[380x380]На крыльях времени мы мчимся сквозь вселенную. В погоне за иллюзией счастья мы смотрим на мир и безграничную неподвижных синюю громаду над ним, и видим концерт магических планет. В движении над тихими, безмятежными озерами, он пролетает через эпизоды жизни с ее бурями и горящими огнями но также и с ее умиротворяющей тишиной и успокаивающим миролюбием, создающим мимолетное впечатление рая .

В состоянии вечного бодрствования, его непорочный разум неспешно радуется божественному спектаклю вокруг него. Неся с собой секрет мироздания он поворачивается к четырем сторонам горизонта как если бы он хотел избавиться от невидимого присутствия. Затем маска тумана закрывает свет. Перед тем как он изчезнет, он хочет передать свои знания, свою свободу бескрайним берегам.

В дымке заката приближается женщина и поет дрожащим и мелодичным голосом гимн любви. Он восторгается жемчужными звуками, которые ритмично проскальзывают сквозь волны атмосферы От их случайной встречи, от слияния их верных душ рождается "Последняя опера".


Композитор - Saint-Preux.
Оркестр "The London Symphonic World".
Дирижер - Lain Sutherland.
Голос - Catherine Bott

23 ноября исполняется 76 лет замечательной поэтессе и писательнице Ларисе Васильевой.
Рифмовать будущая поэтесса начала очень рано, чем крайне обеспокоила свою маму. Она не знала, как к этому относиться, хотя и сама писала стихи и пригласила доктора, которая, поговорив с девочкой и послушав ее стихи, констатировала маме: «Катюша, Вас саму надо лечить, пусть говорит - как хочет!»

И все-таки поэт – звезда,
Летящая невесть куда,
Летящая невесть откуда -
Непредсказуемое чудо!

Когда Ларисе Васильевой было всего 18 лет, она написала такое стихотворение:

Рассвело. В соседнем доме, помигав, погас огонь.
Вся Земля, как на ладони, и смотрю я на ладонь.
Вы хоть верьте, хоть не верьте - эти линии не лгут,
Нитка жизни с нитью смерти, перепутавшись, бегут.
Указуют, что престало мне отныне понимать,
То, чем я еще не стала, то, чем я могла бы стать.
Эти тоненькие сети на лице моей руки –
Все мужья мои, все дети, все друзья и все враги.
Кто прильнет, а кто отпрянет. Новый шаг и новый след.
С ними жизнь не сладкий пряник, а без них и жизни нет!

Из этого стихотворения пророческой оказалась только последняя фраза «а без них и жизни нет» - это о круге семьи. Васильевой посчастливилось иметь полноценную семью: родителей, она удачно вышла замуж, сына, сейчас уже подрастают внуки.

…Но вот на повороте резком ружьем игрушечным шутя,
Очей, слепя отважным блеском, мне встретилось мое дитя.
Он был как ветер неожидан и как звезда необъясним,
Всем огорченьям и обидам вдруг стало стыдно перед ним.
А он сказал: «В войну играю. Тебя спасаю от врагов!»
Посторонилась, замирая, пред истиною детских слов.
Вспорхнули беды воробьями и разлетелись от меня,
Вороны стали соловьями, а люди вновь - моя родня.
И снова вся земля открыта, и светел бег ее стремнин,
И в завтра шла я под защитой, единственно надежен – сын!
(Из стихотворения «Егорка»)

Книга «Кремлевские жены» - не случайное сочинение. Переехав в Москву, отец Ларисы возглавил Главное управление по производству танков и был близок к кремлевскому миру. Лариса видела всех этих кремлевских женщин, но сама никогда себя не ощущала кремлевской дочкой. Работая над романом, Васильевой пришлось проделать почти ювелирную работу – очень сложно было заслужить доверие высокопоставленных семей, ей часто приходилось слышать от своих собеседниц: «Обязательно покажите, что написано… это вычеркните, это не нужно, а этого я вообще не говорила…». Она вычеркивала, понимала, что «везде было горе и нельзя подходить к этому формально».

Четыре темы у меня, четыре мрака и огня:
Любовь, судьба, война, мечта
И каждая – простым проста,
И каждая – старым стара.
Предмет гусиного пера
И камня острого предмет,
Что на камнях оставил след.
Все сказано давным-давно
Все выяснено, решено…

Писательницу всегда мучил вопрос о музе Александра Сергеевича Пушкина. Кто же она, эта женщина, недостижимая и реальная? Разгадку ей подсказал директор музея-заповедника А.С. Пушкина «Михайловское» Семен Гейченко: «О чем ты говоришь? Об этом же все в те времена знали – Елизавета Алексеевна, императрица!» И тогда Лариса Васильева написала книгу «Жена и муза», посвященная жене Александра I императрице Елизавете Алексеевне – потаенной музе А.С. Пушкина «замечательной женщине, нарочно забытой, прекрасной женщине и жене».

Саму себя Лариса Васильева считает убежденной «гармонисткой» (от слова гармония), человеком понимающим, что «мир делится не на правых и левых, христиан и мусульман, евреев и русских, а только на мужчину и женщину – два неопознанных объекта, летающих, витающих и не знающих друг друга, необученных друг другу. Этими началами мир и объединяется».

Люблю!
И все на свете смею.
Люблю!
И больше нет меня.
Ты есть!
Скажи,
В огонь сумею,
Живая выйду из огня!

Мир отступает суетливо,
Под каблуком земля горит…

А мама смотрит сиротливо
И ничего не говорит.

[472x599]22 октября исполнилось 200 лет со дня рождения Ференца Листа, величайшего венгерского композитора, пианиста, педагога, дирижёра, публициста, одного из крупнейших представителей музыкального романтизма.

Ференц Лист стал великим еще при своей жизни. Его эпоха была расцветом концертного пианизма. Лист был в авангарде этого процесса, имея безграничные технические возможности. До сих пор его виртуозность остается ориентиром для современных пианистов, а произведения — вершинами фортепианной виртуозности.

Лист объехал с гастролями всю Европу — от Лиссабона до Москвы, от Гётеборга до Афин. Только в Россию Лист приезжал трижды — в 1842, 1843 и 1847 годах. Своеобразные творческие контакты возникли у него с четырьмя русскими композиторами — Бородиным, Римским-Корсаковым, Кюи и Лядовым. Лист активно пропагандировал русскую музыку. Как пианист, пользовавшийся огромным авторитетом, он прежде всего распространял русскую музыку своими фортепианными транскрипциями, которые исполнялись в самых разных уголках Европы. Без преувеличения можно сказать, что из всех великих западноевропейских музыкантов XIX века никто не имел таких разносторонних связей с русской музыкой, как Ференц Лист.

В России музыка Листа во все времена пользовалась неизменным успехом. Существуют множество переложений его фортепианных пьес для различных инструментов. Одно из блестящих произведений Листа "Утешение" в исполнении прославленного трубача Тимофея Докшицера звучит по истине божественно и приобрело значительную популярность по всему миру.

Слушать этот музыкальный файл

Paul Mauriat - Last Summer Day
[225x224]

[431x600]



Знаю, девчонки, знаю,
Знаю измены вкус,
Но я не стала злая -
Я ее не боюсь.
Верьте в любовь, девчонки,
Вот что я вам скажу,
А если будет больно,
Вида не покажу.

Если ударит ревность
Молнией золотой,
Лучше сказать спокойно:
"Не уходи, постой."
Верьте в любовь, девчонки,
Вот что я вам скажу,
А если будет больно,
Вида не покажу.

Вы лишь потом поймете,
Что стала жизнь пустой,
Если любовь убьете
Собственною рукой.
Верьте в любовь, девчонки,
Вот что я вам скажу,
А если будет больно,
Вида не покажу.

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

«Пушкинские проповеди»
(Симон Соловейчик)
ОБ УМЕ И СЕРДЦЕ


И вот самый конец пушкинского романа в стихах «Евгений Онегин». Онегин, когда-то отказавший Татьяне в любви, возвращается после долгого путешествия и находит Татьяну замужем, она теперь княгиня, она богата и знатна. Теперь черед Онегина любить, он у ног Татьяны, но княгиня отказывает ему, ей кажется, что он хочет лишь завести лестный для него роман, и она выговаривает ему:


Как с вашим сердцем и умом
Быть чувства мелкого рабом?


Онегин ничего не мог ответить ей, он словно лишился дара речи.


Она ушла. Стоит Евгении,
Как будто громом поражен.
В какую бурю ощущений
Теперь он сердцем погружен!


Вот какая драма, какой накал страстей, какие необыкновенные происшествия в отношениях между двумя людьми…

Но ведь и люди-то необыкновенные — люди, умеющие любить и страдать, гордые, благородные. Это и обижает, оскорбляет Татьяну, что такой прекрасный человек, как Онегин, оказался способным на мелкое, неглубокое чувство: Как с вашим сердцем и умом быть чувства мелкого рабом? Благородный человек не может поддаваться случайному мелкому чувству!

В двух словах описан портрет благородного, значительного человека: у него глубокий ум, у него богатое сердце.

Сердце и ум — вот человек, вот что делает человека человеком: сердце и ум.

Причем сердце — на первом месте.

Мы ходим каждый день в школу — зачем?

Главным образом за умом. Мы надеемся развить свой ум, обогатить память, узнать, как устроен мир, научиться писать, читать, считать. Все это умственные занятия, и постепенно мы научаемся ценить людей за один лишь ум. Отметки ставят тоже за ум. И умом пробивают люди дорогу в жизнь.

Но все это неправильно, все не так! Не ум, а сердце — главное в человеке. Сердце — способность любить, верить, надеяться, глубоко чувствовать. Умный — это очень хорошо, но как мы все любим сердечных, теплых, расположенных ко всем людей!


Каждому и каждой из вас придется делать выбор, каждому придется создавать семью. Встретив умного человека, не обольщайтесь, спросите себя: а есть ли у него сердце? А глубокое ли у него сердце? А умеет ли он любить?

Тяжело жить рядом с глупым. Но еще тяжелее — с бессердечным.

Пусть всем повезет, пусть каждому встретится умный и сердечный человек. Он обязательно встретится, если мы будем знать, что же именно должны ценить в людях: сердце и ум.

Серия сообщений "Пушкинские проповеди/ Соловейчик":

Часть 1 - О МИЛОСТИ
Часть 2 - «Пушкинские проповеди» (Симон Соловейчик)
...
Часть 44 - О ПРУЖИНЕ ЧЕСТИ
Часть 45 - ОБ ОТЦОВСКОМ НАСЛЕДСТВЕ
Часть 46 - ОБ УМЕ И СЕРДЦЕ

Сегодня у российскому актера Александра Олешко юбилей.
С 1991 года Александр живет в Москве. Здесь он закончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства с красным дипломом. В 1999 году окончил Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина (курс В. В. Иванова). С того же года — в труппе Московского академического театра Сатиры. С 2000 года — в труппе Московского театра «Современник».
Олешко - педагог по актёрскому мастерству Государственного училища циркового и эстрадного искусства. Педагог-стажёр по актёрскому мастерству в Щукинском училище. В 2010 году открыл творческую мастерскую в Детской Академии Телевидения «Останкино».
Александр Олешко за последнюю пару лет стал звездой: шоу «Минута славы», «Большая разница» и «Yesterday live» на Первом, сериал «Папины дочки» на СТС, а еще – мини-сериалы и фильмы. И конечно, ему уже есть что отметить и на что попраздновать.

Когда семья Джованни Марради переехала из родной Италии в Ливан, Джованни было восемь лет. Здесь его отцу была предложена работа дирижера. Маленький Джованни начал изучать композицию под руководством Михаила Кескинова, в российской Консерватории в Бейруте. «Кескинов был классическим пианистом», – говорит Джованни, – «Я помню, что он обучал только трех студентов и обычно не имел привычки принимать никого моложе 30 лет. Но из-за репутации моего отца, он сделал исключение и взял обучать меня. Он занимался со мной по восемь часов в день. Годы шли, я стал его единственным учеником, и оставался таковым до момента его смерти. Я многим ему обязан». Джованни покинул Бейрут, путешествуя из города в город, по всей Европе, устраивался на работу, везде, где только его брали, почти ничего не зарабатывая. В 1984 г. музыкант переезжает в Лас-Вегас и начинает свою успешную карьеру музыканта.

[700x466]


Happy Birthday, Grandma


For You Mom


Lysistrata

Озеро Аслы-Куль - самое большое в Башкирии, и наверное, самое красивое. Название в переводе означает "горькое". Озеро и вправду имеет повышенное содержание минеральных солей, но на вкус и цвет оно чистейшее. Ведь сюда стекает столько ппрозрачных родников, что хочется пить воду прямо из озера.
[показать]
Читать далее...

[423x550]




  Что такое музыка?!
  Это тихая лунная ночь;
  Это шелест живых листьев;
  Это отдалённый вечерний звон;
  Это то, что родится от сердца и идёт к сердцу;
  Это любовь!
  Сестра музыки это поэзия, а мать её — грусть!
      (С.Рахманинов)






  С.Рахманинов - Элегия

Бывает у вас в жизни так, что из прошлого порой целые периоды выпадают из памяти или помнятся очень тускло? А некоторые, периоды, хотя и очень короткие, наоборот из памяти ничем не вытравишь. Я иногда думаю, почему некоторые эпизоды детства куда прочнее сидят в моем головном пространстве, чем, например, прошедшие пару лет назад? Может от насыщенности событий, произошедших в то беззаботное время? Или от того, что в период становления и развития со всем сталкиваешься впервые, и впечатления тебя захватывают так, что и ночью ты продолжаешь жить увиденным днем? (Я помню, когда был совсем маленький, мне снился один и тот же сон с продолжениями. Некоторые подробности я бы и сейчас мог рассказать. Взрослые, слушая в тот момент содержание моего сновидения, посмеивались, а папа обязательно прибавлял: "Впечатлительный ты..")

[363x540]Когда настал подростково-юношеский период, папа решил повезти меня на Юг, в Коктебель. Но для начала решил меня подготовить. Как он объявил, мы едем в то место, где жили и творили Волошин, А. Грин, Айвазовский. И потому из библиотеки принес гору соответствующих книг. Достаточно много я перечитал художественной литературы Александра Грина. Но особенно врезалось в память (почему так и не знаю) произведние, которое и до конца то не успел прочесть. Это художественный портрет писателя Леонида Борисова о самом Грине с романтичным названием "Волшебник из Гель-Гью". Вот маленький отрывок из первой главы.
«Грин поднял голову. Площадка была пуста. Взглянул на себя в зеркало и подивился: до чего ж он некрасив, бледен, худ… Так и не удалось дослушать незнакомке ту историю, которую он начал в Летнем саду. Незнакомка даже и не спросила: а что дальше? Ладно. Точка.
Надо взглянуть, что написано на желтом картоне визитной карточки незнакомки.
Грин вышел из подъезда, грустно и покинуто дошел до Мраморного дворца и здесь прочел три строки — они были написаны тонким четким почерком и подчеркнуты:
"Спасибо за прогулку. Не ищите, оставьте меня. Я — глухонемая."»

Поездка в Коктебель оказалась на редкость замечательной. Для того, чтобы попасть в домик, где жил Грин и посетить его могилу, мы совершили пеший переход из Коктебели в Старый Крым, прямо через горы. (В 1931 году, будучи уже серьёзно больным, Грин ходил в Коктебель в гости к Волошину. Этот маршрут до сих пор известен и популярен среди туристов как «тропа Грина»). Памятник на могиле А. С. Грина в виде бегущей по волнам Фрези Грант, был создан скульптором и художником Татьяной Гагариной.

Кое-что еще хотел бы отметить. В предшествующий и последующий периоды моего пребывания в Коктебели по радио иногда передавали одну очень красивую песню Ларисы Долиной. Песня, можно сказать, стала итогом всей поездки. Сейчас ее врят ли где услышишь, а для меня эта песня - всегда возвращение в тот Коктебель, возвращение к творчеству Александра Грина и всем тем, кто когда-то творил на этом чудесном уголке Земли.

Giovanni Marradi (Джованни Марради) - пианист, композитор и аранжировщик, сын известного итальянского трубача Альфредо Марради. К сожалению у нас в России мало известен. Его игру на фортепьяно отличает очень мягкая и изящная манера исполнения как своих, так и классических произведений. Услышал раз, его стиль игры уже не спутаешь с другим.
Интересно, что в семье Марради существует музыкальная преемственность уже несколько поколений. Прадед, которого также звали Джованни Марради, был очень известным поэтом и композитором в свое время. И у его правнука также открылся музыкальный дар. Он начал играть на фортепьяно в пять лет, и три года спустя был направлен для обучения в консерваторию; в последующие годы, он превратился в весьма плодовитого композитора, часто пишущего по десять новых песен за неделю.
Создав свой лейбл "NewCastle Records", Джованни Марради стал проводить еженедельные телевизионные шоу. Частые выступления по кабельному телевидению в Сети дали свой результат. В одной из 12-минутных встреч он продал свыше 100000 альбомов.

[700x466]


For You Matthew


Just For You


Dreams

Стихотворение, которое читает Марина Дюжева в фильме "На исходе лета" завораживающе...В фильме вообще присутствует много прекрасных стихов и прекрасной музыки (композитор Э. Хагагортян). Спасибо всем создателям и, в частности, режиссеру Рубену Мурадяну за эту картину.
Строки, столь трепетно произнесенные в фильме устами главной героини, на самом деле поэт Евгений Баратынский посвятил одной из красивейших женщин своего времени Софье Дмитриевне Пономаревой.

Приманкой ласковых речей
Вам не лишить меня рассудка!
Конечно, многих вы милей,
Но вас любить - плохая шутка!

Вам не нужна любовь моя,
Не слишком заняты вы мною,
Не нежность - прихоть вашу я
Признаньем страстным успокою.

Вам дорог я, твердите вы,
Но лишний пленник вам дороже.
Вам очень мил я, но, увы!
Вам и другие милы тоже.

С толпой соперников моих
Я состязаться не дерзаю
И превосходной силе их
Без битвы поле уступаю.

[291x336]
«Женщина – мотылек», женщина - ребенок, образ которой создала, взлелеяла и трагически рано вобрала в себя давно и прочно ушедшая от нас, романтическая «пушкинская эпоха» - почти сказочное, мифическое, легендарное Небытие...»

Вот описание ее портрета одого из современников Пономаревой:

«Эта молоденькая, плотненькая дама, небольшого росту, обладала необыкновенным искусством нравиться. Где она получила свое образование – не знаю, но воспитание ее было самое блистательное: бойко говорила она на четырех европейских языках и владела превосходно русским, что было тогда редкостью; иностранная литература и наша домашняя были ей вполне знакомы. Она умела завлечь в свою гостиную всех тогдашних литераторов, декламировала перед ними их стихотворения и восхищала своей игрой на фортепьяно и приятным пением».

В Софии Пономаревой, действительно было что то от ребенка и от мадонны одновременно: огромные влажные глаза, смотревшие на мир с обворожительною непосредственностью и лукавством истинного ребенка, непринужденность и грация порывов и восхищающая всех жажда жизни.

Когда б вы менее прекрасной
Случайно слыли у молвы;
Когда бы прелестью опасной
Не столь опасны были вы...
Когда б еще сей голос нежный
И томный пламень сих очей
Любовью менее мятежной,
Могли грозить душе моей;
Когда бы больше мне на доли
Даров послал цитерский бог, —
Тогда я дал бы сердцу волю,
Тогда любить я вас бы мог.
Предаться нежному участью
Мне тайный голос не велит...
И удивление, по счастью,
От стрел любви меня хранит.
       (Е.А.Баратынский)

К 1821 году в доме Пономарёвых (Фурштатская улица, близ Таврического сада) сложился литературный салон. Хозяйкой литературного салона, в рамках которого существовало общество под её инициалами «С. Д. П.» («Сословие друзей просвещения») являлась Софья Пономарева. Ее муж, Аким Ивановича Пономарёв, не играл значительной роли в её салоне. Зато среди её гостей были И. А. Крылов, А. Е. Измайлов, О. М. Сомов, А. Х. Востоков, А. А. Жандр, П. А. Катенин, В. И. Панаев, Е. А. Баратынский, В. К. Кюхельбекер, А. А. Дельвиг, А. Д. Илличевский. Пушкин во время существования салона Пономарёвой находился в южной ссылке. Софья Дмитриевна принимала в своём салоне только мужчин и активно флиртовала с ними, изображая «детское проказничество», однако никогда не заходя в этом до «банальной связи». В салоне сложился «культ Софии», напоминающий средневековые «дворы любви» и «служения Даме».
       Поэт Е. Баратынский посвятил немало стихотворений Софии Пономаревой. В знаменитом альбоме Софьи Дмитриевны он создал один из лучших ее стихотворных портретов:

О своенравная София!
От всей души я вас люблю,
Хотя и реже чем другие
И неискусней вас хвалю.
На ваших ужинах весёлых,
Где любят смех, и даже шум,
Где не кладут оков тяжёлых
Ни на уменье, ни на ум,
Где для холопа иль невежды
Не притворяясь, часто мы
Браним Указы и псалмы,
Я основал свои надежды
И счастье нынешней зимы.
Ни в чём не следуя пристрастью,
Даёте цену вы всему:
Рассудку, шалости, уму
И удовольствию и счастью.
Свет пренебрегши в добрый час
И утеснительную моду,
Всему и всем забавить вас
Вы дали полную свободу;
И потому далёко прочь
От вас бежит причудниц мука,
Жеманства пасмурная дочь,
Всегда зевающая скука.
Иной порою, знаю сам,
Я вас браню по пустякам.
Простите мне мои укоры:
Не ум один дивится вам,
Опасны сердцу ваши взоры:
Они лукавы, я слыхал,
И всё предвидя осторожно,
От власти их когда возможно
Спасти рассудок я желал,
Я в нём теперь едва ли волен
И часто, пасмурный душой,
За то я вами не доволен,
Что не доволен сам собой.

Литературное творчество Пономарёвой (о котором Измайлов писал И. И. Дмитриеву, что она «переводит на Читать далее...

В 1874 году художники братья Николай и Константин Маковские совершили увлекательное путешествие в Египет. После этой поездки братья создали целую серию пейзажей с видами Египта, жанровых сцен, действие которых разворачивается на улицах Каира, портретных этюдов с изображением египтян. Обаяние Востока было настолько притягательно, что Константин Маковский через год посетил Египет еще раз, после чего написал огромное полотно "Перенесение священного ковра из Мекки в Каир" (1876, Русский музей), приобретенное императором Александром III у художника за огромные деньги. Николай Маковский был также очарован восточной экзотикой и отразил свои египетские впечатления в живописных и графических произведениях, став вместе с братом Константином одним из представителей ориентализма.

Константин Маковский. Каир [показать]
Читать далее...

Продолжая разговор о Каире не могу не коснуться такой важной темы как - египетские пирамиды. В Каире они расположены в районе Гиза.
Известны десятки пирамид в Египте. На плато Гиза самые крупные из них — пирамиды Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Микерина (Менкаура).

Когда выбираешься из города и вдруг видишь возвышающуюся громадину из-за домов - это самый волнующий момент встречи с Великой древностью.
[показать]
[показать]
Читать далее...

"Единственная особенность москвичей, которая до сих пор осталась мной не разгаданной,- это их постоянный, таинственный интерес к погоде. Бывало, сидишь у знакомых за чаем, слушаешь уютные московские разговоры, тикают стенные часы, лопочет репродуктор, но его никто не слушает, хотя почему-то и не выключают. "Тише! - встряхивается вдруг кто-нибудь и подымает голову к репродуктору. - Погоду передают".(Фазиль Искандер)

Я думаю интерес к погоде людей самого различного местопроживания еще больше усилился, когда прогноз погоды на телевидении стали оформлять музыкальными заставками, подбирая соответственно "погодную" музыку. Ежевечерние выпуски программы "ВРЕМЯ" в эфире Центрального Телевидения СССР всегда завершались прогнозами погоды.
Мелодия "Манчестер и Ливерпуль" звучала ежедневно с 1968 года до февраля 1981 года, затем с июня 1990 г. по август 1991 г. В послесоветский период к ней тоже неоднократно возвращались. Музыку написал Андре Попп исполняет оркестр Ф.Пурселя


С 1982 по 1985 в передаче звучала композиция "Бабочки на снегу" Раймонда Паулса. В оригинале эта была песня Валерия Леонтьева, но в инструментальном варианте Р.Паулс назвал ее "Элегией".


После 1985 в передаче появилась удивительная пьеса "Поезд в 1:30" (в исполнении Ленинградского оркестра п/у С.Горковенко) композитора Виктора Кулакова. Кстати, эта мелодия была написана для документального фильма "Оркестр" , лентелефильм, 1985 года


Чуть позже вперемешку с "Бабочками" и "Поездом" также стала звучать "Микаэла" Анатолия Кирияка.



Где-то в 1989 появилась композиция "Пасмурная погода" Раймонда Паулса, который написал ее специально для программы "ВРЕМЯ".




Идею озвучивать прогноз погоды заимствовали затем многие каналы телевидения. Но самое удачное воплощение пожалуй на канале "Культура". И что отрадно, музыкальная заставка живет в настоящее время.
"Вершиной органического сочетания достижений присущего человеку созидательного, творческого начала и царящего в природе начала стихийного является оформление прогноза погоды на канале "Культура". Там каждое сообщение о ее состоянии в том или ином регионе нашей страны иллюстрируется классическим произведением пейзажной живописи, это происходит как бы невзначай. А ведь придумать оригинальную передачу об изобразительном искусстве теперь не так-то просто. Прогноз на канале "Культура" может быть только таким, как и всякое талантливое произведение, создающееся всегда вовремя, всегда именно там, где надо."(Сергей Фомин)


Для заставки прогноза погоды на "Культуре" взято гениальное произведение Клода Дебюсси "Арабеска" (1888 год)

Фильм "Дела сердечные". История кардиологической бригады "специализированной скорой помощи", где как во всех малых коллективах есть уже сложившиеся отношения и где сложность, ответственность и оперативность действий очень быстро обнажает сущность каждого...
Отмечу фильм интересным актерским составом: Тараторкин, Шуранова, Папанов, Маркова. Отличной музыкой, где за роялем за кадром присутствовал выдающийся джазовый пианист Вагиф Мустафа-заде.
Весьма приятно также присутствие в фильме творчество Марины Цветаевой:



Еще один маленький отзыв об этом фильме:
"Какой же всё-таки замечательный фильм "Дела сердечные"! этот потрясающий фильм с Антониной Шурановой в главной роли (фельдшер Лида). Это просто надо видеть... видеть моих любимых Антонину Шуранову и Москву!!! Какой же Чистый, Светлый и бесконечно Добрый фильм! И с какой Любовью он снят! А какая замечательная музыка..."

[700x377]



(музыка Bernward Koch "Under Trees"; картина Юлиус Леблан Стюарт "Пикник под деревьями" )

   Елене Могучевой - бывшей солистке Большого детского хора Центрального телевидения и Всесоюзного радио - 8 мая исполнилось бы 41 год. Странно говорить о ней в прошедшем времени, кажется время пионерских песен было совсем недавно. Но к великому сожалению в 1999 году в возрасте 29 лет Лена Могучева ушла из жизни после внезапной болезни (пиелонефрит). Одной из главных черт характера Елены Могучевой была скромность. Она не желала известности, но всё же она достойна людской памяти.

   Что нам вообще известно о маленьких солистах, 30 лет назад так трогательно певших эти песни? Прежде всего, для них это был огромный недетский труд. Для хорошего пения нужны многочасовые репетиции в свободное от школы время, иногда и бессонные ночи. Дети в хоре занимались и выступали бесплатно. Наградой для них было, например, то, что на усталых, равнодушных лицах работниках завода, куда приезжал хор с концертом, появлялись добрые улыбки, люди оживали, радовались. Особенно тепло зрители встречали и провожали маленькую, удивительно талантливую Лену Могучеву, солистку песни "Пропала собака", ставшей лауреатом фестиваля "Песня-79". Она обладала не только прекрасным голосом, но и особенной способностью глубоко переживать смысл песни и передавать это состояние слушателям, необыкновенной доброжелательностью и обаянием. Если пела веселую "Песенку Красной шапочки", самый сумрачный человек в зрительном зале начинал улыбаться. Пела "Пропала собака" - улыбались и плакали.
   (По материалам сайта http://www.pravmir.ru/printer_3324.html)

"Я не была женщиной его мечты" . Эти слова незадолго до своей смерти сказала вдова человека, которого знает и почитает весь мир. В жуткие времена нацизма Оскар Шиндлер, рискуя собственной жизнью и жизнью своей жены, спас от гибели 1200 евреев. Но дал так мало счастья, возможно, единственному преданному ему человеку - Эмилии Шиндлер. Может быть поэтому после выхода фильма Стивена Спилберга "Список Шиндлера", отмеченного семью "Оскарами", она разразилась гневом в адрес и своего покойного мужа, и авторов фильма, которые как бы не заметили ее участия в этой истории: "Они сделали меня мертвой! К черту! Этот "герой" был бабником и прожигателем жизни!" Правда позже госпожа Шиндлер сменила гнев на милость: "Несмотря на то, что в фильме меня как бы не существовало рядом с Шиндлером, все-таки там хорошо показано все, что мы сделали для спасения евреев. И награды "Список Шиндлера" получил вполне заслуженно".
   Из спилберговского фильма о ней мало что можно было узнать. Лишь несколько эпизодов. Но недаром говорят: «В судьбе каждого великого мужчины ищите великую женщину».
Читать далее


(На фото: Оскар Шиндлер с женой Эмилией Шиндлер. Музыка: к кинофильму "Список Шиндлера")
По материалам: http://www.ijc.ru/
http://www.sovsekretno.ru/