Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=НАТЮРМОРТЫ=фотограф Luiza Gelts=
[652x668]Это цитата сообщения Martina25 Оригинальное сообщение
Жостово
[показать] [показать]Татьяна Агеева, Натюрморт
История жостовского промысла восходит к началу XIX века, когда в ряде подмосковных сел и деревень бывшей Троицкой волости (ныне Мытищинский район Московской области) - Жостове, Осташкове, Хлебникове, Троицком и других - возникли мастерские по изготовлению расписных лакированных изделий из папье-маше, поднос.
Первым лакировальным заведением в Подмосковье была фабрика купцов Коробова-Лукутиных, основанная в конце XVIII века в селе Федоскине, в 7 км от Жостова. Жостово стало своеобразным центром промысла лаковой живописи на металлических подносах.
[показать]Павел Ковалкин, Овальный красный
Анна Силивончик родилась в 1980 году в городе Гомеле.С 1992 по 1999 гг. училась в Республиканском лицее искусств (Минск, Беларусь). 1999-2007 гг. – обучение в Белорусской Государственной Академии Искусств, отделение станковой живописи в Минске. С 1999 – участие в областных и республиканских выставках. Диплом 4-ой Ташкентской Международной бьеннале современного искусства (2007).В настоящее время живет и работает в Минске.Работы находятся в Музее современного искусства Минска, Беларусь, и в частных коллекциях в России и за рубежом.В среде молодых белорусских живописцев её по праву считают яркой индивидуальностью за необычайно самобытный авторский стиль, созданный особый мир образов. Источник эстетических ориентиров Анны следует искать в фантастическом реализме М.Шагала, наивном искусстве примитивистов начала ХХ века, и, конечно, в народном декоративно-прикладном искусстве и фольклоре.Надо отдать должное: работы художницы пронизаны хорошей долей тонкого юмора и дают зрителям сильный эмоциональный заряд, поражая своей метафоричностью, рождая множество неожиданных ассоциаций.Анна работает в традиционной технике масляной живописи, но постоянно экспериментирует с различными изобразительными средствами, используя фактуру и рисунок холста, который подбирает специально для каждого произведения. Очень тонкое чувство цвета и продуманность линии, доскональная работа над деталями помогают очень точно выразить определенное настроение.
Это цитата сообщения Songwolf Оригинальное сообщение
Галлерея художника Владимира Первунинского
Первунинский Владимир Сергеевич родился в г.Челябинске в 1957г. С 1974-1976г. учился в Московской средней Художественной школе при институте им. В.И. Сурикова (МСХШ). В 1989г. закончил Московский Госсударственный Художественный институт им. В.И.Сурикова, факультет станковой живописи, мастерскую Д.К. Мочальского. Член Всеросийского и Московского Союзов художников. Участник московских, зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. Работы находятся в частных собраниях России, Европы и Америки. Живет и работает в Москве.
Как легко, непринужденно, воздушно, радостно… Я не знаю, какие еще применить эпитеты к этим работам. Но к чему слова? Просто любуйтесь!
Хомчик Анна Владимировна
Родилась в Запорожье,где закончила ДХШ. В 1997 закончила Вижницкий колледж прикладного искусства им.Шкрибляка (отделение художественного ткачества). С 1997 живу и работаю во Львове. В 2006 получила диплом Черновицкого национального университета (факультет изобразительного и декоративно-прикладного искусства). С 2007 являюсь активным участником международного объединения художников "Sztuka bez Granic". Персональные выставки: 2004- Будапешт,2007- Краков,2008- Львов,2009- Лиссабон. Работы находятся в частных коллекциях и галереях Европы и Америки. (Источник)
Вплоть до XVIII века в Европе
зонт был только солнечным и только женским аксессуаром. Ни одна дама не могла появиться на улице без этого аксессуара: он защищал ее не только от непогоды, но и от любопытных взглядов. До середины XIX века французы называли зонтик «parasol» (от солнца) и только в конце XIX века в ходу появилось смешное слово «parapluie» - (от дождя). Это были массивные складные и плоские круги из легкого дерева, с пластинами, на которые натягивалась ткань в оборках, или со спицами из китового уса. Солнечные зонты исчезли из гардероба современных женщин только с 20-х годов ХХ столетия, когда в моду вошел спортивный загар.
Кружевной зонт - это новый необычный аксессуар для создания романтического образа. По натянутому на деревянные спицы капрону ведется тончайшая ручная вышивка.
[504x700] Одна из самых красивых, хотя, безусловно, непрактичных вещиц - кружевной зонтик из Венеции. Точнее - с острова Бурано, до которого от Венеции можно доплыть на катере за полчаса по лазурной лагуне. Здесь делают лучшие в Италии кружева. Искусные мастерицы плетут их, устроившись в тени навеса под окнами своего дома. Кажется, здесь все кружевное - и веера, и скатерти, и салфетки, и воротнички… Но главный венецианский сувенир, конечно, - кружевной зонтик от солнца.
Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Дом в розах
[487x50]
[800x600]
[800x600]
Сан Ремо - замечательный город на западном побережье Лигурии в области Империя - не зря называют Цветочной Ривьерой, Городом Цветов. Цветы Сан Ремо известны во всем мире. Они повсюду, в парках и экзотических ботанических садах города, в виде живописных клумб. Благодаря умеренному климату
и привилегированному географическому положению на холмах Сан Ремо круглый год выращивают тропические цветы.
[630x473] Сан Ремо любят и ценят, как и из-за его артистического и архитектурного наследия, так и благодаря прекрасным средиземноморским пейзажам, глубокому синему морю и крутым утесам, на фоне которых простирается роскошный курорт.
Сан Ремо получил свое название от фонетического сокращения Сан Ромоло, которое в свою очередь обращается к Ромулусу Генуи, легендарному епископу Генуи, который, покинув Геную, куда больше никогда не вернулся, поселился в пещере, недалеко от города Матуция, где и умер.
[700x525] Матуция – прежнее наименование города, благодаря ли одному из дворцов города патриция Кайо Матуцио, когда-то проживавшего в этих благословенных местах или популярной легенде, в которой говорится, что название города дань богине моря и утренней зари Матуте.
[538x698] Старая часть города Ля Пинья (гроздь винограда) представляет собой типичный средневековый город с крутыми улицами, перекрытыми крышей переулками, небольшими площадями, домами, прячущимися друг за друга.
[525x700] В Сан Ремо много прекрасных, вызывающих неподдельный интерес архитектурных примеров разных стилей. Здания эпохи барокко, постройки в стиле Ар-Нуво, романском и неоклассическом стилях. 
[558x699] Башни, замки, виллы, дворцы, церкви, представляющие разные культуры и религии – настоящая архитектурная энциклопедия. А рядом - стремительная жизнь со всем, что может понадобиться современному
Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет не планировала делать карьеру в изобразительном искусстве. По окончании средней школы она лишь исполнила выбор родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей.
Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор.
На новом месте Анне пришлось максимально сконцентрировать свою волю, чтобы не растеряться и выжить. Разумовская приняла единственно правильное решение – она начала делать карьеру художницы, и это, на мой взгляд, ей удалось блестяще. Сегодня Анна Разумовская входит в тройку самых лучших североамериканских художниц.
Коньком Разумовской стали потрясающие женские портреты, в которых, благодаря выбираемой Анной палитре красок, сплелись в едином композиционном ритме и страстность, и нежность этих милых созданий. Несмотря на то, что Разумовская пишет, преимущественно, портреты на заказ, это ничуть не снижает художественную ценность ее работ.
Благодаря ее картинам (а в интернете их, к сожалению, очень немного можно найти), я увидела еще одну грань в женском характере, пленительную грань – сочетание хрупкости с силой характера. Не исключено, что подсознательно Анна Разумовская вкладывает в создаваемые образы частицу своего характера.
И есть еще одно качество характера Анны Разумовской, которое невольно вызвало у меня некоторые размышления – ее умение без страха и упрека делать шаг с крыши.
Не секрет, что многие девушки из России мечтают сегодня выйти замуж за иностранца и уехать из страны – этот метод вполне реален и доступен. Однако куда труднее и величественнее – сначала шагнуть с крыши, уехать в незнакомую страну, и своим трудолюбием и талантом обрести личное счастье.
Янни Хрисомаллис (Yanni Hrisomallis, греч. Γιάννης Χρυσομάλλης) — музыкант, работающий в стиле нью-эйдж под псевдонимом Yanni.
Помпезный синтезаторный стиль Янни не только доступен, но и вызывает волнение — это те два элемента, которые принесли ему успех и привели его в царство инструментальной музыки. У композитора все время появляется что-то новое в музыке. Что нам принесет его очередной проект? Возможный ответ в его словах: «Моя цель — это соединиться с людьми эмоционально. Я беру опыт жизни и воплощаю это в своей музыке, моя цель состоит в том, чтобы разделять свои эмоции со слушателем, но я также хочу позволить слушателю взять эту музыку себе и сделать ее своей. И единственный путь, чтобы люди были полностью связаны с ней и могли наслаждаться, — это когда она что-то значит в их жизни.»
К сожалению последние альбомы Янни по существу представляют собой сборники. В каждом новом альбоме появляются три — четыре новые композиции, а остальные треки дописываются старыми вещами. Несмотря на это, он является одним из самых популярных представителей инструментальной музыки в мире, а его альбомы стабильно входят в двадцатку европейских хит-парадов.
Работы моего друга Геннадия Гольберштата
Люблю дорожкою лесною,
Не зная сам куда, брести;
Двойной глубокой колеею
Идешь - и нет конца пути...
Кругом пестреет лес зеленый;
Уже румянит осень клены,
А ельник зелен и тенист; -
Осинник желтый бьет тревогу;
Осыпался с березы лист
И, как ковер, устлал дорогу...
Идешь, как будто по водам, -
Нога шумит... а ухо внемлет
Малейший шорох в чаще, там,
Где пышный папоротник дремлет,
А красных мухоморов ряд,
Что карлы сказочные, спят...
Уж солнца луч ложится косо...
Вдали проглянула река...
На тряской мельнице колеса
Уже шумят издалека...
Вот на дорогу выезжает
Тяжелый воз - то промелькнет
На солнце вдруг, то в тень уйдет...
И криком кляче помогает
Старик, а на возу - дитя,
И деда страхом тешит внучка;
А, хвост пушистый опустя,
Вкруг с лаем суетится жучка,
И звонко в сумраке лесном
Веселый лай идет кругом.
(А.Н. Майков)
Задолго до появления курортников и туристов в купальных костюмах, это райское место было завоевано художниками. А до нихэто были Финикийцы, Римляне, Варвары… Никто не мог миновать эти великолепные земли.
Будучи рыбацким городом, многие молодые люди из Сан Тропе становились моряками. А некоторые из них возвращались с этих дальних плаваний богатыми и известными, как, например, адмирал Суфрен.
В начале XX века весь город был заполонен художниками. Синьяк привлек в свою мастерскую Матисса, Дерэна, Маркэ и многих других. Так, что в 50 -60-х годах Сан Тропе стал излюбленным местом представителей интеллектуальной элиты и богемного мира Парижа. Художники, писатели, актеры, Саган, Пикассо, Бриджит Бардо…Все они отдавали должное этому городку и всему Лазурному побережью.
( Дженнифер Лопес прибыла в Сан-Тропе на яхте "Дольче")
Ну, а сейчас Сан Тропе можно поистине считать настоящим мировым перекрестком, куда приезжают звезды мировой величины и стекаются туристы, горящие надеждой и желанием увидеть своих идолов!
[699x464] Но что самое увлекательное в Сан Тропе - это его атмосфера. Все такая же добрая и по-детски наивная: вот там играют в шары под широкими платанами на площади Лис, которая по субботам наполняется оглушительным звоном, сопровождающим открытие базара.
[525x700] А вот там, чуть поодаль почтенные жители смакуют ароматный напиток пастис.
[700x525] Вечерком же все без исключения отправляются на прогулку по набережной, чтобы полюбоваться бесконечным числом белоснежных яхт, а потом, горожане - домой, а гости города - в отель. Кстати, гостей, которые на себе испытали обучение игре на фортепиано или просто любят живую музыку, привлечет ресторан Spoo в отеле BYBLOS, а именно его пиано-бар. Ну, а любителям живописи и тем, кто потратил отведенный на уроки фортепиано и другие культурно-образовательные мероприятия бюджет на отдых во Франции, можно посетить музей Благовещения, который обладает прекрасной коллекцией произведений различных художников и направлений.
[433x699] Другой достопримечательностью Сан Тропе является церковь Успения Пресвятой Богородицы, где вы сможете получить невероятное удовольствие от вида огромных витражей и известной колокольни цвета охры, ставшая с течением времени настоящим символом города.
[600x409]Бале́т (фр. ballet, от лат. ballo — танцую) — вид сценического искусства, основными выразительными средствами которого являются неразрывно связанные между собой музыка и танец.
[426x640]Чаще всего в основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики.
[600x600]Балет зародился в Италии в эпоху Возрождения (XVI в.) вначале как объединённая единым действием или настроением танцевальная сценка, эпизод в музыкальном представлении, опере. Заимствованный из Италии, во Франции расцветает придворный балет как пышное торжественное зрелище. Музыкальную основу первых балетов («Комедийный балет королевы», 1581) составляли народные и придворные танцы, входившие в старинную сюиту. Во второй половине XVII века появляются новые театральные жанры, такие как комедия-балет, опера-балет, в которых значительное место отводится балетной музыке и делаются попытки её драматизировать. Но самостоятельным видом сценического искусства балет становится только во второй половине XVIII века благодаря реформам, осуществлённым французским балетмейстером Ж. Ж. Новером. Основываясь на эстетике французских просветителей, он создал спектакли, в которых содержание раскрывается в драматически выразительных пластических образах, утвердил активную роль музыки как «программы, определяющей движения и действия танцовщика».
[336x293]Дальнейшее развитие и расцвет балета приходится на эпоху романтизма.
Дальше...
  |
Мы все одиноки – будь то здесь, в Париже, или ещё где-то. Пытайся сколько угодно убежать от одиночества, переезжай, встречайся с людьми… это ничего не меняет. В конце дня каждый возвращается к себе. Те, у кого есть пара, не осознают, как им повезло. Они забыли о вечерах наедине с тарелкой, тоску наступающих уик-эндов, воскресные дни в ожидании, чтобы хоть кто-нибудь позвонил. Нас таких миллионы во всех столицах мира. Единственное утешение – что ты не один такой.
Марк Леви “Каждый хочет любить”
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Славянский мир.Всеволод Иванов
[301x30]
[300x226]
Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.
До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.
[600x435]
Читать далее
Компания "Александра" создана в 1989 году в Москве. Главный художник и основатель компании, художник –кукольник, - Александра Кукинова - выпускница Школы-Студии МХАТ им. Чехова, член Союза художников России.
"Александра" создает изысканные фарфоровые художественные коллекционные (в том числе и портретные куклы) и сувенирные фарфоровые куклы ручной работы, выполненные с исторической достоверностью, непревзойденными мастерством и качеством.
Эксклюзивные художественные коллекционные фарфоровые куклы выпускаются как в единственном экземпляре (уникальные авторские куклы), так и тиражами от 3 до 35 штук в серии. Фарфоровые сувенирные куклы выпускаются тиражами до 150 штук в серии.
"Александра" ежегодно участвует во всех крупнейших кукольных международных выставках в России, Европе и США и является неоднократным лауреатом профессиональных конкурсов...
Они не боялись состариться. Морщины и седина гармонично вписались в их образы, добавив эпатажности. С течением времени они, как дорогое вино, концентрируя в себе самое изысканное из мира моды и искусства, становятся музами, наполняющими воздух самыми сумасбродными, но при этом гениальными идеями, Эксцентричные, забавные, бунтующие fashion-бабушки.
Быть иконой стиля – мечта любой модницы независимо от ее возраста, а Айрис Апфель (Iris Apfel) даже не думает об этом – просто она остается верной себе и собственному представлению о красоте всегда, даже в 88 лет. Именно с легкой руки этой пожилой леди, вечно молодой в душе, мир узнал об эклектике. Проведя большую часть жизни в путешествиях, изучая культуру разных народов мира (и параллельно собирая свою поистине несметную коллекцию этнических и дизайнерских нарядов и украшений), она соединила в своем стиле кутюр, поп-арт и этно в то время, когда подобного рода смешения не просто удивляли, а шокировали. Значимой фигурой в мире моды Айрис себя не считает, отдавая должное лишь матери, привившей ей любовь к аксессуарам, и отцу, который ввел ее в круг ценителей прекрасного – известных художников, дизайнеров и прочих представителей богемы. Она любит рассуждать о том, что ограничения в средствах вкупе с большим желанием выглядеть хорошо, выделяя человека из массы, превращают его в очень опытного шоппера, коим она себя и считает, скромно отмахиваясь от приписываемого ей звания fashion-легенды. Осенью прошлого года миру посчастливилось заглянуть в гардероб Айрис Апфель – музеи Peabody Essex Museum и Metropolitan Museum of Art представили выставку, экспонатами которой стали самые выдающиеся образцы из ее личной коллекции одежды, обуви и аксессуаров, в организации которой сама Айрис приняла
непосредственное участие, помогая кураторам воссоздать свои уникальные знаковые образы.
Автор: in Mary Janes
А знаете вы, что такое
Женское одиночество?
Когда в одеяле двое,
Но прижиматься не хочется…
Любимая книга закрыта
Вторую неделю, кажется…
И новое платье забыто,
А тушь по щекам размажется…
И если в работе по горло
С утра и до поздней ночи…
А глупых, пустых ухажеров
И тело уже не хочет…
Когда с телефоном в обнимку
Не спишь, только чутко дремлешь…
Кокетство вдруг стало ужимкой
Но все же его приемлешь…
Когда в холодильнике пусто,
Но в баре вино хорошее…
Когда поначалу вкусно,
А после лишь счет запрошенный…
Когда за зимою осень,
А следом опять зима…
Когда никого не просишь,
А только лишь- я сама…
Вы знаете, что же такое
Женское одиночество?…
Когда уже жить не стоит,
Да и не очень хочется…
Одиночество… все люди, так или иначе одиноки… и пустота в сердце может быть, даже когда тебя держат за руку и говорят “люблю” … и порой, сотни, даже тысячи слов не способны заполнить пустоту души…сердца…и мыслей…
Фразы… заученные, взятые из книг и ни капли не осознанные… взгляды, в которых нет не то что огонька, но и малейшего смысла…
Прикосновения… смелые, но холодные – потому что после них остается лишь холод… который растекается по венам… и касается теплого комочка в груди…
Пустота… вновь и вновь… и вновь…
вот оно… одиночество…
А нужно… нужно не так и много… знать, что ты нужна и любима… ощущать, что все сказанное и сделанное идет от сердца к сердцу…и согревает душу, как лучики солнца согревают тело… и каждый взгляд говорит больше, чем сотни пустых слов… а каждое касание – дарит
Хочется продолжить "Цветочную" тему. Сегодня мы славим Тюльпан!
Тюльпан отмечен красотой
и статью,
он горд и важен,
как ясновельможный пан,
хотя родства и нет
с цветочной пышной знатью,
но многолик и родовит
давно тюльпан.
В нем нежность лепестка,
как нежность женской щечки,
имеет светский утонченный
вид,
и крылья - свежие изящные
листочки,
взмахнет - и вмиг к любимой
полетит!
Когда закрыты лепестки,
как дверцы,
и если чуть склонилась
голова,
похож тюльпан на трепетное
сердце,
услышавшее грустные
слова.
Но если сердце нежное
раскрыто,
то не тюльпан, а маленький
костер
пылает, отдавая всё, что было
скрыто,
а может быть горит тебе
в укор...
(Б.П.)
