фе. Все 4 работы в тот же день у нее были проданы.
Любимая тема ее работ - индийские артефакты, керамика, ковры, плетеные изделия, цветы.
Rose Ann Day ежегодно участвует в Уэст-Aрт Шоу в Тусоне, штате Аризона. Ее картины были также включены в книгу "Живые цветы: Лучший цветок Живопись". На сегодняшний день ее работы выставляются в музеях, корпоративных и частных коллекциях.
[показать]
Timeworn Harmony
далее...+17...
Отвечая постом на пост "Как хороши, как свежи были розы..."
В комментариях к этому посту был задан вопрос об авторах цветочных натюрмортов.
Вот некоторые авторы выложенных ранее картин: Jan Frans Van Dael, Doris Joa, Pieter Wagemans.
Картины художника Jan Frans Van Dael
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Venice
Американский художник Чарльз Рид - это признанный во всём мире акварелист и преподаватель живописи. Он создал 11 учебных книг по живописи, которые адресованы студентам различного уровня подготовки. Уже долгое время его имя находится в списке ведущих мировых мастеров акварели. Смелый и спонтанный стиль акварельных работ Чарльза Рида, демонстрирует глубокое проникновение в суть света и цвета, а также представляет его как великолепного рисовальщика и замечательного мастера композиции. Творчество художника постоянно привлекает к себе интерес зрителя и специалистов.
[740x736]
Smell of Wet Chrysanthemum
Американская художница Джанет Фиш (Janet Fish) получила диплом бакалавра гуманитарных наук в Колледже Смита (Smith College) и степень магистра в области изобразительного искусства в Йельском университете (Yale University).
[380x475] И. Ф. Хруцкий, поляк по национальности, белорус по месту рождения, окончательно сформировался как художник в русле русской академической школы. Его дарование было скромным, однако весьма характерным для мастера салонно-академического направления, работавшего на рынок и ориентировавшегося на вкусы широких слоев публики. В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами - эффектными композициями, где предметы выписаны с иллюзионистической точностью. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. Был сыном униатского священника и в 1830-х годах посещал классы Императорской Академии Художеств на правах постоянного, вольноприходящего ученика.Самый старший сын униатского священника, в принципе, должен был продолжить дело отца. Именно для этого в 10 лет его отправляют из родной Усайи в Полоцк в лицей пиаров - монашеского ордена, занимающийся обучением юношества. Образование там давали блестящее, ведь лицеисты изучали математику, физику, метафизику, латынь, риторику, стихосложение. Правда, русский язык для польскоговорящих учеников шел как иностранный, наравне с французским и немецким языками.Но в 17 лет Иван решается ехать в Петербург, чтобы учиться на художника. Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств? Но плохо говорящий по-русски юноша отправляется в столицу, которая, как известно, никого не ждет. Поддерживал ли его кто-то, был ли у него покровитель или меценат, об этом ничего не известно. Но, судя по всему, пришлось ему несладко.Среднее художественное образование он получил в Полоцком лицее. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. Здесь прямо или опосредованно он усваивает уроки таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьев, К П. Брюллов, Ф. А. Бруни.К 1832 г. относятся первые датированные этюды художника - "Натюрморт с вазой" и "Натюрморт с птичкой". К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833; "Фрукты", 1834; "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г.), отличающихся довольно простыми композициями.Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода - работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов". От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839; "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х, и др.).Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. Успех работ способствовал тому, что художник повторял некоторые из них с незначительными изменениями, добавляя "новые" предметы: подсвечник с горящей свечой либо тлеющую сигару, спички в бумажной обертке, обрывок расходного счета с лежащей на нем мелочью. Это вносило в композицию атмосферу человеческого присутствия.Академический Совет отметил натюрморты Хруцкого: в 1836 г. он был удостоен большой серебряной медали. В том же 1836 г. ему было присвоено звание свободного художника "во внимание к хорошим сведениям в ландшафтной живописи". Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839; "Вид в имении", 1847, и др.).
Иранский художник Ali Akbar Sadeghi родился в 1937 году. Выпускник Colledge of Art, Тегеранского университета, является одним из самых успешных и продуктивных иранских живописцев и художников. Его ранние работы акварелью выполнены в стиле персидской живописи Coffee Hause, иконографии и традиционной иранской живописи портрета.
Transparent Watercolor Society of America, 2010.
Sue R. Archer