Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Цветущая живопись Kathy Anderson, Нью-Йорк
[показать]"Моя страсть к живописи идет из моего сада. Я стремлюсь переносить свет и полупрозрачные цвета земли на мой холст. Природа всегда говорит со мной шумом водопада или буйством весенней зелени. Я благоговею от красоты вокруг меня и люблю поделиться своим видением через мои картины."
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Интересный антиквариат. 18-20 вв.
Очень интересные вещички, которые, на мой взгляд, дают некоторое представление об образе жизни аристократов...
Часы:
[показать]Читать далее
Одиннадцатилетняя девочка, пансионерка Московской Ржевской гимназии
приставала к своему дядюшке с просьбой показать,
что у него написано на медальоне,
который тот всегда носил с собой на груди.
Дядюшка снял медальон и протянул девочке.
Девочка открыла крышку, а там ничего не написано. Кроме 5 нотных линеек и четырех нот: соль-диез - си - фа-диез - ми
Девочка помедлила мгновенье, а затем весело закричала: - Дядюшка. я знаю, что здесь написано. Ноты на медальоне означают : " Я люблю Вас."
И вот здесь возникает вопрос.
Вы представляете себе, КАК УЧИЛИ ЭТУ ДЕВОЧКУ (везде выделение автором) , если она, увидав четыре ноты, пропела их про себя, а пропев,
узнала начало ариозо Ленского из оперы Чайковского "Евгений Онегин". Оказалось, что этот медальон - столь оригинальное признание в любви,
когда-то получен девочкиным дядюшкой в подарок от своей невесты перед их свадьбой.
Но вы подумайте, ведь девочке только 11 лет!
Каким же образом ее успели ТАК НАУЧИТЬ.
И не в специальной музыкальной школе и не в музыкальном колледже, а внормальной русской гимназии, да еще в начальных классах.
Вопрос: как учили эту девочку? - я уже задал, теперь задам еще один вопрос, ответ на который выходит за рамки рассуждений об уровне образования только, а касается вопросов генофонда.
КАК НУЖНО НАУЧИТЬ МАЛЬЧИКА,
ЧТОБЫ ОН КОГДА-НИБУДЬ
ПОДОШЕЛ К ТАКОЙ ДЕВОЧКЕ, ЗАГОВОРИЛ С НЕЙ,
ЗАИНТЕРЕСОВАЛ ЕЕ КАК ДОСТОЙНЫЙ СОБЕСЕДНИК,
КАК ЛИЧНОСТЬ, А СО ВРЕМЕНЕМ
ЗАВОЕВАЛ ЕЕ СЕРДЦЕ?
Обучив девочку на таком уровне, ей как бы сделали прививку от бездуховности, от того потока примитивного однообразия, которое я условно называю "дискотечностью"
К этой девочке лишь бы какой мальчик не подойдет. Но если даже подойдет, то вряд ли найдет взаимопонимание...
Таким образом, речь идет об УРОВНЕ КОНТАКТА, уровне духовного, культурного соответствия
Следовательно. обучая девочку искусству, музыке. поэзии, уже в младших классах русской гимназии воспитывая (или,лучше сказать формируя) духовную потребность, думали о генофонде, об интеллектуальном обществе будущего.
Но существовал ли в русском обществе мальчик - достойный партнер нашей маленькой гимназистки? Конечно, да! Вы не задумывались. почему все офицеры царской армии учились играть на рояле? Так ли это необходимо для боевой подготовки?
Для боевой, быть может. и нет, а вот для генофонда - конечно же, да!!! Вдумайтесь, что это за образ - офицер, играющий на рояле?
Да это же - символ мужской гармонии - сочетание офицерства и музыки.
С одной стороны, офицер - защитник, воин, а с другой - тонкий интерпретатор музыки Чайковского и Шопена...
Высокое качество гуманитарного образования в России, начиная с 20-х годов XIX века и до начала 20-х годов века XX, породило невероятную потребность в культуре и подготовило культурный взрыв, подобно которому, думаю, история человечества до сих пор еще не знала..."
М.Казиник "Тайны гениев"
"Мерцающая, мокрая мешанина теней и очертаний, реальности и отражений непременно тронет сердце того, кто ощущает, как призрачна и неоднозначна жизнь; и вам покажется, что вы заглянули вниз, в небо"
Г. Честертон
Люблю живопись китайских художников. Их работы пленяют своим изяществом, легкостью, красотой. Хочу познакомить вас с одним из них :
Фенг Линзханг (Feng Linzhang) родился в городе Таншане, Провинция Хэбэй, в 1943 году. В настоящее время является членом китайской Ассоциации Художников и президентом Таншаньской Академии Каллиграфии и Живописи.
В детстве его отдали в обучение художнику Hou Jutan, затем Фенг Лизханг обучался у таких мастеров живописи как Yuxing и Wang Xuetao. Начиная с 1959 он все время путешествовал по знаменитым китайским рекам и горам в поисках идей для своих картин. В последние годы основная часть его произведений – это картины в китайской технике Гохуа, в которой используются тушь и водяные краски на шелке или бумаге. Рисует он в основном цветы, птиц и пейзажи. Его работы получаются яркие, сочные и отличаются элегантностью и ощущением простора композиции.
Я соберу и спрячу жемчуг белый,
Что рассыпает шумный водопад:
В минуты грусти
В этом бренном мире
Заменит он потоки светлых слез!..
Аривара Нарихира
Чудесная девочка с легким милым протестом в текстах...
Дайте мне апартаменты в Ritz - они мне не нужны!
Драгоценности от Chanel - они мне не нужны!
Дайте мне лимузин - что мне с ним делать? Папалапапапала!
Предложите мне личный штат - что мне с ним делать?
Замок в Нойшатель* - это не для меня.
Предложите мне Эйфелеву башню - что мне с ней делать? Папалапапапала!
[Припев:]
Я хочу любви, веселья, хорошего настроения!
Ваши деньги не принесут мне радости.
Я, я хочу остановить руку, сжимающую моё сердце. Папалапапапала!
Давайте все вместе откроем путь моей свободе!
Итак, забудьте о всех своих стереотипах,
Добро пожаловать в мою реальность!
надоели ваши хорошие манеры, это уже слишком,
я ем вообще руками, такая вот я
я говорю громко и я без комплексов, уж извиняйте,
хорош лицемерить, я сваливаю от этого всего,
достала меня эта пустая болтовня,
рассматривайте меня под каким хотите углом,
Вот такая вот я !
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Duma. Ваша таинственность.... Ваше молчание....
Молодая художница Duma родилась в Лиссабоне,в 1973 году.
Живет и работает в Oeiras, Португалия.
Училась на факультете рекламы в IADE
(Институт изобразительного искусства,дизайна и маркетинга),
а также изучала живопись и рисунок в Национальном обществе
изобразительных искусств, в Лиссабоне.
"Женская фигура есть нечто естественное в моей работе, это как часть меня.
Я хотела показать зрителю только маленький кусочек полной сцены,
чтобы оставить пространство воображения."
- Папа, скажи, а как ловят сумасшедших?
- С помощью косметики, красивых платьев и милых улыбок, сынок.
"Быть женщиной - это профессия" - утверждает баронесса Надин де Ротшильд
(Музыкальное сопровождение: Michel Pepe - La Vision du Coeur)
Кот Валерий. Очень нравятся мне его работы,
соединение ирреального и натуралистического, достоверности и вымысла, поэзии и правды;
бесконтрольная игра подсознательных ассоциаций;
оригинальность, загадочность и изысканность образов и сюжетов;
выстраивание сложной строго продуманной нестандартной динамичной композиции;
строгая архитектоника(сказывается высшее архитектурное образование ) и внутреннее равновесие образов;
смысл многозначен и непроизволен, ускользающий от простого анализа и определения с помощью логической интуиции;
воплощение надежды на то, что существуют абсолютные величия ценности, противостоящие абсурду и хаосу бытия...
Марк Бернес
Ещё не выплаканы слёзы
Военных горестей и бед
И кровоточат сердца раны,
Каких бы ни было побед…
Души струна поёт с надрывом
О тех, кого уж больше нет,
Чья участь – пасть в далёких странах,
Каких бы ни было побед…
Забыты чёрствостью людскою
Уже давно на много лет…
А нужно это ветеранам,
Каких бы ни было побед?..
Слепую ночь сменить обязан
Надежды нашей яркий свет,
И пусть сейчас, сиюминутно, -
Не ради будущих побед…
Скрытые среди деревьев скульптуры в небольшой викторианской деревне Aвстралии Мэрисвилль (Marysville) - это мир, полный фантазии, красоты и юмора. В Мэрисвилле живет Бруно Торфс (Bruno Torfs) - самобытный художник и скульптор. Это он населил близлежащий лес жителями, расставляя свои работы и на виду, и так, что не сразу их заметишь. И лес стал сказочным, волшебным миром.
Бруно родился в Южной Америке. Когда ему было пятнадцать лет, семья Торфс в поисках лучшей жизни перебралась в Европу, юноша постигал писательское ремесло, но постепенно его творчество ушло в сторону изобразительного искусства и скульптуры. Жизнь Бруно предполагала множественные поездки и однажды привела его в Австралию. Это путешествие стало судьбоносным и Бруно вместе с женой и родителями перебираются на далекий континент. А его творчество в полной мере реализовалось в созданном всей семьей этом необычном выставочном зале под открытым небом.
Более трехсот картин и скульптур создано художником в окруженнoй тропическими лесами магической обстановке. Бруно создал один из самых уникальных и глубоко вдохновляющих опытов искусства поделок из природного материала для садовых любителей всех возрастов. Бродя по тропинкам его лесной страны, каждый по-своему общается с персонажами, разные эмоции они вызывают, но несомненно общим ощущением будет удивление и восхищение!
Давайте и мы совершим путешествие в магическую и таинственную страну чудес, которая находится в мире, наполненном фантазией, великолепием и юмором. Страну, где в зачарованном тропическом лесу каждый поворот тропинки раскрывает восхитительное чудо искусства…
Польский инженер Шимон Климек (Szymon Klimek) соединяет в своих произведениях искусство и инженерию, создавая модели автомобилей начала 20 века, поездов, паровых машин и фантазийных экипажей. Но самое интересное то, что любое его произведение с легкостью умещается в обычном стеклянном бокале.
Если вы окажитесь в той части Дрездена, которая носит название Внешний Новый город ( Äussere Neustadt), то можете попасть в дрезденский «Двор искусств» / Kunsthofpassage, созданный группой дрезденских художников. Строго говоря, это не один двор, пассаж объединяет пять внутренних дворов:
«Двор Сказочных существ» / Hof der Fabelwesen,
«Двор Света» / Hof des Lichtes,
«Двор Метаморфоз» / Hof der Metamorphosen,
«Двор Элементов» / Hof der Elemente,
«Двор Зверей» / Hof der Tiere.
Не буду рассказывать обо всех «дворах», оформлении фасадов, выходящих в них, о кафе и выставках, расположенных в них. Есть там интересное, есть и чисто «богемное», мне не очень понятное.
Несколько лет назад в салоне одного из лондонских джентльменских клубов я сидел с бывшим офицером британского спецназа. Не помню как, но за кофе и рюмкой выдержанного портвейна речь зашла о разного рода конспирологических теориях, связанных с гибелью в автокатастрофе в Париже в августе 1997 года принцессы Дианы. Как известно, отец ее последнего любовника Доди аль-Файеда, миллионер Мухаммад аль-Файед до сих пор убежден, что его сына и принцессу убили, подстроив аварию, спецслужбы Ее Величества.
Мой знакомый, как и подавляющее большинство британских военных, убежденный монархист, тогда сказал: «Все это выдумки, конечно, авария как авария. Но если бы кто-то их убрал, то этих людей, по моему мнению, следовало бы наградить. Большего вреда, чем Диана, британской монархии не принес даже Эдуард Восьмой с его отречением ради любви к миссис Симпсон».
Я был, признаться, шокирован такой откровенностью и попросил собеседника развить мысль. «Все очень просто, — ответил он. — Проблемы в личной жизни в королевских семьях — дело обычное. Дом Виндзоров – не исключение. Достаточно вспомнить два брака дочери королевы, принцессы Анны, или романы сестры Елизаветы Второй, принцессы Маргарет. Но только Диана сделала из своих измен и капризов знамя. В своем желании отомстить свекрови и бывшему мужу она добивалось дешевой популярности у масс и окончательно превратила монархию в поставщика сюжетов для «желтой прессы». Мой знакомый призадумался и добавил: «Помнишь истерическую скорбь большинства британцев по поводу гибели Дианы? Королеве под давлением газет пришлось изображать скорбь о невестке, которая ее жестоко оскорбила и унизила своим распутством. Так вот, от этого удара монархия едва ли когда-нибудь оправится».
Свадьба принца Уильяма и Кейт Мидлтон заставила меня вспомнить об этом разговоре. Похоже, мой знакомый был прав. По уровню китча, пошлости и ублажения инстинктов плебса подготовка этого бракосочетания поставила все мыслимые и немыслимые рекорды.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Lucio Bubacco. Муранское стекло
Lucio Bubacco является всемирно известным художником,мастером Муранского стекла,яркость которого идеально подходит для осветительных приборов.Опыт работы,охватывающий несколько десятилетий,позволил Bubacco разработать собственный стиль обработки стекла,используя традиционную венецианскую Lampworking технику.
Lucio Bubacco родился на живописном острове Мурано, недалеко от Венеции, в апреле 1957 года.Погружение в мир искусства стекла началось,когда он был маленьким мальчиком,находясь со старыми мастерами ,он делал маленькие фигурки животных,бусы,пуговицы.Уже в 15 лет получил лицензию ремесленника,продавая свои работы в одном из сувенирных киосков в Венеции.С 1980 года он начал изучать анатомический рисунок у венецианского художника Алессандро Росси.С этого момента его творчество преобретает новое направление - движение фигуры становится центральной темой.В последние девятнадцать лет прошло более сорока выставок от Флориды до Токио.Является обладателем многочисленных наград,в том числе знаменитой " Хрустальной ночи " на Международном конкурсе стекла в Филадельфии.
