Она обладает поистине уникальным голосом, колоратурным меццо-сопрано. Оперная дива поражает всех своим необыкновенно чистым голосом. Он настолько пластичен и гибок, что дает возможность исполнить сложнейшие произведения в полной мере и силе.
[508x700]
[показать]
[показать]
[319x448]
[234x320]
[320x320]
[479x364]
[310x411]
[297x411]
[285x393]
[317x393]
[показать]
[
Часть I.
Кошелёк. Что потребуется:
[606x62]
[304x60]Лео Делиб
ДЕЛИБ (Delibes) (Клеман Филибер) Лео (21 II1836, Сен-Жермендю-Валь,Сарта - 16 I1891, Париж)
Такого изящества, такого богатства мелодий и ритмов, такой превосходной инструментовки еще никогда не бывало в балете.
П. Чайковский
Среди французских композиторов XIXв. творчество Л. Делиба выделяется особой чистотой французского стиля: его музыка лаконична и красочна, мелодична и ритмически гибка, остроумна и искренна. Стихией композитора был музыкальный театр, а его имя стало синонимом новаторских тенденций в балетной музыке XIXв.
Делиб родился в музыкальной семье: его дед Б. Батисте был солистом парижского театра Opera-Comique, а дядя Э. Батисте - органистом, профессором Парижской, консерватории. Начальное музыкальное образование будущему композитору дала мать. Двенадцатилетним подростком Делиб приехал в Париж и поступил в консерваторию в класс композиции А. Адана. Одновременно он занимался у Ф. Ле Купе по классу фортепиано и у Ф. Бенуа по классу органа.
Лео Делиб родился 21 февраля 1836 года в Сен-Жермен-Дю-Валь (сегодня входит в состав города Ла-Флеш), в семье почтового служащего и дочери певца "Опера комик". После смерти отца в 1847 году семья переехала в Париж. Делиб учился музыке у своей матери и дяди, органиста церкви Сент-Эсташ и преподавателя пения в Парижской консерватории.
Делиб поступил в Парижскую консерваторию по классу Тарио. В 1849 он получил второй приз по сольфеджио, а год спустя, в 1850, занял первое место. Он также занимался по классу органа у Франсуа Бенуа и по классу композиции у Адольфа Адама, Феликса де Куппе и Франсуа Базена.
Я люблю время от времени слушать оперу, и, думаю, она очень благотворно влияет на организм. Я много видела разных постановок и в записи, и в живую в театре. Спектаклей много интересных, но особенно мне нравятся вот эти советские фильмы-оперы. Все же это оригинальные спектакли, классические. Конечно современные переделки тоже интересны, но мне как-то больше нравится классическая опера. А эти фильмы замечательно сняты!
*_*
Вот, наверное, моя самая любимая опера, по самому любимому произведению, "Евгений Онегин". Замечательные актеры, певцы, и конечно же музыка!
Ленфильм, 1958 г. Реж. Р. Тихомиров. В ролях: Ариадна Шенгелая, Светлана Немоляева, Вадим Медведев, Игорь Озеров, Иван Петров, Галина Вишневская, Лариса Авдеева, Евгений Кибкало, Александр Григорьев и др.
[340x450]
Риккардо Дзандонаи Riccardo Zandonai (28 мая 1883 — 5 июня 1944) — итальянский композитор.
Дзандонаи родился в селении Борго-Сакко близ Роверето, в той части Италии, которая до Первой мировой войны принадлежала Австро-Венгрии. В 1899 году он поступил в Музыкальный лицей Пезаро и прошёл полный курс в течение трёх лет, под руководством прежде всего директора лицея Пьетро Масканьи. При выпуске из лицея в 1902 году Дзандонаи представил музыку своей первой оперы — «Возвращение Одиссея» (итал. Il ritorno di Odisseo), основанной на поэме Джованни Пасколи.
Основу творчества Дзандонаи составили его оперы, из которых наибольшую славу ему принесли две. «Кончита» (1911, по мотивам романа Пьера Луиса «Женщина и плясун») была поставлена в Милане и на следующий год обошла множество сцен, как в Европе, так и в США; первая исполнительница заглавной партии, Тарквиния Тарквини, впоследствии стала женой композитора. «Франческа да Римини» (1914, на основе поэмы Габриэле д’Аннунцио) увидела свет в Театро Реджио в Турине и до сих пор остаётся в мировом оперном репертуаре. Помимо ряда опер, Дзандонаи написал некоторое количество церковной музыки, а также Романтический концерт для скрипки с оркестром, впервые исполненный в 1921 г. Реми Принчипе.
В 1939 г. Дзандонаи возглавил Музыкальный лицей в Пезаро, преобразованный в консерваторию и перешедший под государственное управление. В годы работы в Пезаро он много занимался возрождением творческого наследия Джоаккино Россини, чьё имя носит консерватория (в частности, переоркестровав оперу «Сорока-воровка»).
Riccardo Zandonai "Francesca da Rimini" . Representación de 1984, Metropolitan Opera
Финал оперы "Francesca da Rimini" в Мет - дирижёр James Levine. Поют Placido Domingo и Renata Scotto
Если понравился финал оперы "Франческа да Римини" можно послушать оперу полностью в немного другом составе исполнителей - 1986 год.
Zandonai "Francesca da Rimini"
Рихард Вагнер (Richard Wagner) (22.5.1813, Лейпциг, - 13.2.1883, Венеция). Немецкий композитор. Отец Вагнера, полицейский чиновник, умер через несколько месяцев после его рождения. В августе 1814 года мать Вагнера вышла замуж за художника, актера и поэта Людвига Гайера (Geyer) (возможно, Вагнер был его сыном). Вагнер посещал школу в Дрездене, затем в Лейпциге; в 15 лет он написал свою первую театральную пьесу, а с 16 лет сочинял музыку. В 1831 году поступил в Лейпцигский университет и тогда же начал заниматься теорией музыки под руководством К. Т. Вайнлига (Weinlig), кантора церкви Cвятого Фомы. Год спустя симфония Вагнера была с успехом исполнена в Гевандхаузе. В 1833 году Вагнер получил место театрального хормейстера в Вюрцбурге и написал оперу "Феи", которая при его жизни не звучала. Опера "Запрет любви", созданная в 1835 году, была поставлена в следующем году в Магдебурге. К тому времени Вагнер уже дебютировал как дирижер (выступал с небольшой оперной труппой, которая вскоре обанкротилась). В 1836 году Вагнер женился на певице Минне Планер (Planer) и вместе с ней переехал в Кенигсберг (ныне Калининград), где ему была предоставлена должность музикдиректора городского театра. В 1837 году он занял аналогичную должность в Риге и начал писать свою третью оперу - "Риенци". В Риге Вагнер развернул активную дирижерскую деятельность, исполняя преимущественно музыку Бетховена.
1.
Был жребий брошен волею богов,
Или одним единственным в трёх лицах,
Но суть не в этом, дело просто в том,
Что так должно было случиться.
John Duncan. Тристан и Изольда
2.
Две сотни лет отцы отцов
Земле ирландской дань платили.
Сто юных дев, сто юношей, сто жеребцов
Из года в год в чужую землю плыли.
3.
И этот год, как к ряду двести лет,
Все ждали с трепетом и болью.
Все знали, рыцаря такого нет,
Что вызов бросил бы Морольду.
4.
Морольд, ирландской королевы брат,
Считался лучшим рыцарем на свете,
Те, кто сражались с ним, давно уж спят,
И колыбельную поёт им ветер.
5.
Как с неба падает звезда,
Явился ко двору безвестный рыцарь.
Назвался он Тристан из Лонуа,
И он готов с врагом сразиться.
Очень красивые, нежные розы из лент - отличная идея для создания украшения!
Думаю, что многим понравится и пригодится. Желаю вам удачи в творчестве и поменьше разочарований в людях)
Для работы вам понадобится вот такая атласная лента, средней ширины
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Сегодня с утра светит такое яркое солнце (неужели таки весна?:)), сразу появилось летне-яркое настроение и желание украсить не только себя, но и весь мир:) С миром сложнее - ему еще нужно растаять, ну а себя и ближайшее окружение - это вполне по силам, есть желание, а значит все получится:)
Я хочу предложить вашему вниманию чудесную идею создания задорно-настроенческих ушек на резинке от мастерицы Энн - она их, правда, предлагает сшить для пасхальных праздников, но на мой взгляд, они будут уместны всегда:) Особенно на головках маленьких кокеток:) Запасайтесь яркими тканями и садимся творить быстрый декор для волос:) Приятного просмотра!
СПАСИБО
лучик_светы!!!
СПАСИБО
illusion2002!!!
1.
[507x700]
2.
[507x700]
3.
[507x700]
4.
[507x700]
5.
[507x700]
6.
[507x700]
7.
[507x700]
КАВАЛЕР РОЗЫ (Рихард Штраус) // Опера
Существует забавная история о «Кавалере розы» и авторе этой оперы — история, которая, как говорят итальянцы, sinonevero, ebentrovato(итал. — если это и неправда, то хорошо придумано). Опера была поставлена в 1911 году. А через несколько лет композитор сам — и это было для него впервые, дирижировал ее исполнением. В последнем действии он наклонился к концертмейстеру скрипок и шепнул ему на ухо (не прерывая исполнения): «Как это ужасно длинно, не правда ли?» «Но, маэстро, — возразил концертмейстер, — вы же сами так написали». «Я знаю, — с грустью сказал Штраус, — но я никогда не предполагал, что сам должен буду дирижировать этим».
[700x525]