"Поколения сменяют поколения, Не меркнут лишь преданья старины..." Альберт Шамиссо
и встреча в стиле ретро..
все яркое померкло
чужие всюду лица
чужой хрустальный звон
и в доме стало душно..
и страшно.. тесно.. грустно
чужой ваш светлый образ
в набросках на портрет
и в стиле ретро слово
не модно и не ново
«позвольте и прощайте..»
а где английский стиль?
чтоб уходить без споров
акцент на жизнь, на опыт
молчанием прощаться..
забыв ключи уйти..
и снова встреча с вами
останемся друзьями!?
цветы лишь в стиле ретро
без запаха цветы..
как жутко скучно.. боже!
и лишь озноб по коже..
и путь ваш черно - белый
и некуда идти..
Случайно увидела одну из этих картин. Заинтересовалась. Захотелось узнать как можно больше о художнике.Перерыла почти всю "всемирную паутину". Нашла имя: Marcia BaldwinShreveport, Louisiana, США и множество замечательных работ! В основном на всеми нами любимом ли.ру и решила я примкнуть к стройным рядам поклонников этого неординарного, талантливого художника!Не оставили меня равнодушной его работы!
После портретов Ван Гога, Модильяни, Пикассо...было непривычно застать себя за восхищением, но не выразить своего чувства не возможно... хотя не скрою, в творчестве современного художника Владимира Волегова мне гораздо ближе его ранние работы - 2003 год, скажем, где еще нет той фотографичности, детальности, точности, гламурности которыми наполнены работы последних лет......однако нигде практически в инете нет ссылок на его ранние картины, а на официальном сайте не смогла скопировать ни одного изображения...а потому, настоятельно прошу вас не полениться и собственными глазами заглянуть на.http://www.volegov.com/
Я уверена,в том, что вы получите огромное наслаждение от увиденного...
Женская тема сейчас востребована музейными кураторами и галеристами всего мира. Она в моде. Ее трактовки различны.
Каков сегодня идеал женской красоты, есть ли в творчестве художников, обращающихся к женскому образу место романтике?
Если бы какой-нибудь режиссер-модернист решил поставить сегодня фильм по роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин», знаменитая сцена письма Татьяны выглядела бы несколько иначе.
Девушка изливала бы свои чувства не бумаге, озаренной трепетным, живым и таинственным мерцанием свечи, а компьютерному монитору, излучающему белесый демонический свет.Но при этом Татьяна так же мучилась бы и страдала, подбирая те единственно нужные слова, которые могли бы рассказать о любви, и трепетала бы в страхе быть непонятой, отвергнутой…
Эпоха невинности давно завершилась. Современная женщина научилась выживать в этом жестком, мужском мире. Она свободна и независима, умеет постоять за себя, но под этой броней порой скрывается нежная и трепетная душа, жаждущая любви.
Художники тонко чувствуют эту мерцающую двойственность современного женского образа: нежность и агрессивность.Если одних художников притягивает eternal feminine, то других больше интересует тип роковых и даже падших женщин,способных разрушить жизнь любящего мужчины и погубить его.
Любопытно, как в зависимости от трактовки женского образа меняется и пластический язык, собственно живописная основа.В наше время красота часто становится принадлежностью глянцевых журналов и рекламной эстетики. Но романтический идеал красоты, воплощенный в работах Владимира Бабунца, Лоры Малышевой, Мстислава Павлова, Николая Резниченко, не имеет ничего общего с лакированной, пошлой красивостью.
Что есть красота? Нет ничего более субъективного, изменчивого, зависимого от моды времени и стиля эпохи. Но всегда в сухом остатке — то, что нетленно, сама суть женственности вечной,роковой…
Женщины Мстислава Павлова
Раскраснелась рябина,
Светит гроздьями ало –
Это осень рубины
Ей в наследство прислала;
Золотыми кострами
Разноцветила ночку –
Обвенчала с ветрами
Непутёвую дочку.
По криницам плескала
Синевой колдовскою,
И утехи искала,
И звенела листвою...
Солнца тоненький лучик
Загасила усердно –
И развесила тучи,
Словно занавес серый...
Только дочке – невесте
Кумача не жалела,
И пунцовою песней
Руки тонкие грела,
И тревожилась страшно –
Как ей жить, обручённой...
А рябина всё краше
От купели студёной -
И пылают, ликуя,
Горько-сладкие кисти –
Полюбил бы такую
Старый тополь- завистник...
Но рябину омоют
Серебрением ливни,
Быть грядущей зимою
Напророчат счастливой...
И морозец рассветный
ОдарИт жемчугами,
Беззащитные ветви
Укрывая снегами...
С хороводом венчальным
Не воротишься - поздно...
И аккордом прощальным
Загораются грозди...
Лютель Эдер
В последнее время словом «шебби-шик» буквально пестрят гламурные журналы, рекламы дорогих мебельных салонов и страницы интернета. Мода, что поделаешь. Розочки, ангелочки, нежные цвета… Мне, если честно, тоже нравится (да-да, вот такое я «стадное» временами бываю)...
Шебби-шик – это стиль. Само название буквально можно перевести как «потёртый блеск» или «потёртый шик», что и отражает его сущность. Мебель, предметы домашней утвари и элементы декора выполняются в светлых, пастельных тонах, преимущественно в белом, нежно-розовом, слоновой кости, нежно-голубом. Характерны лёгкие цветочные мотивы, главным образом – розы, ангелочки. Из геометрических узоров допускается чуть заметная клетка или полоска. Мебель и утварь декорируется таким образом, чтобы производить впечатление старинной, «с налётом времени». Для этого применяются различные техники, от кракле до той самой потёртости «методом парафина», о которой зашёл у нас в начале разговор.
[500x500] Шебби-шик – очень молодой стиль, рождённый в конце 80-х годов двадцатого века. Его автор – Рэчел Эшвел (Rachel Ashwell). Начинала она с того, что декорировала приобретённую на распродажах и блошиных рынках старую мебель, в начале – для собственного дома, для своей семьи. Со временем увлечение перешло на новый уровень, начались продажи. Мебель, отреставрированная в нежных, светлых тонах, стала пользоваться большой популярностью. Со временем к мебели Рэчел создала ряд аксессуаров соответствующего стиля, ассортимент расширился от чайных наборов до текстиля. Кстати сказать, заметьте – далеко не во всех этих предметах применяется техника декупажа. Стиль – это стиль, и не важно, какими техниками вы пользуетесь для того, чтобы ему следовать.
[600x420] В декупаже стиль шебби-шик очень популярен. В этом стиле декорируют мебель, тарелки, шкатулки, зеркала, настенные панно. Для работы используют различные техники старения, дымчатый (теневой) декупаж, объёмный декупаж, реже – золочение и поталь, но только если эти элементы не забивают общий смысл шебби: светлые тона с преимуществом кипенно-белого, пастельные акценты, ощущение света, простора, романтики, мягкого налёта старины.
В последнее время словом «шебби-шик» буквально пестрят гламурные журналы, рекламы дорогих мебельных салонов и страницы интернета. Мода, что поделаешь. Розочки, ангелочки, нежные цвета… Мне, если честно, тоже нравится (да-да, вот такое я «стадное» временами бываю)...
Шебби-шик – это стиль. Само название буквально можно перевести как «потёртый блеск» или «потёртый шик», что и отражает его сущность. Мебель, предметы домашней утвари и элементы декора выполняются в светлых, пастельных тонах, преимущественно в белом, нежно-розовом, слоновой кости, нежно-голубом. Характерны лёгкие цветочные мотивы, главным образом – розы, ангелочки. Из геометрических узоров допускается чуть заметная клетка или полоска. Мебель и утварь декорируется таким образом, чтобы производить впечатление старинной, «с налётом времени». Для этого применяются различные техники, от кракле до той самой потёртости «методом парафина», о которой зашёл у нас в начале разговор.
[500x500] Шебби-шик – очень молодой стиль, рождённый в конце 80-х годов двадцатого века. Его автор – Рэчел Эшвел (Rachel Ashwell). Начинала она с того, что декорировала приобретённую на распродажах и блошиных рынках старую мебель, в начале – для собственного дома, для своей семьи. Со временем увлечение перешло на новый уровень, начались продажи. Мебель, отреставрированная в нежных, светлых тонах, стала пользоваться большой популярностью. Со временем к мебели Рэчел создала ряд аксессуаров соответствующего стиля, ассортимент расширился от чайных наборов до текстиля. Кстати сказать, заметьте – далеко не во всех этих предметах применяется техника декупажа. Стиль – это стиль, и не важно, какими техниками вы пользуетесь для того, чтобы ему следовать.
[600x420] В декупаже стиль шебби-шик очень популярен. В этом стиле декорируют мебель, тарелки, шкатулки, зеркала, настенные панно. Для работы используют различные техники старения, дымчатый (теневой) декупаж, объёмный декупаж, реже – золочение и поталь, но только если эти элементы не забивают общий смысл шебби: светлые тона с преимуществом кипенно-белого, пастельные акценты, ощущение света, простора, романтики, мягкого налёта старины.
В последнее время словом «шебби-шик» буквально пестрят гламурные журналы, рекламы дорогих мебельных салонов и страницы интернета. Мода, что поделаешь. Розочки, ангелочки, нежные цвета… Мне, если честно, тоже нравится (да-да, вот такое я «стадное» временами бываю)...
Шебби-шик – это стиль. Само название буквально можно перевести как «потёртый блеск» или «потёртый шик», что и отражает его сущность. Мебель, предметы домашней утвари и элементы декора выполняются в светлых, пастельных тонах, преимущественно в белом, нежно-розовом, слоновой кости, нежно-голубом. Характерны лёгкие цветочные мотивы, главным образом – розы, ангелочки. Из геометрических узоров допускается чуть заметная клетка или полоска. Мебель и утварь декорируется таким образом, чтобы производить впечатление старинной, «с налётом времени». Для этого применяются различные техники, от кракле до той самой потёртости «методом парафина», о которой зашёл у нас в начале разговор.
[500x500] Шебби-шик – очень молодой стиль, рождённый в конце 80-х годов двадцатого века. Его автор – Рэчел Эшвел (Rachel Ashwell). Начинала она с того, что декорировала приобретённую на распродажах и блошиных рынках старую мебель, в начале – для собственного дома, для своей семьи. Со временем увлечение перешло на новый уровень, начались продажи. Мебель, отреставрированная в нежных, светлых тонах, стала пользоваться большой популярностью. Со временем к мебели Рэчел создала ряд аксессуаров соответствующего стиля, ассортимент расширился от чайных наборов до текстиля. Кстати сказать, заметьте – далеко не во всех этих предметах применяется техника декупажа. Стиль – это стиль, и не важно, какими техниками вы пользуетесь для того, чтобы ему следовать.
[600x420] В декупаже стиль шебби-шик очень популярен. В этом стиле декорируют мебель, тарелки, шкатулки, зеркала, настенные панно. Для работы используют различные техники старения, дымчатый (теневой) декупаж, объёмный декупаж, реже – золочение и поталь, но только если эти элементы не забивают общий смысл шебби: светлые тона с преимуществом кипенно-белого, пастельные акценты, ощущение света, простора, романтики, мягкого налёта старины.
Это цитата сообщения ирина_бурлакова Оригинальное сообщение
ИТАЛЬЯНСКИЙ ФАРФОР
[600x700]
Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций. Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...="Венеция"]
Номер отеля... Окно, выходящее на одну из тысяч мелких, но таких романтичных французских улочек.. Утренний ветер колышет белую занавеску - дни стоят теплые, а воздух ароматен, поэтому не хочется закрывать окна...
С улицы слышен шорох шин по асфальту и прямо в номер
доносится запах свежей французской выпечки. Выглядываю на улицу... Через узкую, в
один ряд дорогу видны окна дома, находящегося по нечетной стороне улицы. Там
тоже ветер колышет занавеску,через которую
видна комната, с простой мебелью и нестандартно украшенными стенами.
Сразу становится понятно, что в этом доме находятся квартиры, потому что обстановка комнаты ничем не напоминает однотипные, по сути, номера отелей по всему миру. Также видно, что в квартире напротив еще все спят. Машины в такой ранний час редко разрывают воздух шуршаньем шин. На улице тишина, лишь где-то вдали звонит колокол: так мелодично и успокаивающе. Мне не спится. Я здесь вообще не могу спать. Я не хочу пропускать ни секунды, проведенные в этом городе. Я хочу зафиксировать каждый звук, каждый оттенок аромата, витающего в воздухе, каждый жест, каждое движение глаз проходящих мимо людей. Я хочу впитать эти вкусы и ощущения. Из таких, казалось бы, мелочей я составляю свое впечатление.
Это цитата сообщения 06Leka Оригинальное сообщение
Пьянящим и дурманящим вином
[397x520]Пьянящим и дурманящим вином,
Любовной страсти терпким ароматом,
Играем нашим возрастом-огнём,
Благословляя годы и закаты.
Мы, женщины, которым уже "за"...
Но с каждым годом крылья всё сильнее,
И кто сказал...любить уже нельзя...
Неправда! Любим, ценим и умеем!
Умеем так любить, что в венах кровь,
Пульсируя звенит...а это значит,
Не просто...абы как..."любовь-морковь"...
У нас всё откровенней и богаче.
Виват! Девчонкам - ЯГОДКАМ! Виват!
Мы неподвластны времени и тени.
Пусть наш хмельной, манящий аромат,
Мужчин заставит падать на колени!
© Copyright: Наталья Шатрова, 2010
[400x186]
Эдуард Панов – Заслуженный художник России, известный русский художник живописец.
Член Международного художественного фонда, член Союза художников Москвы с 1985 года.
Он родился в 1948 г. в Челябинске на Южном Урале в семье художника Порфирия Панова, ученика знаменитых художников И.П. Корина и И.Э. Грабаря.
С детских лет была предопределена его судьба художника. Он буквально впитал в себя с молоком матери любовь к искусству, царившую в его семье, где постоянно звучали имена великих художников Леонардо Да Винчи, Рубенса, Рембранта, Иванова и Левитана. Эдуард Панов получил художественное образование в духе реалистической школы живописи в самом высоком понимании этого слова. Учился в художественной школе и художественном училище, затем в 1972 году закончил художественный факультет Московского технологического института.
Творчество Э.П. Панова неразрывно связано с традициями русского реализма.
Э.Панов много работает в жанре пейзажа. С любовью пишет натюрморты, портреты. На его пейзажах утро и вечер, радостное ожидание дня и легкая грусть прощания с ним. Эти два разных состояния природы всегда решены не только цветовым строем, но и живописной фактурой.
У него ясный и пластичный живописный язык. Художник никогда не деформирует предмет, не допускает небрежностей в деталях, у него не бывает “общих мест” и не проработанных участков на холсте. Продуманная композиция, точность и чистота рисунка - все эти качества являются сутью его творчества.
Художник много ездит и выставляет свои картины на московских, российских и международных художественных выставках. Он участник более пятидесяти выставок.
Многогранная личность Э. Панова, его творческие достижения, созданные им живописные полотна вызывают искренний интерес у зрителей, признание авторитетных мастеров искусства и профессиональной критики.
В 1984 году выставка была полностью закуплена Министерством культуры Польши. Многие зарубежные выставки были организованы Росзарубежцентром, с которым художник плодотворно сотрудничает.
В мае 2002 года персональную выставку Э.Панова в Берлине посетила супруга экс-президента России, Путина Л.А. в сопровождении членов Правительства РФ. Одну из картин художник подарил Путиной Л.А.
Работы находятся в музеях России, Польши, в частных коллекциях - в десятках стран Мира.
Следуя семейной традиции, он передал свои знания и умение сыновьям Эдуарду младшему, который закончил Всероссийскую Академию художеств в г.Москве и Михаилу, который несмотря на 21-летний возраст с талантом продвигается путем своих предшественников.
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Великолепные цветы Юрия Панцырева.
[250x300]Юрий Николаевич Панцырев родился 31 августа 1950 года в городе Камешково Владимирской области. По окончании школы в 1967 году поступил в Ивановское художественное училище. С отличием закончил его в 1973 году и поступил в МГХИ им. Сурикова в Москве на факультет живописи.Учился в мастерской профессора Салахова Т.Т. На каникулы ежегодно ездил в Сибирь или Вологодские и Архангельские деревни. В 1976 году принимал участие в подготовке выставки А. Пластова и сблизился с его семьёй. По рекомендации Н.А.Пластова после окончания института был приглашён в Ульяновск. Участник более 70 крупных (зарубежных, всесоюзных, республиканских, зональных) и 20 персональных выставок. За участие в них неоднократно награждался дипломами и почётными грамотами Союза художников России и Министерства культуры. В 1996 году был награждён дипломом Академии художеств.
Член Союза художников России с 1980г. В 1986 году по итогам Всесоюзной выставки награждён медалью «За трудовую доблесть».
Картины находятся в музеях Ульяновска, в ГМИИ Татарстана, в Обнинском городском музее, в частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Англии, Италии, Южной Кореи, Сингапура, Польши, Болгарии.
[показать]
«Одна из самых красивых городских площадей в Европе, если не в мире!» — только так французский писатель Виктор Гюго мог отозваться о центральной площади Брюсселя — Grand-Place. И тысячи туристов, ежегодно приезжающие в этот красивейший город Северной Европы, согласятся с отзывом автора «Отверженных». Первоначально рыночную площадь, возникшую на месте высушенных болот в 11 веке, усеивали деревянные домики, которые по решению городских властей однажды большей частью были снесены и в дальнейшем дома складывались в основном из камня. А в 1402 году началось возведение великолепной и величественной ратуши, которая и по сей день остаётся сердцем брюссельской площади и всей Бельгии.
Grand-Place — главная арена действий во время всех бельгийских праздников и фестивалей. Самые главные из них отмечаются летом. В первых числах июля — старинный этнический праздник Ommegang Pageant, на который съезжаются бельгийцы, и многочисленные гости из других стран для них Бельгия свои достопримечательности
и традиции сохранила на протяжении веков, давая шанс принять участие и прикоснуться к чему-то поистине необычайному. Некогда Ommegang носил религиозный характер, о чём в наше время практически позабылось. Сегодня красочный трехдневный фестиваль, на котором в обязательном порядке присутствует королевская семья, проводится широко и с размахом: костюмированные шествия, убеждающие, что не перевелись еще рыцари
[700x483]на земле, соревнования лучников и арбалетчиков — вот где можно проявить свою удаль и меткость, театрализованные представления — устраиваемые прямо под открытым небом, фестиваль национальной кухни — вот где можно отведать восхитительные блюда из морепродуктов и испробовать знаменитое бельгийское пиво (один из сортов носит название в честь праздника — «Ommegang»).
Второй знаменитый на весь мир грандиозный фестиваль проводится в августе — один раз в два года. На главной площади Брюсселя Гранд Плас расстилается творение мастеров-флористов — «сотканный» из живых цветов ковёр. Основным рабочим материалом служат бегонии, поскольку именно в Бельгии выращивается огромное разнообразие сортов, кроме того — эти растения не столь прихотливы и могут выдержать любые капризы природы. Держится цветочный ковер 3-4 дня — столько времени и длится праздник. До самого начала торжественных мероприятий начала цветочный орнаменты — а он ни разу не повторился за всю историю праздника — композиция хранится в тайне.
[700x525]Архитектурные ансамбли в готическом и неоклассическом стилях и многочисленные прославляющие город Брюссель достопримечательности
— всем этим столица Бельгии полнится как шкатулка драгоценностями. Королевский дворец (Palais Royal), резиденция королевской четы, Атомиум (Atomium) — увеличенная в 165 миллионов раз молекула железа, известный на весь мир Писающий мальчик, в гардеробе у которого 275 одёжек на все случаи жизни (хранятся в королевском доме на
Grand-Place) — лишь часть того, что стоит увидеть любознательному туристу в Брюсселе.
Марина Захарова родилась в Костроме. Окончила Ярославское художественное училище в 1987 г. Член союза художников России с 1998 г. Принимает участие в Российских и зарубежных выставках, международных пленэрах в Германии, Польше и Греции.В 1998 г. получила награду от Президента России за творческие достижения.Работы художницы находятся в коллекции Костромского художественного музея, в частных коллекциях России и за рубежом.
"Мечта – штука удобная, потому что мы вовсе не обязаны воплощать то, о чём мечтаем. "
Так и я, я мечтаю о том, что не всегда хочется воплощать в жизнь, просто способ скоротать время, уйти от повседневности и поднять настроение. Но есть мечты, которые становятся планами. В чем разница между мечтой и планом? План = МЕЧТА+ДЕЙСТВИЕ. Главное различать эти понятия… Если я мечтаю о дорогих духах – это лишь мечта. Но если я увидела духи, начала думать где взять деньги, пошла и заработала их – вот тогда другое дело… Если наша жизнь полна лишь мечтами – она может стать слишком иллюзорной. Если же она состоит из одних лишь планов – тогда она становится скучной, похожей на обыденную серость…
А вот еще кое-что…
“При создании картины “Тайная Вечеря” Леонардо да Винчи столкнулся с проблемой: он должен был изобразить Добро в образе Иисуса, и Зло в образе Иуды, решившего предать его на этой трапезе. Леонардо на средине прервал работу и возобновил ее только после того, как нашел идеальные модели.
Однажды когда художник присутствовал на выступлении хора, он увидел в одном из юных певчих совершенный образ Христа и, пригласив его в свою мастерскую, сделал с него несколько набросков и этюдов.
Прошло три года. “Тайная вечеря” была почти завершена, однако Леонардо так и не нашел подходящего натурщика для Иуды. Кардинал, отвечавший за роспись этого собора, торопил его требуя, чтобы фреска была закончена как можно скорее.
И вот после многодневных поисков художник увидел валявшегося в сточной канаве человека – молодого, но преждевременно одряхлевшего, грязного, пьяного и оборванного. Времени на этюды уже не оставалдось, и Леонардо приказал своим помощникам доставить его прямо в собор, что те и сделали.
С большим трудом его притащили туда и поставили на ноги. Он толком не понимал, что происходит, а Леонардо запечатлевал на холсте греховность, себялюбие, злочестие, которым дышало его лицо.
Когда он окончил работу, нищий, который к этому времени немного протрезвел, открыл глаза, увидел перед собой полотно и вскричал в испуге и в тоске:
- Я уже видел эту картину раньше!
- Когда? – недоуменно спросил Леонардо.
- Три года назад, еще до того как я все потерял. В ту пору, когда я пел в хоре и жизнь моя была полна мечтаний, какой-то художник написал с меня Христа”.
Может быть, у Добра и у Зла – одно и тоже лицо. просто все зависит от того когда мы его встретим на своем пути.
Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение
О важности «позитива»
- О важности «позитива»
Смею утверждать, что многие люди даже и не предполагают, что это за зверь-то такой, ПОЗИТИВНОЕ МЫШЛЕНИЕ.Прежде всего, что же означает само понятие «позитив»?
Позитив (позитивное мышление) – оптимистическое восприятие мира. Это хорошее настроение, когда ты всегда веришь и знаешь, что именно тебе обеспечена удача! Это когда ты всегда улыбаешься, причём улыбка всегда означает счастливое настроение!
Есть место на земле, где всё для сердца мило,Где оживает сказка, и время не спешит...
Увидела картину,очень понравилась. Художник Dominic Bakk,захотелось узнать о нем подробнее. Ничего не получилось! не нашла офактически НЕЧЕГО!!! Странно, то ли я "мышь серая" ничего не понимающая в сети, то ли художник уж слишком засекреченный? Тогда ,решила я, просто опубликовать его работы, ведь главное творчество талантливого человека. Хотя очень хотелось узнать о его личности.
Как я люблю осень, мама дорогая!
Это мое родное время - время прекрасного самочувствия, красных листьев,
дня рождения, арбузов, спокойствия, начинаний, мокрого асфальта, луж, мягких
свитеров и кожаных курток, время возвращений домой, время большой, сильной но
очень мягкой, спокойной энергии.
Нет в осени летней тупой и вареной расслабленности, нет зимней предновогодней
лихорадки - ах, куда поехать, что подарить на праздник, ах успеть запустить
проект пока все не уехали.... Нет весеннего авитаминоза, слабости, мокрых ног
и подмышек, высосанности после зимней.
Есть ветер, нежность, спокойствие - все впереди и все придет само, только не
надо суеты... Все будет хорошо... Я точно знаю!
Медитативное время года.
Он - москвич, поэт и сценарист, она - актриса. Оба молодые, красивые, талантливые, успешные, знаменитые.
Только что с триумфом прошёл фильм «Я шагаю по Москве» по сценарию Шпаликова (дипломная работа во ВГИКе). А шпаликовское стихотворение, сочинённое для картины, стало культовым: «А я иду, шагаю по Москве» - радостный гимн столице, молодости, надежде, жизни.
Когда засыпают памятники
Он был фантастически популярен в 60-е - невероятно обаятельный, остроумный, весёлый, с гитарой через плечо и шампанским в авоське, везде желанный гость, душа компании, настоящая звезда. «И самый хороший, и самый умный, и талантливый, и полосатый, в полосатой рубашечке, и такой красивый и любимый всеми девушками Москвы. Да и не только Москвы - других городов тоже» - это всё хоть и в шутку о нём, но правда. А Белла Ахмадулина считала, что он «особенно сияющ и рождён для радости».
Была ли,радость? Читаем дальше
Такое вот неснятое кино.
