История бижутерии Swarovski берет свое начало в 1891 году, когда уроженец чешской Богемии, никому не известный скрипач Даниэль Сваровски изобрел и сконструировал машину, позволяющую с невероятным для того времени качеством обрабатывать кристаллы хрусталя. В 1895 году он построил в маленькой тирольской деревушке Ваттенс фабрику по производству изделий из хрусталя, имитирующих драгоценные камни. В то время подобные изделия стали применяться для отделки модной одежды и аксессуаров.
В 1911 году вместе с сыновьями Даниэль Сваровски изобрел уникальную технологию варки абсолютно прозрачного хрусталя. Оказалось, что во всём мире только он знает, как добиться сверхъестественной прозрачности хрусталя. Главные конкуренты Даниеля, знаменитые стекольные заводы Венеции, оказались на грани разорения. Да что там Венеция! Даже богемские стеклодувы не смогли конкурировать со своим земляком. Промышленной огранкой хрусталя пытались заниматься многие. Однако выяснилось, что сила Swarovski не столько в уникальных станках, сколько в формуле варки хрусталя, которую разработал Даниэль Сваровски. До сих пор этот секрет никому не удалось раскрыть. Во всем мире только Swarovski умеет делать прекрасные и дорогие на вид украшения из хрусталя.
Сегодня компания Svarovski производит хрустальные украшения на любой вкус - более сотни тысяч различных оттенков и форм. В 1988 году символом Swarovski стал лебедь. У всех народов лебедь ассоциируется с элегантностью и гармонией.
В XVIII веке известный ювелир Жорж Фредерик Страсс, подделывая драгоценные камни, считался мошенником (имитации бриллиантов именно в его честь были названы "стразами"). В XX веке, бижутерия Swarovski обрела не только право на существование, но и стала считаться искусством. Факт имитации Даниэль Сваровски не скрывал, он считал свой бизнес абсолютно законным. Его хрусталь выглядел так же, как бриллианты, а значит, мог выполнять ту же функцию. Чудо изобретения бижутерии Swarovski по мнению многих заключается не столько в уникальных технологиях огранки кристаллов, сколько в реабилитации недрагоценных материалов в глазах общества, преодоление устойчивого стереотипа - изделия из дешевых камней и металлов - всего лишь подделка драгоценностей, а значит предосудительное и почти криминальное дело. Даниэль Сваровски сумел, уловив веяния времени, создать новую модную индустрию и стать преуспевающим бизнесменом, инженером, владельцем огромной фабрики.
Дальше...
Во всем мире только Swarovski умеет делать прекрасные и дорогие на вид украшения из хрусталя. Прошли годы, и бижутерия Swarovski стала элементом вечерних нарядов Марлен Дитрих, Мерлин Монро, сценических костюмов Тины Тернер и Майкла Джексона. Дома моды Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран украшают свои коллекции одежды и аксессуаров бижутерией Swarovski. Сегодня компания Swarovski производит хрустальные украшения на любой вкус - более сотни тысяч различных оттенков и форм.
Очень жаль, что великие литераторы в предисловиях к не менее великим творениям не указывают знаки Зодиака своих главных героев. И дат их рождения обычно нет…. Бывает какая-то скудная информация о времени и месте действия.… А вообще, читатель совершенно лишен возможности знать, кто, например, из них отъявленный Скорпион, а кто воинствующий Овен: Колобок или Красная Шапочка…
Оптимистичный ОВЕН (21.03-20.04)
Скарлетт О’Хара из «Унесённых ветром» (Маргарет Митчелл) - истинный ОВЕН
Цитата: «Вот увидишь, я все равно выйду замуж, даже если перестану вздрагивать, взвизгивать и лишаться чувств».
Оптимизм Овна просто неиссякаем, а его бурлящая энергия сопутствует ему всегда. Несомненно, эти качества и есть причиной бесконечной череды приключений, перипетий, различного рода переделок, неловких ситуаций и столкновений в его судьбе. Интересен факт, что эти самые качества характера способны не только доставить Овну множество хлопот, но и привести его в нужное место в нужное время. И тогда, когда Овен чувствует себя в эпицентре вихря событий, тогда проявляются все его лучшие личностные качества. Это заставляет Овна почувствовать себя полноценным «жильцом» планеты, когда он чувствует, что жизнь не течёт сквозь пальцы, а бурлит вокруг него и в нём самом. На долю героини «Унесённых ветром» Скарлетт О’Хара выпало множество тяжких испытаний, хотя она расправлялась с ними с хваткой истинного Овна - упорного, сильного и смелого. И, что-то нам подсказывает, что, не было бы урагана в жизни Скарлетт, она всё равно бы его организовала своими силами.
Читаем дальше?
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Картинная галерея в Каменце-Подольском
Мы попали в Картинную галерею перед самым закрытием. Хорошо, что успели, так как увиденное превзошло все ожидания. В галерее представлены произведения живописи, графики и скульптуры XVII-XX веков, а также интересные произведения современного искусства.
Итак, публикую обещанный фоторепортаж.
Друзья мои, давайте получим удовольствие от просмотра работ (так и хочется сказать -картин!) талантливой американской фото-художницы Jessica Jenney !!! Её фотографии меня "зацепили" с первой секунды!
Ювелиры России. Герман Кабирски (German Kabirski)
Коллекции украшений Германа Кабирски (German Kabirski) полностью соответствуют моему вкусу и запросам на ювелирку. В них есть и яркость и строгость, четкая окантовка камней и абстрактные формы, золото,серебро и дерево, галька и многое другое.
[400x378]
[400x378]
[400x378]
[400x378]
Герман закрыт от мира и журналистов, не дает интервью и не посещает светские мероприятия. Его семья - жена, которая с удовольствием носит украшения созданные супругом, и две дочери так же не стремятся к публичной жизни.
У меня сегодня хорошее настроение и мне очень хочется вас, Друзья Мои , говоря современным языком, "улыбнуть"!
Думаю, что эти забавные истории из театральной жизни, дружеские шаржи на некоторых популярных актёров помогут мне в этом.
Однажды Георгий Товстоногов решил пресечь в своем театре кошачью вакханалию и запретил кому бы то ни было — от уборщицы до примадонны — подкармливать обнаглевших четвероногих. А надо заметить, что среди кошек БДТ была всеобщая любимица — естественно, Машка. Весь театр прятал ее от глаз сурового мэтра, тихо подкармливая и балуя за кулисами. И вот однажды идет репетиция. Товстоногов в ударе, артисты хорошо играют. И вдруг он замечает, что лица актеров напряглись и они явно не думают о спектакле. Артисты со сцены видели, как по центральному проходу совершенно раскованной походкой к ним направляется Машка. Товстоногов заметил ее тогда, когда она подошла к сцене и попыталась запрыгнуть на нее. Но, поскольку Машка была глубоко беременна, она свалилась, чем еще больше усилила напряжение в зале. Кошка пошла на вторую попытку. Прыгнула и на передних лапах повисла, не в силах подтянуть тело.
“Ну помогите же ей кто-нибудь”,— пробасил Товстоногов
*
[250x330]**
В одном из небольших гоpодов театp пpоездом давал "Гpозy" Остpовского. Как многие, наверно, помнят, там есть сцена самобpосания тела в pекy. Для смягчения последствий падения обычно использовались маты. И обычно их с собой не возили, а искали на месте (в школах, споpтзалах). А здесь вышел облом: нет, не дают, никого нет и т. п. В одном месте им пpедложили батyт. Делать нечего, взяли, но в сyматохе (или намеpенно) забыли пpедyпpедить актpисy. И вот пpедставьте себе сценy: геpоиня с кpиком бpосается в pекy... и вылетает обpатно. С кpиком... И так несколько pаз... Актеpы с тpyдом сдеpживаются (сцена тpагическая), зpители в тpансе... В этот момент один из стоящих на сцене с пpоизносит:
– Да... Hе пpинимает матyшка-Волга...
Актеpы, коpчась, падают, актpиса визжит, зpители сползают с кpесел...
Это цитата сообщения Владимир_Образцов Оригинальное сообщение
Музыка к празднику. На сопках Маньжурии.
Это цитата сообщения Владимир_Образцов Оригинальное сообщение
Музыка к празднику. На сопках Маньжурии.
Это цитата сообщения Владимир_Образцов Оригинальное сообщение
Алексей Козлов "Ностальгия"
http://news.rambler.ru/7834598/
Саксофонисту Алексею Козлову — 75 лет
Вести.Ру, 13 октября 2010, 12:40, 13 окт 2010, 12:40
Первопроходец джаза, пропагандист рок-музыки в СССР, основатель джазового коллектива «Арсенал» — знаменитый саксофонист Алексей Козлов отмечает юбилей. В свои 75 он по-прежнему остается бунтарем, готовым к самым смелым экспериментам.
Вот что значит джазмен — непредсказуемость в деталях. Цвет пиджака юбиляра сегодня — лососевый, завтра — в красную клетку.
«До сих пор никто не может понять, почему я не уехал. Да я и не собирался уезжать! Я хотел здесь играть свою музыку. И это мне удалось», — говорит саксофонист.
Это сейчас Алексей Козлов говорит «удалось», а ведь играть джаз в СССР было все равно, что копать себе могилу или пилить сук, на котором сидишь. «Жданов сказал такую фразу, что „от саксофона до ножа — один шаг“. Он считался просто вражеским оружием, а джазмены — диверсантами», — напоминает Козлов.
Он нашел саксофон в подсобке института, учился играть сам. Были, говорит, знаки свыше. Десятилетним мальчиком услышал записи оркестра Гленна Миллера. 37-летним опытным музыкантом решил сыграть в России рок-оперу «Иисус Христос — суперзвезда» и осознал — надо не американцам подражать, а искать свой путь. «Легендой в советское время было стать очень легко. Вот мы тогда оперу исполнили, все хиппи СССР знали, что появился такой „Арсенал“ и они играют», — рассказывает музыкант.
Подобно диссидентской литературе, советский джаз объединял любителей не столько музыки, сколько свободы мысли. Недаром друзьями Алексея Козлова стали София Губайдуллина, Альфред Шнитке, Белла Ахмадулина и Василий Аксенов. В каком-то смысле все они так и остались для Козлова джазменами. «Никогда вообще настоящий джазмен не пойдет во власть и не пойдет в бизнес, как бы это ни было привлекательно», — считает Алексей Козлов.
Козлов, автор книг, статей, теле- и радиопередач, символ нескольких эпох, мыслитель, теоретик дизайна, изучавший запретные в СССР йогу, дзен-буддизм, философию Гурджиева, при этом попавший в «Большую советскую энциклопедию». Формулу джаза Козлова определило само время. «Это средство воздействия на все тоталитарное общество», — говорит Козлов.
Хильдегард Гюнцель — самая именитая и титулованная художница в ряду
мировых кукольных мастеров.
Более четверти века она посвятила созданию одного из самых привлекательных кукольных образов — образа пленительного и изысканного, невинного и мечтательного, окутанного флёром сказочного романтизма.
Ее златокудрые, чуть меланхоличные фарфоровые принцессы с особенным
«прозрачным» свечением кожи — мечта многочисленных поклонников и
коллекционеров волшебных созданий Гюнцель по всему миру. Ее мастерство
отточено и виртуозно.
Хильдегард окончила Немецкую школу моды и стала дипломированным дизайнером модной одежды, совершенно не помышляя о будущей блестящей карьере кукольника. Первых своих кукол Гюнцель изготовила в виде кулонов на кожаном шнуре. В 1972 году на свет появилась кукла с гипсовой головкой. Со временем куклы Гюнцель подрастали, превращались в марионеток, затем
становились прелестными девочками-подростками 20-х годов. После нескольких
лет моделирования в гипсе и церните Гюнцель открывает для себя фарфор.
Наступила новая эра, которая означала крутой поворот в художественной
технике, а также то, что теперь ее куклы могли производиться небольшими
тиражами. Хильдегард открывает одной ей доступный секрет изготовления
воска, которым покрывает белоснежные фарфоровые поверхности. Ее фарфоровые ангелочки сияют теплым, природным светом. У нее рождаются прелестные создания с огромными хрустальными глазками, почти человеческими, в кружевной пене и воздушных лентах. Куклы для взрослых женщин. Коллекционеры всего мира сходили с ума от желания обладать ими.
Этот ажиотаж продолжается и поныне.
Ведь Гюнцель единственная, кто использует абсолютно белый фарфор, состав
которого уникален, а затем вручную тонирует его, добиваясьумопомрачительного натурализма. Художница утверждает, что кожа должна светиться изнутри, поэтому она фарфоровые головки покрывает воском, затем расписывает их, затем снова покрывает воском.
Хрустальные глазки, со всеми их прожилками и крапинками, сделаны лучшими
мастерами вручную. Их цвет подбирается в зависимости от характера каждой
куклы. Одежду для своих «деток» Гюнцель проектирует сама, используя
тончайший шелк и шифон, жоржет и кашемир, старинное кружево и хлопковое
пике. Пальчики на ногах и руках, крошечные ноготки, ямочки на щеках
доводятся до ума волшебными руками Хильдегард Гюнцель.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Город из снов - о Львове...
Я была в этом потрясающем городе два раза. И оба раза транзитом в путешествиях заграницу. Время пребывания не превышало дня - а это ну просто критично и катастрофически мало для такого города как Львов. К сожалению, тогда у меня еще не было с собой хорошего фотоаппарата. А с мыльницей много не пофоткаешь.
Мечтаю побывать в этом городе не раз. Что уж говорить, если там минимум день нужен только на кофейни. Об архитектуре я вообще молчу.
А пока, поделюсь с Вами своим рассказом. В нем Львов такой, каким я его вижу в своих фантазиях и мечтах.
Отзвенело лето,
Отгремели грозы,
Все осталось где-то
И весна и розы.
В небе птичьи стаи
Без конца, без края,
Роща лист теряет,
День заметно тает.
Поздние рассветы,
И в ночи морозы,
Отзвенело лето,
Отгремели грозы.
Все осталось где-то
И весна, и лето,
Запах чайной розы,
Смех, любовь, и слезы.
В памяти остались
Лишь следы от лета,
Словно детства шалость,
Вдруг была, и нету.
Генрих Акулов
Янтарная Комната Риги не только существует, но давно живет своей, не побоюсь сказать, мистической жизнью. Находится она в самом центре Старой Риги, в Konventa sētā, но в стороне от чужих недобрых глаз. Комната приглашает посетить себя избранных ею. Странно, не правда ли?
Описать необыкновенную красоту янтарной Комнаты и особое, гармоничное состояние, которое наступает у каждого, кто бывает там, невозможно. Придете - поймете.
Хозяйка Янтарной Комнаты Наталья Валнере - создатель, дизайнер Комнаты и владелица фирмы "Belinda" Янтарная Комната создана как музей.
Экспонаты, украшающие комнату, не продаются, а являются элементами ее убранства. Эта Комната создана для того, чтобы лучшие, музейные работы наших мастеров не были проданы заграницу. Мы уже успели продать колоссальное количество уникальных изделий из янтаря японцам, которые перегнали его на янтарную кислоту, применяемую в медицине. Погибли безвозвратно выдающиеся работы. Изделия, украшающие янтарную Комнату, - народное достояние.
Рижане практически не знают об этом уникальном сокровище, как и том, что таких Комнат в Риге несколько. Что бы найти именно её надо пройти сквозь монастырские ворота,нырнуть в неширокий проход в высокой каменной стене и оказаться в тихом месте окруженном со всех сторон домами и стенами.
Не понадобиться даже залезать в подвалы, разбирать древние кирпичные кладки, вскрывать истлевшие от времени деревянные ящики.И вот Янтарная комната предстала нашему взору в волшебном изяществе дворцового стиля, в тёплом и мягком свечении солнечного камня, который в древности назывался электроном.
Мы осторожно ступим на флорентийскую мозаику паркетного пола. Благородный дуб и не менее благородная карельская берёза инкрустированы янтарём разных оттенков, образовывая затейливое кружево.
Прямо перед нами находится камин изукрашеный янтарным барельефом на мифологическую тему. По обеим сторонам камина таинственно мерцают два витража изготовленные из тысяч янтарных кусочков.
Все стены от потолка до пола выложены из подогнанных друг к другу янтарных кусков разного цвета. На двух стенах располагаются карты. На одной карте можно было увидеть все мировые месторождения миллионнолетней смолы хвойных деревьев, а на второй карте – торговые пути Балтийского моря, по которым янтарь развозили торговые люди.
Есть в штате Калифорния,США, небольшой городок Кармель. Основан он был а 1902году. Расположен на полуострове Монтерей что в Тихом океане.Город славится своими природными пейзажами и богатой творческой историей. Фактически Кармель был построен людьми посвятившими свою жизнь работе связанной с " эстетическим искусством".
История гласит,что некий Хью Комсток в 1924 году приехал в в Кармил, чтобы навестить свою сестру Кэтрин и ее мужа Джордж Seideneck, художников, членов Художественной Ассоциации Кармель. Там он встретил Майотту Браун, которая делала тряпичные куклы,которые пользовались огромным успехом у туристов.
Хью и Maйоттa поженились в том же году.
Куклы сделанные Майоттой заполнили дом и Хью пришлось построить новый дом который использовался в качестве выстовочного зала для изделий Майотты.
[700x607]
Хью не был ни строителем, ни архитектором, но очень хорошо рисовал. Он спроектировал и построил причудливый домик, вдохновленный акварельными иллюстрациями британских детских книг иллюстратора Артура Ракхем. Людям понравилось творение Хью. Его дома служили вдохновением для других строителей на протяжении многих лет.
[699x605]
Сейчас местные жители ревностно заботятся об уникальной атмосфере места, где нет ни одного светофора, а архитектура домов напоминает сказочные домики, у которых нет номеров, но зато есть собственные имена. В городе бережно хранят лес, среди которого когда-то был построен Кармель. Здесь на учете каждое дерево и новые сооружения можно строить только вокруг, не уничтожая их. Туристов завораживает неповторимый колорит узких улиц, на которых расположены многочисленные кафе и ресторанчики, магазины и художественные галереи Оушен Авеню (Ocean Avenue).
А дальше...
Лето закончилось, оставив нам лишь воспоминание о нем. Теперь нам будет не хватать тех ярких и солнечных красок, но посмотрев на работы Széchenyi Szidónia, в памяти сразу всплывают те теплые деньки. Яркие и сочные маки, радостные подсолнухи, нежные ромашки дают вспомнить весь шарм лета и улыбнуться.
Шекэни Шидония (Széchenyi Szidónia) современная венгерская художница. Родилась в городе Kiskunfelegyhaza в 1965 году, артистическое вдохновение в живописи посетило ее очень рано. Хотя она начиналала свою карьеру в совершенно другой области, но любовь к искусству перевесило все ее интересы. Ее живописные, легкие, полные нежной и свежей красоты натюрморты известны далеко за пределами ее родины.
Получим и мы удовольствие от просмотра работ Шекэни.
[535x699]
Чудесные картины. Смотрим дальше
Продолжим тему уюта и комфорта нашего дома.
Вот совсем недавно познакомилась с Лорейн Йама (Laurraine Yuyama) - художником и дизайнером журнала “Quilter’s Connection Magazine” из Канады. Лорейн воспитывает пятилетнюю дочь, ведет блог, публикует книги и создает необыкновенные по красоте вещи - аксессуары для кухни - в технике пэтчворк.
Грелки и чехлы для чашек и чайников, подставки и подхватки для горячего, панно, сумки и просто милые аксессуары-украшения - идеи для своих проектов Лорейн берет из японских книг и журналов по рукоделию.
Милые, добрые и уютные работы Лорейн создают неимоверно теплую и уютную атмосферу в доме.
Большинство из нас в глубине души декораторы. Но у многих не хватает смелости, уверенности и идей для создания уникального интерьера своего дома , давайте полюбуемся на эти уютные, добрые работы и... кто знает может быть они нас вдохновят на "подвиги"?
[показать]
Больше всего на свете Лорейн любит чай [показать]
