Это цитата сообщения Оля_Исаева Оригинальное сообщение
Открытка
Источник: журналы "Cross Stitch Collection"
Это цитата сообщения Оля_Исаева Оригинальное сообщение
Для кухни
Источник: журналы "Cross Stitch Collection"
Это цитата сообщения Оля_Исаева Оригинальное сообщение
С птичками...
Источник: журналы "CrossStitcher"
Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
Акварели художника Хайнца Швайцера / Heinz Schweizer (Австрия)
Австрийский художник Heinz Schweizer Родился в 1967 году в Санкт-Гильген (Зальцбург), окончил колледж моды и дизайна,c этого времени, постоянной занимается рисунком.
Живет с 1993 года в Филлах.
Победитель в акварели конкурса "Музей Леопольда"в рамках выставки "австрийской акварельной живописи" 2010.
Премия на "Hahnemühle" Календарь соревнований 2009 и 2010.
Участие в специальном выпуске "50 шедевров европейской акварели"
Французский художественный журнал «Pratique Des Arts" из 2006.
Член Профессиональной ассоциации австрийских художников.
Многочисленные выставки, государственные и частные приобретения.
Это цитата сообщения ЛН_-_ПозитивнаЯ Оригинальное сообщение
"Сердце мое в Севастополе". Художник Леонид Сойфертис
"Сердце мое в Севастополе". Художник Леонид Сойфертис
[493x406]Незамысловатые истории Сойфертиса непонятным образом рассказывают о войне больше, чем масштабные батальные полотна...Леонид Владимирович Сойфертис (1911-1996 ) - один из самых талантливых и своеобразных мастеров советской графики.
В 1941—1945 годах дарование мастера развернулось в полную силу. Те циклы рисунков, которые художник выполнил в драматические месяцы обороны Севастополя, получили огромную популярность.
Когда началась Великая Отечественная война, Сойфертис был направлен в распоряжение Политуправления Черноморского флота и стал фронтовым художником-корреспондентом, сотрудником фронтовой газеты "Красный Черноморец". Он разделил жесточайшие трудности с участниками обороны Одессы и Севастополя, с героическими защитниками Малой земли, в конце войны принимал участие в действиях Северного флота.
Это цитата сообщения ALZHIS Оригинальное сообщение
ПО ПРОСЬБЕ СВОЕГО ДРУГА С ЛИРУ ДАЮ РЕЦЕПТЫ ПРИГОТОВЛЕНИЯ АВОКАДО(много)
АВОКАДО происходят из Южной Америки и Мексики, но сегодня выращиваются и в Израиле
Из-за высокого содержания жира (около 20-30%) туземцы называли этот вкусный фрукт маслом леса. АВОКАДО – это грушевидный фрукт. Его кожура бывает гладкая, сморщенная или даже сосцевидная. По цвету, она бывает от светло-зеленой до темно-зеленой. Она прочная и немного похожа на кожу. Мякоть плода чаще всего нежно-зеленая, похожая на крем или масло, нежная, легко плавящаяся, с терпким ореховым вкусом. В середине фрукта авокадо находится твердая коричневая косточка.
2.
[600x434]
Хотя авокадо – фрукт, большинство людей воспринимают его как овощ. Его применяют, как правило, меньше в десертах и сладких блюдах, а больше в качестве основы или добавки к пикантным блюдам. Конечно, авокадо можно есть также в сыром виде. Для этого нужно надрезать вдоль по окружности, затем обе половинки повернуть друг против друга. Таким образом, отделяется косточка, которую потом легко вынуть.
С легкой руки Израиля, впервые в мире вырастившего авокадо как сельхозкультуру, плантации этого фрукта можно встретить теперь в США, Южной Америке, на Карибах, в ЮАР, Кении и Испании. Основной поставщик авокадо в Россию – Израиль.
КАК ГОТОВЯТ АВОКАДО В ИЗРАИЛЕ
[500x492]
РЕЦЕПТ САЛАТА С АВОКАДО, АПЕЛЬСИНОМ И МИНДАЛЕМ
Понадобится: 300г зелени салатной, по 1 авокадо и апельсину, ½ луковицы красной, нарезанный миндаль жареный или др. орехи, заправка – ½ стакана масла растительного, ¼ стакана уксуса винного, по 1 ст.л. мёда и сахара, ½ ч.л. соли, ¼ ч.л. паприки.
Как приготовить салат из авокадо с апельсином. На дольки разобрать апельсин, очистить их от пленок и косточек, разделить каждую на 3-4 части, авокадо некрупно нарезать, сбрызнуть соком лимона, полукольцами нарезать лук, перемешать все продукты с салатными листьями, крупно нарвав их. Все ингредиенты для салатной заправки перемешать, вилочкой взбить, полить салат перед подачей, перемешать его и сразу подать.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Muha Zekotuha - Надя Курбатова
Самый важный шаг в становлении художника - научиться делиться своим творчеством с миром.
Всеми любимая Маша Курбатова представила творчество своей дочери. Знакомьтесь...
Надя Курбатова(Muha- Muha Zekotuha) родилась в январе 1992 года в городе Новосибирск. После школы закончила 1 курс Сибирской Академии государственной службы (СибАГС), иммигрировала в Израиль. Закончила 2 курса Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem. В настоящее время живет в Тель-Авиве.
К сожалению не все работы имеют название, но бывает, что художник увлечётся, и кисть нарисует что-то совсем неожиданное. Так причуды вдохновения могут удивить и создателя, и зрителей.
И как говорил Сергей Васильевич Рахманинов:
"Художнику нужны три вещи: похвала, похвала и ещё раз похвала".
Это цитата сообщения marusya_esk Оригинальное сообщение
Первый снег...Современная живопись. Игорь Тарнов
Москва. Таганская ул., холст, масло
Музыка из к/ф
[показать]Это цитата сообщения Люд_Мила Оригинальное сообщение
Он похудел на 100 кг без диет при помощи 7 правил, которые вывел самостоятельно
Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
Художник-акварелист Сергей Курбатов
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо первое
Мое длинное вступление перед книгой
Обычно, родители прикладывают много сил, чтобы разгадать призвание их чада. Со мной такого не было, моей страстью было рисование с малых лет. В детском саду воспитатели говорили матери, - дай ему карандаш, и можешь не подходить к нему весь день.
Если говорить о страсти,то надо рассказать и о ювелирном магазине. Он находился в новой высотке у Красных ворот. Ее строили на моих глазах, нас выгуливали тогда воспитатели в соседнем скверике, и мы постоянно наблюдали строителей на фоне неба за дощатым забором. Старый сердитый живописец писал с него этюд грубыми мазками, и я не мог понять, зачем ему нужен забор. Забор оказался не вечным. Помимо входа в метро, в доме открыли шикарный ювелирный магазин. Он стал для меня любимым местом прогулок. Всё пустынное черное помещение было в полумраке. Чтобы заглянуть в витрину, испускавшую таинственный свет, мне приходилось вставать на цыпочки и задирать подбородок. Так продолжалось не долго, друзья доложили обо всем моей матери, которая вынесла меня из магазина силой и выдрала дома ремнем не понятно за что. Божественные дни! Нижний свет освещал на черном бархате крохотные вещицы, усыпанные искрящимися камнями. Что сейчас меня поражает, ни разу продавцы не сделали мне замечание. Покупателей не было и мой оборванный вид их мало смущал.
"Письма к начинающему художнику" М. Храпковского, первая и лучшая моя книжка о рисовании. На площади Дзержинского (Лубянка) построили громадный магазин для детей "Детский мир". Я пришел туда со своими 40 копейками погулять среди красивых витрин, посмотреть с верхних этажей на площадь, может быть купить мороженое. Вылетел из магазина с тоненькой книжкой и бежал не останавливаясь. Читать начал на ступеньках дома у порога, даже не открыв дверь. Сейчас я понимаю, что это была безумная страсть, у меня руки дрожали, перелистывая страницы. Оказывается, рисовать можно научиться! Эта новость меня потрясла. Все так просто, надо постоянно делать наброски с натуры, где бы ты ни был, а не срисовывать чужие картинки. Писалась книга для таких же пацанов, как и я, а учебные рисунки Суриковской средней художественной школы!
Поверьте, я был очень старательным и усидчивым мальчиком, но этого оказалось мало. Тщательно пририсовывал одну деталь к другой, наносил тени, и … всё выглядело кривым и уныло серым. Книга не помогала сдвинуться с мёртвой точки, я оказался глупцом, которому надо где-то учиться по-настоящему.
Вечерами, после школы, я исходил многие километры асфальтовых дорог в поисках дворцов пионеров или чего-то подобного, и везде получал отказ, нет мест. Домой возвращался в промокших ботинках усталым и опустошённым.
Наконец, нашёл по объявлению на столбе одно место, где шли приёмные экзамены. Они уже закончились, но мне разрешили одному рисовать натюрморт. Я три дня ездил туда через всю Москву, каждый день гладил брюки. Осенью пришло письмо, у меня пятёрки, меня приняли! Представить мой стыд, когда мать прочитала, - они просят 35 рублёв в месяц. Школа оказалась платною. Чувствуя, что краснею, как рак, пробубнил, что мне совсем не хочется рисовать.
Сегодня я вдруг понял, что эта та душевная травма, что преследовала меня всю жизнь. И, может быть, это она руководит всеми моими записями в дневнике, где я остервенело учу и учу кого-то далёкого, кому сегодня судьбою заказан путь в искусство?
Да, книга не помогла мне овладеть рисунком, но без нее я не увидел бы горизонта, который открылся мне на ее страницах, без нее я не смог бы, как танк, уверенно рваться к своей мечте!
Только просмотрев ваши рисунки, я сумею определить, в каком имeно руководстве вы нуждаетесь.
Светлой памяти моего учителя -
профессора
Дмитрия Николаевича Кардовского
посвящаю я эту книгу
Автор этогй книги не cтавил своей задачей дать полное систематическое руководство для начинающих художников.
Это цитата сообщения Моя-копилочка Оригинальное сообщение
Вышиваем винтажную пасхальную брошь в технике объемной вышивки
Сегодня я публикую свой первый мастер-класс. Событие немного волнительное, потому что я показываю свой рабочий процесс. Для меня это вещь очень интимная и, попадая в детстве в какую-нибудь театральную мастерскую, я ощущала себя так, будто оказалась в музее или костюмерке одна ночью, при этом ничего не решаясь потрогать, потому что опять же — волшебство можно разрушить.
С другой стороны, мне нравится делиться материальным опытом и хочется, чтобы люди, начиная новое дело, не думали, что это им не по плечу и не отступали, не попробовав. Мне хорошо известно, как это происходит. Сложно представить, но в детстве я ненавидела вышивку гладью так, что уступала она разве что рисовой каше.
На уроках труда смотрела на то, как девочки с блаженными лицами аккуратненько выводят на полотне пяльцев унылые изумрудно зеленые листики, пока я веду борьбу со своими мохнатыми сорняками. Более того, в этом процессе не было ничего творческого.
Вышивать гладью снова я стала три года назад. Да-да. Но только это уже совсем другая вышивка :) Она больше похожа на рисование иголкой и требует лишь умения делать три-четыре базовых стежка.
Я покажу все стадии работы на примере создания брошки с пасхальным зайкой и веточкой вербы.
Хочу сказать, что я не люблю сувениры и мелочи, которые никогда не пригодятся, поэтому предпочитаю дарить и получать в подарок вещи, способные рассказать историю как минимум парочке поколений.
На создание этой брошки меня вдохновили воспоминания о бабушкином альбоме со старыми дореволюционными открытками, которые я обожала рассматривать по сотне раз! Там был целый разворот, посвященный празднику Светлой Пасхи. Я попробовала вложить в эту работу очарование тех милых сердцу искренних старинных картинок.
Итак, начинаем.
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо второе
Откажитесь от копирования чужих картин, рисунков и фотографий
ПИСЬМО BTOPОE
«Картина живописца будет мало совершенна, если он в качестве вдохновителя берет картины других; - если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод».
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Вы прислали мне свои рисунки и короткое письмо, в котором вы пишете буквально следующее: «Как видите, я уже умею хорошо рисовать, хотя нигде не учился. у меня только не ладится с человеческими фигурами, но, справившись с ними, я быстро смогу стать художником». Прочтя эти несколько самонадеянные строки, я обратился к вашим рисункам, надеясь найти в них подтверждениe ваших слов.
Но увы! Надежды мои не сбылись! Все присланные вами рисунки — копии с различных картин и портретов, сделанные вами механически, по клеткам. И, хотя рисунки свои вы украсили рисованными затейливыми рамками, все же они не имеют ни малеишей художественной ценности, и я решил вообще ничего вам больше не писать, так как при всем своем желaнии никаких следов способностей я в ваших работах не нашел. Совершенно случайно на обороте одного из рисунков я обнаружил набросок женской фигуры, вяжущей чулок. Этот рисунок, несомненно деланный с натуры, заставил меня переменить свое мнение о вас, и я решил написать вам это письмо. Навeрное, читая эти строки, вы недоумеваете: Как же так? Почему он забраковал славные рисуночки, которые так нравились всем моим друзьям и служили украшением моей комнаты, и обратил внимание на какой-то грубый, небрежный рисунок, которому я сам не придавал никакого значения?»
Этот вопрос, с которого, собственно, и начинается наше знакомство, очень существен, а потому я постараюсь объяснить его как можно яснее.
Каждый художник передает в своих работах наблюдения окружающей его жизни, природы и обстановки. Чем острее его наблюдения, чем выше его мастерство, тем большую ценность имеют его произведения. Когда же xудожник копирует работы другого художника — он не вкладывает в это ничего личного. Его задача сводится лишь к тому, чтобы как можно точнее срисовать с другой работы. Как бы ни былa хорошо выполнена такая копия, ее художественная ценнoсть, по сравнению с оригиналом, обычно очень мала.
B каждую свою самостоятельную работу художник вкладывает все силы своего таланта, чувств, желаний, мыслей, опыта и наблюдений. Копируя чужую картину, художник не вкладывает в свою работу ничего кроме своего труда и желания сделать нечто похожее на оригинал.
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо третье
Инструменты и материалы для рисования
ПИСЬМО ТРЕТЬЕ
"Единственные добродетeли художников —мудрость, внимательность, искренность, воля. Выполняйте ваш труд как истые рабочие».
Огюст Роден (1840-1917)
Я рад, что вы правильно поняли мое предыдущее письмо и не обиделись на меня. В своем письме вы сетуете на то, что последовали моим советам, но что у вас ничего не выходит. Это не беда. Так и должно было случиться — ведь у вас нет ни опыта, ни знаний! Имейте терпение, и стечением времени у вас появится и то, и другое. Были бы только желание и настойчивость. Для достижения желаемого в любом деле нужны упорство и усидчивый труд, а наше дело очень нелегкое, потому-то в нем особенно нужно и то и другое. Не унывайте и продолжайте работать.
Вы спрашиваете меня, что вам все-таки рисовать? Отвечаю: все, что вам понравится, что покажется интересным, но обязательно с натуры! Однако советую начинать с рисования неподвижных предметов. Их рисовать значительно легче.
Прежде чем рассуждать о том, что рисовать, пoговoрим o том, как рисовать. Качество работы во многом зависит от того материала, в каком она выполнена, а потому начнем пока с того, на чем и чем лучше вам рисовать.
Рисунок может быть выполнен на бумаге, картоне, негрунтованной и загрунтованной материи, фанере, гладкой доске и даже на ровной стене. Из всех этих материалов наиболее удобна бумага, почему учeники, как правило, и рисуют только на бумаге. Существует множество различных сортов бумаги. Наиболее удобными для рисования являются плотные, хорошо проклеенные сорта бумаги. Такая бумага выдерживает многократное стирание резинкой карандашных штрихов, а это очень важно, так как иногда художнику приходится в поисках правильного рисунка по многу раз стирать карандашные линии. Если бумага, на которой он работает, рыхла и недостаточно проклеена, то верхний слой ее от частого стирания будет неизбежно разрушаться, появятся "мохры" и в конце концов бумага протрется до дыр.
Однако не всякая плотная бумага удобна для рисования. Существуют сорта очень плотной бумаги, но такой гладкой и глянцевитой, что карандаш скользит по ней, как по стеклу, оставляя лишь слабый след. Такая бyмага, удобная для черчения, для рисунка мало пригодна. Рисовальная бумага должна быть не только плотной, но и слегка шероховатой, чтобы карандаш даже от лeгкого прикосновения оставлял на ней мягкую черту.
Для рисования лучше всего подходит сорт бумаги, называемой «полуватман», продается она большими листами и стоит нeдоpого. Однако может случиться, что вы ее не сумеете купить сразу. В таком случае приобрeтите себе альбом для рисoвания возможно большего размера. Подобные альбомы в большом выбоpе имеются в каждом мaгазине культтоваров и канцелярских принадлежностей. Кроме белой сущeствуют цветные сорта рисовальной бумаги. Есть бумага серая, желтая, крeмовая, розовая и других спокойных светлых тонов. На такой бумаге многие художники любят дeлать свои рисунки. Благодаря подцвеченному фону бумаги рисунки на ней выглядят более приятно, чем на белом. Однако вот именно поэтому я и не советую вам пользоваться ею первое время. На такой бумаге труднее заметить недостатки своего рисунка, так как цветной фон скрадывает их и делает менеe заметными.
Основным инструментом для рисования является обыкнoвенный графитньнй карандаш. Карандаши выпускаются различного качества, как твердые, так и очень мягкие. Твердыми карандашами работают главным образом чертежники, художники же употребляют их редко, только для небольших графических рисунков, когда отрабатывают мелкие детали. Для рисования более удобны карандаши мягкие. Даже при легком при-косновении к бумаге такой карандаш оставляет на ней хорошо видную черту. Кроме того, штрихи мягкого карандаша легче стираются резинкой. Однако советую вам на первых порах не брать слишком мягких карандaшей. Очень мягкий карандаш в руках неопытного человека может принести ему много хлопот. Мягкие карандаши легко ломаются, быстро стачиваются, чинить их без привычки трудно; штрихи от такого карандаша, проведенные неопытной рукой, слишком жирны и черны, они размазываются, и рисунок скоро приобретает грязный, неряшливый вид.
Правда, более мягким карандашом можно добиться большой глубины , рельефности рисунка, но все же советую вам пока им не работать. Подождите, когда у вас появится некоторый навык в обращении с рисовальными принадлежностями, а пока ограничьте себя карандашами среднeй мягкости, ими неопытному рисовальщику работать легче и удобнее.
Кроме обыкновенных графитных карандашей художники часто рисуют специальными карандашами
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо пятое
Не спешите рисовать сложное
ПИСЬМО ПЯТОЕ
Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, как бы мало это ни было, это все же очень важно, это принесет тебе огромную пользу».
Ченчино Ченчини (умер около 1400 г. )
Вы прислали мне два своих рисунка. На первом изображен букет роз в стеклянном кувшине и лежащая рядом гитара. На втором — убитый заяц и охотничье ружье. Оба рисунка выполнены карандашом и сделаны c натуры... Очевидно, вы плохо поняли меня. Когда я писал вам o том, что нужно начинать рисовать c простых предметов, я подразумевал действительно простые предметы.
Конечно, правильно нарисовать c натуры какое-нибудь животное или человека значительно труднее, чем неодушевленный предмет, хотя бы уже потому, что неодушевленный предмет совершенно неподвижен и художник может рисовать его сколько угодно времени, a добиться полной неподвижности от живых существ невозможно. Но все же предмет предмету рознь. Есть предметы такой сложной формы, которую правильно изобразить чрезвычайно трудно, так что даже не всякий квалифицированный художник сможет сделать это.
B XVII веке жил знаменитый фламандский художник Снайдерс, писавший огромнейшие картины, на которых были изображены груды всевозможных вещей. Такие картины, хотя в них нет ни живых людей, ни животных, сумеет сделать только опытный мастер, и вам, разумеется, ВЫПОЛНИТЬ такую работу будет не под силу.
Кстати, запомните, что картины и рисунки, на которых изображены какие-нибудь неодушевленные предметы, и сами эти предметы, c которых художник рисует, называются натюрмортами (от французских слов "nature morte", что по-русски значит «мертвая природа»).
B ваших рисунках все предметы очень сложной формы и для рисования очень трудны. Вот почему рисунки y вас получились плохие: все предметы изуродованы и размеры их искажены. Да иначе и не могло быть, так как вы поставили себе непосильную задачу. Это все рaвно, как если бы вы, плохо зная четыре основных правила арифметики, принялись решать алгебраические задачи.
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо шестое
Как держать в руке карандаш и располагаться перед натурой?
ПИСЬМО ШЕСТОЕ
Рассматривая внимательно присланные вами рисунки, я обнаружил в них еще один недостаток, присутствие которого, по правде сказать, и ожидал.
Вы, несомненно, неправильно держите карандаш, o чем свидетельствуют короткие, неуверенные штрихи. Когда художник работает над маленьким рисунком, размером своим не превосходящим страницу школьной тетради, то допустимо сидеть за столом и располагать рисунок горизонтально на столе. B этом случае карандаш держат так же, как держит перо пишущий человек.
Когда же художник работает на наклонной доске над рисyнком большего размера, то карандаш ему приходится держать уже по-другому. Дело в том, что во время работы художник должен видеть свой рисунок сразу весь целиком, или, как говорят, «держать его весь в поле своего зрения». Это одно из обязательнейших условий правильного рисования, дающего художнику возможность вовремя обнаруживать и исправлять свои ошибки. Следовательно, он должен располагать рисунок на известном расстоянии от своих глаз, a руку c карандашом держать вытянутой. Попробуйте-ка работать на наклонной или вертикальной доске, держа карандаш в вытянутой руке так, как держат обычно перо. Вы быстро убедитесь, что это очень неудобно: уже через несколько минут y нас начнет ломить всю руку, особенно в запястье. Незаметно для себя вы согнете руку в локте и обязательно приблизитесь к своему рисунку, чем нарушите свое правильное положение во время работы.
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо четвертое
Как располагать перед собой бумагу?
ПИСЬМО ЧЕТВЕРТОЕ
Поговорим теперь о том, как нужно располагать свой рисунок, как держать карандаш и как правильно выбирать место для работы. Все эти простые истины необходимо знать молодому художнику, так же как каждому рабочему должны быть известны правильные приемы обращения c инструментами, правильное положение во время работы и правильная организация своего рабочего места.
Неопытные художники обычно располагаются рисовать за столом, на котором горизонтально лежит бумага, приготовленная для рисунка. Это неправильно, и убедительно прошу вас никогда не работать в таком положении. Дело в том, что плоскость рисунка должна располагаться перпeндикулярно (под прямым углом) к центральному лучу зрения художника (центральным лучом зрения условно называется самое короткоe расстояние от глаз до плоскости рисунка или картины) . Только при этом условии можно видеть риcунок правильно, без всяких искажений. При всяком другом положении плоскость рисунка не будет перпендикулярна центральному лучу зрения, и в этих случаях рисунок искажается, так как взгляд художника будет как бы скользить по поверхности бумаги; чем острее угол, образуемый центральным лучом зрения и плоскостью бумаги, тем больше будет искажен рисунок. Во время работы художник не замечает этого искажения: оно бросается в глаза только тогда, когда рисующий встает из-за стола.
Чтобы понять, как это важно, не поленитесь проделать маленький опыт: сядьте на низкий табурет за высокий стол, на котором горизонтально положена бумага, и нарисуйте от руки, не пользуясь никакими приборами, по возможности правильный круг. A потом посмотрите на ваш рисунок, расположив его перпендикулярно вашему взгляду, и вы увидите, как нарисованный вами круг неожиданно превратится в овал.
Правильное положение глаза рисующего
Неправильнoе положение глаза рисующего
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо седьмое
1) выбор и установка модели;
2) выбор места, c которого он намерен рисовать, и
3) размещение изображения предметов на бумаге, картоне или холсте.
ПИСЬМО СЕДЬМОЕ
Очень хорошо, что на этот раз вы точно вы полнили мое задание и нарисовали именно то, что я вам советовал. Раньше, чем заняться непосредственным разбором вашей работы, поговорим о том, как надо начинать рисунок.
При работе c натуры перед художником прежде всего возникают три задачи:
1) выбор и установка модели;
2) выбор места, c которого он намерен рисовать, и
3) размещение изображения предметов на бумаге, картоне или холсте.
Выбор и установка модели (сейчас мы будем говорить только o натюрмoрте) — очень ответственные задачи, так как они предопределяют всю дальнейшую работу художника. Неудачно поставленный натюрморт будет неприятным и на рисунке, даже если рисунок этот и отлично выполнен.
Натюрморт есть не случайный набор, a организованная группа предметов, составленная гак, чтобы она производила впечатление единого целого, когда формы и размеры всех предметов, входящих в натюрморт, цeлесообразно и красиво сочетаются друг c другом.
Устанавливая модель, художник хотя и не рисует, но все же выполняет работу, теснейшим образом связанную c изобразительным искусством. Только искушенный в этом деле человек может интересно и осмысленно поставить натюрморт, вот почему во всех рисовальных школах эту работу выполняет сам преподаватель. Как поэт складывает из отдельных слов ритмичные стихи, так и художник, беря разрозненные предметы, создает из них общую группу. Он передвигает предметы то вправо, то влево, меняет их местами, заменяет одно другим, добавляет, откидывает лишнее, до тех пор пока не добьется желаемого единства.
К сожалению, вы работаете без непосредственного руководства, a потому устанавливать модель вам придeтся самому. Естественно, что y вас может возникнуть вопрос: как же добиться такого единства? Увы, точных рецептов для этого нет. Главным образом все зависит от внутреннего чутья (интуиции) художника. Можно только посоветовать вам не брать в качестве модели два или несколько одинаковых предмета. Два или три ведра, поставленные рядом, не могут произвести впечатления единого целого, но избегайте также слишком большой разницы между предметами. коробка спичек, положенная рядом c ведром, не будет c ним сочетаться, так как по отношению к ведру слишком мала и в рисунке будет незаметна. Группа предметов только тогда будет производить впечатление единого целого, когда она будет основана на контрастах (противоположностях) , имеющих, однако, между собой некоторую связь. Два ведра тождественны по форме и размеру, a потому не могут контрастировать между собой, a коробка спичек слишком мала по отношению к массе ведра, и поэтому связи между ними не будет. Если же сбоку ведра положить круглый арбуз, то натюрморт может быть хорошо организован — длинная прямая форма ведра удачно контрастирует c округлостью арбуза, разница же в размерах этих предметов не очень значительна.
Вот почему предложил я вам нарисовать бадейку и коробку прямоугольной формы, лежащую рядом. Форма бадейки округла, низ ее шарообразен, верхняя часть представляет собой стройный цилиндр, коробка же прямоугольна, следовательно, по форме предметы эти контрастируют . Разница в размерах между ними не столь велика, и они могут производить впечатление единства.
Важно также удачно выбрать место, с которого вы будете рисовать, так как одна и та же модель c разных точек зрения выглядит различно. Эту вторую задачу ученик решает самостоятельно, без помощи педагога, выбирая место по своему вкусу. Чтобы облегчить себе выбор места, советую вам взять кусок плотной бумаги или тонкого картона и вырезать в нем прямоугольное отверстие. Размеры сторон этого отверстия уменьшите по отношению к сторонам бумаги, приготовленной для работы, в десять раз, то есть если бумага ваша имеет ширину 30 см, a длину 50 см, то размеры отверстия должны быть 3 Х 5 см. Возьмите лист c отверстием в левую руку, прищурьте глаз и смотрите на модель сквозь это окошечко, то приближая, то удаляя его от глаза и двигая его вправо или влево, вверх и вниз до тех пор, пока не найдете, по вашему мнению, наиболее удачное расположение модели в этом отверстии. Смотря через отверстие в картоне, вы изолируете модель от окружающей ее обстановки и ясно можете себе представить, как она будет выглядеть на вашем будущем рисунке. Очень полезно в это время правой рукой делать маленькие зарисовки. Так, c рамкой в руке, медленно обойдите модель co всех сторон, останавливаясь там, где модель покажется вам наиболее интересной.
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Письмо восьмое
Как правильно начинать рисунок с натуры?
ПИСЬМО ВОСЬМОЕ
Установка модели, выбор места, или, иначе говоря, точки зрения, правильное расположение рисунка на листе — начальные основы композиции. Это слово обычно связывают c музыкальными произведениями, но оно имеет более обширный смысл. Чтобы вы яснее понимали его, поговорим o нем подробнее.
Всякий работник творческого труда перед началом работы должен прежде всего хорошенько обдумать, что и как он будет делать (установка модели), потом составить примерный план задуманного (выбор места) и только после этого приступать к самой работе, то есть к воплощению своих творческих замыслов.
Писатель задумал написать роман. Когда замысел будущей вещи сложится в голове, он составляет план своего произведения. Этот план подвергается многочисленным переделкам и изменениям до тех пор, пока автор не почувствует, что все приобрело стройность и единство и встало на свое место. Только после этого начинает он работать над литературным текстом. Архитектор, прежде чем приступить к выполнению проекта какого-либо здания, делает несколько небольших эскизов, пока не установит окончательно внешний вид и основные пропорции здания.
Все эти предварительные работы можно назвать компоновкой, a выражаясь более просто — планированием. Конечная цель такого планирования заключается в том, чтобы отдельные части, соединенные вместе, производили впечатление единого целого. B изобразительном искусстве композиция красной нитью проходит через все творчество художника, a потому я еще не раз буду возвращаться к ней. А пока что запомните, что роль композиции при начале работы особенно велика, так как именно она определяет направление всей дальнейшей работы. Вот почему каждый художник, установив модель и выбрав место, прежде всего задумывается над вопросом, как красивее и выразительнее расположить на бумаге предметы, которые он собирается нарисовать.
Когда художник работает без натуры, по памяти, не имея перед глазами никакой модели, роль композиции особенно велика. Художник тогда компонует свою вещь только на основе своего внутреннего чутья, а потому вопросы композиции становятся в этом случае более сложными, запутанными и неопределенными. O них я буду еще много говорить впоследствии, a пока вернемся к пропорциям.