Коллекция музыкальных инструментов в Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum) возникла в 1889 году благодаря пожертвованию нескольких сотен экспонатов из частной коллекции Джозефа В. Дрексела и миссис Джон Кросби Браун. Пополнение коллекции продолжалось до 1918 года, до смерти госпожи Браун, и оно составило порядка 4000 единиц хранения. Коллекция продолжает расти и в настоящее время (сейчас она насчитывает уже более 5000 экспонатов), и в нее входят музыкальные инструменты всех культур и эпох. Данное собрание считается лучшим в мире. Музыкальные инструменты можно рассматривать и как предметы искусства, и как предметы изучения этнографии, и как предметы для изучения истории музыки.
Индийский музыкальный инструмент (подобие лютни) 1880г.
Чайковский, Гендель, Шостакович, Глинка...
Собрание сонат, симфоний, арий...
Перебираю старые пластинки
И ставлю на проигрыватель старый.
И – где проблемы атомного мира,
Политики капризы и сюрпризы?
Исчезли вмиг тусовки и кумиры.
Молчит в углу, пристыжен, телевизор.
А я – в святом и вечном. Я в пространстве,
Созвучьями насыщенном – причастной.
Музыкой всех времен переполняюсь,
По всем векам теку звучащей плазмой.
Пусть шик и блеск у новомодных дисков,
Они чужие мне, как иноверцы.
И хоть мои пластинки без изыска,
В них правды больше, памяти и сердца.
Мои друзья, они уже не в моде.
Из юности далекой, из глубинки
Все снова на круги своя выходит.
Одна, опять я слушаю пластинки.
Ольга Альтовская
Хочу представить вам жанровые сценки из французской жизни, с таким искромётным юмором и большой любовью к своему народу написанные художником Mattin-Laurent Partarrieu.
Чем-то затронули меня работы румынского фотографа Dragosa Dumitrascu. Посмотрите, может бвть понравится и вам.
Хочу познакомить вас с удивительным грузинским художником Зурабом Мартиашвили. Мне очень нравятся его работы детской непосредственностью, экспрессивностью формы и праздничным буйство красок в сочетании с красотой и гибкостью линий... На этом языке художник общается со своим зрителем. Однако, не торопитесь с выводами. Простота его сюжетов обманчива. За ними стоит недетская мудрость...
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Зимняя сказка - новогодние игрушки.
Новогодние игрушки!
Называя их этим детским словом, мы порой не задумываемся о том, как и кто их сделал. Но присмотревшись, вдруг понимаешь, что это не просто игрушка, это произведение мастера, с большой буквы, который сотворил маленькое чудо, радующее не только детей, но, может, в большей степени - взрослых. Можно ли назвать елочные игрушки художественными украшениями? Бесспорно, если они сделаны с душой, фантазией и огромной любовью к самому доброму, сказочному празднику.
Многие из нас помнят новогодние игрушки советского преиода. Среди них были очень интересные, красочные экземпляры, но и было довольно много очень простых по форме и цветовому решению. Сегодня разнообразие игрушек поражает. Можно купить на любой вкус и материальный достаток.
Давайте посмотрим, что нам предлагают современные производители.
В то время как магазины наводнены новогодними игрушками, нам все же хочется украсить свой дом оригинально, создать ощущение праздника.
Посмотрите как неожиданно-оригинально
можно сделать украшения для нашей ёлки, создать настоящую Лесную сказку! Ёлочные игрушки не пестрят яркими красками и не усыпаны блестками. В каждом из абсолютно прозрачных шаров ручной работы живет кусочек живой природы: мхи, лишайники, травинки, веточки – настоящий гербарий.
Фантазируем дальше
Уже года три бродит по Рунету веселенькая подборка - фантазия о том, как бы рассказали "Красную шапочку" разные писатели с мировым именем. Увы, автор мне не известен, но, как говорится, снимаю шляпу. Читая версию под Бальзака, я вообще плакала со всхлипами . Получите удовольствие и вы:
Эдгар По
На опушке старого, мрачного, обвитого в таинственно-жесткую вуаль леса, над которым носились темные облака зловещих испарений и будто слышался фатальный звук оков, в мистическом ужасе жила Красная Шапочка.
Эрнст Хемингуэй
Мать вошла, она поставила на стол кошелку. В кошелке было молоко, белый хлеб и яйца.
- Вот, - сказала мать.
- Что? - спросила ее Красная Шапочка.
- Вот это, - сказала мать, - отнесешь своей бабушке.
- Ладно, - сказала Красная Шапочка.
- И смотри в оба, - сказала мать, - Волк.
- Да.
Мать смотрела, как ее дочь, которую все называли Красной Шапочкой, потому что она всегда ходила в красной шапочке, вышла и, глядя на свою уходящую дочь, мать подумала, что очень опасно пускать ее одну в лес; и, кроме того, она подумала, что волк снова стал там появляться; и, подумав это, она почувствовала, что начинает тревожиться.
Современные китайские художники, которых я знаю, пишут, в основном в манере классической европейской живописи: широкие пастозные мазки, классика в ярком солнечном цвете, смелая и легкая живопись.
В работах Liu Maoshan сочетается и классическая европейская школа и тонкое письмо Востока. Как итог - пронзительные акварели, философские пейзажи, левитановская грусть и железное владение кистью. Особенно интересно видеть русские церкви, написанные кистью китайского художника.
Китай умеет сохранять свои традиции. Liu Maoshan - известный в Европе и Америке художник.
Много путешествует. В последние годы, он посетил Японию, Британию, Америку, Гонконг и другие места, где были организованы его персональные выставки. Его работы получили всеобщее признание и находятся сейчас в постоянных собраниях в музеях и галереях в Китае и за границей.
Воздушные, изящные пейзажи порадуют глаз и снимут напряжение. Это настоящая живопись.
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
11-я Международная выставка цветов "Gadeningushou". Япония
11-я Международная выставка цветов "Gadeningushou". Япония
Всегда есть тот, кому ты нужен,
Кто так в тебя наивно верит,
Кто доверяет смело душу,
Кто ждать готов, любя, у двери.
Кто каждый миг дыханьем, взглядом,
Всегда готов к тебе стремиться.
Всегда есть тот, кто просто рядом,
Кто быть ненужным не боится.
Кто знает, что любовь не просят,
Кто знает, что любовь – не милость,
Чтобы её монеткой бросить,
Чтобы она к ногам катилась.
Но в час любой, когда невзгоды
В свои тиски сжимают сердце,
Всегда есть тот, кто в непогоду
Тепло отдаст тебе согреться.
Вот такое милое, трогательное,доброе стихотворение я увидела где-то в интернете и не смогла его проигнорировать...
«Сколько сложено легенд и преданий, былей и поверий, сколько испанских песен и баллад воспевают любовь и рыцарскую доблесть, память о которой хранят стены этого восточного замка!»
Вашингтон Ирвинг
… Это неповторимое по красоте место, поэтически описанное выше, известно как Альгамбра – великолепный дворец в испанском городе Гранада. Альгамбра – яркий образец арабско-персидской архитектуры, сохранившейся в южной Европе.
Альгамбра представляет собой обширный дворцовый комплекс. Крепость выглядит особенно величественно на фоне снежных пиков Сьерра-Невады высотой более 3 400 метров. Альгамбра, построенная на 150-метровом лесистом холме Сабика, словно господствует над городом. Поэту XIV века Ибн-Зумруку этот холм, с которого открывается восхитительный вид на Гранаду, представился в образе мужа, восторженно любующегося своей женой.
Четверостишия Игоря Губермана - просто кладезь, я бы сказала, философского остроумия, мудрости и искрометного юмора.
Конечно, я привожу здесь жалкую толику «Гариков». В советские времена их переписывали в тетради и божились прибить каждого, кто рискнет потерять. Эти мини-шедевры всегда встречаются на ура.
Бывает – проснешься, как птица,
крылатой пружиной на взводе,
и хочется жить и трудиться;
но к завтраку это проходит.
-
Дивный возраст маячит вдали –
когда выцветет все, о чем думали,
когда утром ничто не болит,
будет значить, что мы уже умерли.
-
Вчера я бежал запломбировать зуб,
и смех меня брал на бегу:
всю жизнь я таскаю мой будущий труп
и рьяно его берегу.
Гвидо Арджентини (Guido Argentini) – популярный итальянский фотограф. Родился во Флоренции в 1966 году. В течение нескольких лет он изучал медицину в университете Флоренции, пока не нашел свое истинное призвание в фотографии. С 1990 года Арджентини живет в Лос-Анджелесе. Его работы появляются в таких популярных изданиях как Vogue, Marie Claire, Playboy, Men’s Health и Max.Его книжный дебют "Silvereye" 2003, представлял серию фотографий, основанных на любви к скульптуре и танцу. Изданная в 2004 «Private Rooms», содержала куда более откровенные снимки. В своем втором альбоме он воспевает эротику как неотъемлемую составляющую каждого из искусств. Сейчас в его планах следующие две книги... Одна их самых известных его работ – серия «Silvereye». Еще бы: художественные изображения женских тел – обнаженных, гибких, прекрасных – разве они могут кому-то не понравиться? Серия Арджентини не зря называется «Silvereye», то есть «серебряный взгляд».
Сложно провести грань между работами выполненными в жанре ню и порнографией, но Гвидо Арджентини это удается в полной мере.
А что Вы думаете о работах Гвидо Арджентини?
Вот и пришел первый день зимы.. так незаметно… тихой поступью, обдавая лица прохожих своим холодным дыханием. В наших сердцах еще живы воспоминания о теплых днях осени… но все вокруг напоминает о том, что в город пришла Зима…
А вместе с ней возможность ощутить не только холод, но и шанс изменить что-то, и взглянуть на былое под другим углом… свежим, “холодным” взглядом…
А еще Зима – это маленькое чудо в сердце, которое было у каждого из нас – давно, в детстве…когда мы еще верили в деда Мороза, бежали утром искать подарки под елкой, и радовались каждой новой елочной игрушке, вырезая замысловатые снежинки в классе…
Но в жизни всегда есть место Чуду. И как же здорово, что есть Понедельники, есть новое Время года, есть повод дать себе еще один шанс…и еще… и еще… и….
…как же здорово просто чего-то ждать, чего-то хотеть…во что-то верить…
Ведь порой ожидание праздника лучше, чем сам праздник – и путь к цели ярче, и интереснее, чем сама цель – порой он длинною в жизнь.
А я… я просто хочу снега…
Ночь.
На город ложится первый снег.
Он лёг, и небо почернело, и звёзды.
И первый морозный выдох..
И как же всё становится другим.
И как тихо.
И всё новое. И всё чистое.
Ночь. Когда ложится первый снег.
И как будто ничего здесь со мной не было.
И будто я здесь не плакал.
Будто там, на той улице, меня не обманули.
И будто вот в этом дворе я не обманул сам.
И будто я не ходил здесь в слезах,
И будто не умирал здесь от любви.
И будто не смотрел из своего окна
На этот город с отчаянием и печалью.
Будто не был я здесь одинок..
И вот первый снег. Первый выдох.
Всё чисто.
И как будто не было ничего того, что со мной было.
А всё, что со мной было, было здесь.
Всё. И только здесь. В этом городе.
Вот он весь.
И я ходил по городу, и я дышал.
Я наполнял его теплом.
А теперь вот новый снег, и будто ничего не было..
Как хорошо! Как хорошо.
И я ещё не шагнул на новый снег.
Он ещё не заскрипел под моими ногами.
И я ещё не нарушил тишину. Как хорошо!
Как хорошо. Как хорошо. Хорошо.
Да. Хорошо.
Евгений Гришковец
Я решила немного отступить от тематики своего дневника и разместить статейку, что заинтересовала меня. Думаю не мне одной данная информация будет интересна.
Новый год не за горами, и хорошие хозяйки уже прикидывают, чем поразить гостей по части кулинарии. Ведь даже тот, кто пристально следит за своим питанием, бережет фигуру и активно пропагандирует здоровый образ жизни, в самый главный праздник года позволяет себе немного лишнего. Ну, хотя бы пару ложек любимого салата…
Первыми салаты научились делать древние римляне – они нарезали эндивий, петрушку, лук и заправляли их медом, перцем и солью. Потом к усовершенствованию блюда подключились французы и добавили в него латук, капусту, огурцы, сельдерей, артишоки. К XVII–XIX векам к свежим овощам присоединились вареные корнеплоды (морковка, свекла, картошка), а также яйца, солености и масса новых заправок. В результате салат превратился в блюдо, позволяющее положить в него все, что душе угодно: мясо, рыбу, овощи, зелень, консервы, соленья. Вот только далеко не все эти ингредиенты безопасны.
Интересно...интересно...а дальше что?
30 ноября 2010 года, 09:39, Татьяна Богданова (источник: )
Замок Глубока-над-Влтавой, настоящая белоснежная жемчужина Южной Чехии. Еще издали приближаясь к городу Глубока-над-Влтавой становится заметен ослепительно белый силуэт замка, утопающего в окружающей его зелени. Высокие зубцы башен и неимоверные украшения, балконы и бастионы, кружева окон и белоснежные колонны, винтовые лесенки взмывающие в небо и даже дверные ручки, которые,кажется вот-вот оживут, все в этом замке пропитано сказкой, которая как будто только слетела с пера Уолта Диснея.
Историю города Глубока над Влтавой, спокойной назвать невозможно. Практически с самого основания Глубоку над Влтавой так сильно трясло и лихорадило, что удивительно, как город сохранилась до наших дней. Шутка ли дело, когда только за первые 400 лет существования (а основан замок был в середине 13 века) Глубока над Влтавой сменила 26 хозяев!
Переходила Глубока над Влтавой из рук в руки по вполне обыденным причинам. Один владелец замка впал в немилость и был казнен. Другой вынужден был отдать Глубоку над Влтавой в качестве мзды за подстреленного не вовремя королевского зайца.
Продолжим эту сказочную прогулку
[700x525] Замок Глубока над Влтавой – один из известнейших и самых посещаемых замков Чехии, не зря он считается наикрасивейшим имением в стране.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Сергей Черкасов
Художник Сергей Черкасов родился в 1948 году в Артёме. Член Союза художников России с 1987 года. В 1999 году присвоено звание «Заслуженный художник России». Работает в технике графики, акварели, живописи. В творческой биографии художника более 20 персональных выставок в России и за рубежом, участие в международной ярмарке «Арт-Шанхай». Работы Сергея Черкасова хранятся в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка», корпоративных и частных коллекциях.
Сергей Черкасов о своем творчестве: "Мои работы не протокольные. Место, скорее всего, как повод, оно не срисовано, хоть и узнаваемо. Наверное, эти ощущения и привлекают зрителя."
[показать]
далее...
Несколько лет назад гости и жители Парижа, оказавшись на Авеню Георга V, попадали в весьма затруднительное положение: перед их взглядом представал дом, внешний вид которого не укладывался ни в какие привычные рамки. Неровные стены, расплывшиеся окна, нечеткие формы… Такое ощущение, что дом медленно тает на солнце! Что же это – последнее слово современной архитектуры или всего лишь мираж? Впрочем, долго ломать голову любопытным зрителям не приходилось: чтобы узнать ответ, достаточно было лишь подойти к зданию поближе.
Разгадка столь странного явления заставила разочарованно вздохнуть тех, кто искренне поверил в экспериментальную архитектуру, и вызвала вздох облегчения у тех, кто считал его миражом. Все оказалось предельно просто: здание нуждалось в реставрации, но вместо созерцания строительных лесов прохожим было решено предложить оригинальное творческое решение.
