Снова сон, пленительный и сладкий,
Снится мне и радостью пленит,-
Милый взор, зовет меня украдкой,
Ласковой улыбкою манит.
Знаю я, - опять меня обманет
Этот сон при первом блеске дня,
Но пока печальный день настанет,
Улыбнись мне – обмани меня!
И. Бунин
Pere Pruna Ocerans
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Из истории вещей... ресторанное меню
Как известно, театр начинается с вешалки, а вот с чего начинается ресторан? Нет, не с гардероба, а с меню. С перечня блюд, которые нанесены на бумагу в соответствующем исполнении. Фернан Пуан (Fernand Point), основатель современной французской кухни, дал четкое и вполне емкое определение того, для чего нужно ресторанное меню: оно "ласкает глаз, вызывает аппетит и информирует посетителя о том, какие траты ему предстоят". Вот такие три важные функции. Но зачастую ресторанные меню глаз явно не ласкают: нечто обернутое в канцелярский целлофан, со слепым шрифтом и с... запредельными ценами. Получается, что главное - это получить деньги, а уж удовольствие - это кому как повезет. Но все это относится к ресторанам и кафе низкого пошиба, хорошие же банкетные залы Москвы предлагают своим посетителям и качественное обслуживание круглый год и меню, выполненные на высоком уровне, который способен вызвать и аппетит и удовольствие у клиентов. И так должно быть, т.к. уже исторически сложилось, что меню - это художественное произведение искусства, такое же как искусство кулинарии или сервировки стола.
Меню одного из ресторанов Нью-Йорка 1900
Когда и где впервые появилось меню? Археологи утверждают, что это произошло в Египте, где были и найдены некие подобия меню - инструкции с блюдами на глиняных табличках с иероглифами. Более близкое к современному, первое меню с перечислением блюд, появилось во Франции во времена Карла IX в 1571 году и было оно выполнено специально для придворного праздника. При Людовике XIV меню имеют вид записочек - карточек на плотной бумаге с заказами блюд для короля: блюда на обед, блюда для удовольствия и т.п.
Вот такие интересные работы встретились мне в интернете. Очень понравился замысел и исполнение ,и я решила поделиться с вами, друзья мои. Имя автора к сожалению, я нигде не нашла.
Американская художница Триш Биддла родилась в Миннеаполисе, штат Миннесота. Училась в Далласе ,в институте искусств, прежде чем начать свою карьеру в качестве иллюстратора и дизайнера по текстилю.
Триш Биддла создает провокационные ар-деко работы, проникнутые чувственностью и таинственностью.
Изначально иллюстратор и дизайнер по текстилю, Биддла и в своих картинах использует стиль широких, роскошных мазков,насыщенных цветом, а также отражает моду эпохи, элегантность и простоту. Она путешествует по всему миру и отражает свои впечатления в масле на холсте.
Умышленно ли Триш Биддла скрывает лица людей на картинах? Может быть для того, чтобы зрители могли придумать свои собственные романтические сюжеты.
сайт художницы: http://www.trishbiddle.com/
Мир женщин прост, но в то же время сложен
И вовсе не похож на мир мужчин.
Он часто небеспочвенно тревожен
И часто суматошен без причин
Забот полны мы – их всегда без меры:
Муж, дети, дом (уборка ли, обед...)
Да на работе сделать бы карьеру
Так, чтоб успеть всего за пару лет.
Не забывать при этом надо тоже
Про внешний вид, «фигуристость», «объём»,
Чтоб выглядеть на тройку лет моложе,
Чем в паспорте указано твоём...
И обладать секретами соблазна,
Быть в спорте сведущей, в политике, в делах,
В вопросах жизни столь разнообразных,
Решительной на всякий риск и страх.
Пусть мир мужской мир женский обвиняет
В примитивизме, сплетнях, склоках – я пойму,
Но знаю точно – всяк мужик мечтает
Свою причастность ощущать к нему.
Жаннетта Барон
Франсуа Ривуар родился в Лионе (Франция) в 1842 г.Был учеником Ренье. В 1866 г дебютировал в салоне и в том же году стал членом Общества французских художников. За свои работы Ривуар был награждён призами в 1883, 1886, 1889 и 1900 г . В 1906 г художнику был присвоен титул Кавалер ордена Почетного легиона.Ривуар писал цветочные натюрморты, в особенности розы, - акварелью, гуашью и пастелью.
Виталий Щукин родился в 1962 году в Пензе.После университета работал врачом. Теперь явдляется администратором в педиатрическом госпитале. Его хобби - цифровая живопись. Любит акварель и в течении нескольких лет учился подражать этой технике на компьютере. При создании своих работ использует Photoshop CS2 и планншет Wacom.
Мне показался этот монолог забавным и поучительным. Может быть и вы улыбнетесь?
— Ура, еду! Еду, ура, ж-ж-ж! Уай, как быстро, мамочки! Би-би! А чё би-би-то?!
Подумаешь, поворот не показала! Если ты такой умный, сам должен понимать, куда мне надо. Тут вариантов-то — лево, право и прямо. Прямо я не поеду, я не такая дура прямо в дом ехать. Направо — библиотека, а я не такая дура, чтоб в библиотеку. А налево спа-салон. Там, за углом, в подвале. Что, догадаться трудно?
Друзья мои! Приехала из командировки и была приятно удивлена и расстроганна вашими поздравлениями.
Удивлена потому, что совершенно не ожидала получить столько внимания к своей скромной персоне. Искренне благодарю за теплые, дружеские слова, что нашли вы для меня! Пусть любовь и счастье не покидает ваш дом!
Kitzbuhel-Austria
Detlev Nitschke - немецкий художник. Родился в Берлине в 1934 году.
В настоящее время - управляющий и креативный директор "Graphic Company", Berlin.
Имеет собственную студию в Берлине. Работы в картинных галереях Германии и Европы.
Доброго всем Утра! Хорошего настроения! Успеха во всех начинаниях!
Просматривая сегодняшнюю утреннюю почту наткнулась вот на такие "поделки"
и от души посмеялась. Заряд положительной энергии на субботу получен! С радостью делюсь с вами, Друзья Мои!
К сожалению не знаю автора этих работ, но перед его фантазией, чувсттвом юмора и мастерством "снимаю шляпу"!
Это цитата сообщения Евгения_Казанская Оригинальное сообщение
:::::
Не уделяй мне много времени,
вопросов мне не задавай.
Глазами добрыми и верными
руки моей не задевай.
Не проходи весной по лужицам,
по следу следа моего.
Я знаю - снова не получится
из этой встречи ничего.
Ты думаешь, что я из гордости
хожу, с тобою не дружу?
Я не из гордости - из горести
так прямо голову держу.
Белла Ахмадулина
[показать]
Друзья мои, хочу представить вам работы одного из самых интересных и талантливых русских художников Павла Рыженко (1970 г.р.). Главная внутренняя христианская составляющая его творчества – исповедь Художника. Исповедь на холсте. Если у тебя на душе черная пустота, то это "Черный квадрат". Если открыт Художнику Божественный мир ангелов, то тогда появляется "Троица" Рублева. Мир Рыженко – мир страдания за судьбу исторической России, и в то же время светлой надежды и веры в ее возрождение.
Его учитель Илья Глазунов говорит, что «Павел Рыженко – страстный в работе талантливый художник, у него большое будущее». О своем творчестве сам Рыженко говорит: «Я предлагаю людям еще раз взглянуть на наше неоднозначное прошлое, полное трагических событий, в которых во всей полноте проявился великий дух нашего народа. Понять, что мы не серая масса, не так называемый "электорат", а народ с богатой историей и самосознанием. Мне хочется верить, что я предлагаю людям альтернативу массовой, "мишурной" культуре, которая заставляет нас забыть о главных вопросах бытия».
Живопись Рыженко - это не просто талантливо написанные картины. Это бронебойные снаряды, разрушающие насаждаемое ныне равнодушие к великой истории России. Это тяжелые колокола, пробуждающее в нас стремление сделать себя лучше. Картины Рыженко – выражение его внутреннего мощного духа, горячего и безкомпромиссного стремления, как он сам говорит, «видеть Россию сильной и свободной от греха».
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Andrei Markin (Андрей Маркин). Portrait
[показать]Маркин Андрей Викторович- родился в 1976 г. в п. Андреевка, Солнечногорского района, в семье художника Маркина В.И. В 1991 г. закончил Зеленоградскую школу художеств и поступил в Московское художественное училище «Памяти революции 1905 г.», где учился у заслуженного художника России Кугача М.Ю. В 1994 г. поступил во Всероссийскую Академию живописи, Ваяния и Зодчества, ректором которой является Народный художник СССР Глазунов И.С.В 2000 г. с отличием окончил Российскую Академию, в качестве дипломной работы написав портрет Народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова. В 2002 г. принят в Союз Художников России. В 2003 г. принял участие в росписи Храма Серафима Саровского в г. Сарове. В 2004-2007 гг. проиллюстрировал серию детских книг на религиозную тематику издательства «Круг чтения», «Православный мир» г. Москва.В 2008 г. открыл студию для взрослых "Новый портрет" - Site, Site, Site via.
По словам художника Андрея Маркина, именно "портрет является той картиной, которая всегда будет по душе, станет нравиться всей семье, будет своим светом наполнять дом, пробуждать только самые хорошие и приятные чувства, станет "драгоценностью", передаваемой из поколения в поколение."
[показать]Страсть, холст, масло
ArtWork
Каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души. Андрей говорит, что "художник, чтобы написать прекрасный портрет, должен влюбиться в каждую свою модель - иначе, портрет не получится. Только тогда в каждом мазке, положенном на холст, будет полет искр влюбленного созерцателя".
Однажды, влюбившись в модель, он нашел и свою судьбу.
У всех портретов есть история, потому что каждая женщина, так сказать, взошедшая на холст, навсегда остается не только на нем, но и в сердце художника. Ведь прежде, чем написать портрет, он старался как можно больше узнать о ней, изучить ее психологию, познать ее суть.
[502x438]
Взгляд художника на мир всегда позволяет зрителю узнать нечто особенное, до этой самой минуты незаметное и даже непостижимое. Взгляд художника часто остаётся единственной нитью, связывающей человеческую сущность со своими природными корнями. Тем более это верно для взгляда женщины, в творчестве которой не может не присутствовать чистое восхищение жизнью, выраженное просто и понятно. Марина Лафета убеждена в том, что цветы общаются с человеком на своём особом языке, и общение это несёт в себе не просто обмен нейтральной информацией. Это всегда доверительная беседа и всегда откровение. Букет как портрет - так можно охарактеризовать живописное искусство Марины. Цветы на картинах продолжают своё растительное бытие, но в них неуклонно проступает характер. По крайней мере то, что мы привыкли считать характером в людях. У каждого букета своё настроение и словно бы свой музыкальный мотив. Каждый букет по-своему выразителен. А объединяет их одно - надежда на гармонию в окружающем нас пространстве. И убеждает нас в гармонии тот самый взгляд, который чудесным образом передан художником этим букетам-портретам, тот самый, который позволяет нам узнать о мире нечто особенное.
«Странно, чем больше у меня знаний, тем труднее добиться удовлетворения от своих работ.
То ли было раньше, каждая работа казалась шедевром (или почти).
Но я поняла одно: нужно все время учиться, пробовать что-то новое и работать, очень много работать.
И может быть тогда, когда-нибудь…»
Размещено с помощью приложения Я - фотограф
Eric Christensen (Калифорния) - единственный известный художник, достигнувший реализма через нетрадиционную акварельную технику. Тема работы изобразительного искусства Эрика винное искусство и Калифорнийский винный образ жизни.Эрик Кристенсен стал рисовать профессионально в 1992 году. С тех пор он пользуется ошеломительным успехом и растущей репутацией знаменитого художника вина страны. Самоучка , он разработал технику акварели , что позволяет ему создавать образы яркие по цвету и фото -качеством .Эрик Кристенсен уникальный в своей области. так как является единственным известным художником, работающим в жанре гиперреализма с помощью стандартных акварельных красок."Я пытаюсь рисовать вещи , которые делают меня счастливым. Своими работами хочу передать весь творческий потенциал чудес, которые жизнь даёт нам ежедневно."
Когда точно родилась великая царица Грузии Тамар, которую у нас принято называть на русский манер Тамарой, — неизвестно. По предположениям историков, эта женщина появилась на свет около 1165 года.
Мать будущей царицы умерла рано, и девочка воспитывалась тёткой Русудан. Она получила прекрасное для своего времени образование, научилась женским премудростям, выдержке и терпению. Когда Тамар не исполнилось и двадцати лет, её отец, царь Георгий III, предчувствуя свою скорую смерть, короновал единственную дочь, впервые в истории Грузии отдав трон женщине.
Вскоре отец умер, и девушке пришлось править страной самостоятельно. Тамар это делала смело и справедливо, чем и снискала уважение у своего народа. Весть о мудрой молодой царице облетела все ближайшие государства.
Тамар была статна и грациозна. Высокая ростом, правильного телосложения, с тёмными, глубокими глазами, она держалась гордо и с достоинством. О царице говорили, что она имела манеру «царственно вольно метать взоры вокруг себя, имела приятный язык, была весёлая и чуждая всякой развязности, услаждающая слух речь, чуждый всякой порочности разговор».
О совершенстве молодой царицы ходили различные слухи, её руки искали византийские царевичи, сирийский султан и персидский шах. К Тамар стали приезжать женихи, которые предлагали ей своё сердце и богатства. Но согласие она дала лишь сыну великого князя Андрея Боголюбского, Юрию. Брак был продиктован политическими соображениями, так как никаких чувств к жениху царица не испытывала. Свадьба состоялась в 1188 году, однако успокоения молодой женщине она не принесла. Два года Тамар терпела пьянство и разврат супруга, который к тому же нередко избивал молодую жену. Решив, наконец, развестись с Юрием, она заставила его покинуть Грузию. Оскорблённый и разгневанный князь направился в Константинополь, чтобы, собрав многочисленное войско, пойти войной на супругу. Однако война была проиграна, и Юрий с позором возвратился на Русь.
Страна грузинской царицы процветала и за короткое время стала одной из богатейших держав того времени. О Тамар слагали легенды, воспевали её красоту, великодушие и мудрость. Современники называли её царём («мэпэ»), а не царицей («дэдопали»). Правительница строила крепости, дороги, корабли и школы. Она приглашала лучших учёных, поэтов, философов, историков и богословов. Так однажды в её дворец прибыл великий Шота Руставели.
А дальше? Что же было дальше?!!
Это цитата сообщения Songwolf Оригинальное сообщение
Ив Дерозье и Владимир Высоцкий
Сейчас идет много споров как профессиональных, так и любительских о том петь или не петь песни Владимира Высоцкого еще кому-то, кроме автора. Конечно, творчество и исполнение своих песен автором уникально в своем эмоциональном воздействии на слушателя. А подражание некоторых исполнителей манере исполнения Высоцкого у многих почитателей его творчества вызывает раздражение и неприятие. Но чтобы песни не умерли их надо петь. И лучше если исполнители не будут стараться быть Высоцким, а найдут свою манеру исполнения. И потом не нужно забывать, что сила песен Высоцкого в его словах. Они заставляют думать. А потому и музыкальное сопровождение должно быть фоном его слов, а не визгом труб и грохотом барабанов, как это наблюдается в исполнении песен Владимира Высоцкого у Лепса.
Хочу представить читателям одного из лучших исполнителей песен Владимира Семеновича –
канадца французского происхождения Ива Дерозье ((YVES DESROSIERS)
Проект готовился несколько лет, что более чем положительно отразилось на качестве. Хороший звук, профессиональные аранжировки, сделанные со вкусом и мерой. До сегодняшнего дня было принято считать, что лучшие оркестровки для Высоцкого сделал Константин Казанский, теперь есть и другой претендент. Откровенно – очень хорошая работа. Диск вышел в 2002 году, есть сведения, что вроде бы переиздавался в 2007 году, до России широко не дошел, а жаль.
На самом деле хорошая работа. Нет надрывного хрипа и подражательности первоисточнику, но есть обаяние и задушевность, это иногда главнее. И потом, эти же песни, почти все, знакомы и так наизусть россиянам, можно и подпеть, канадец – по-французски, а мы уж – по-своему, у кого как со слухом и голосом.
Ив Дерозье родился в Монреале (Канада). Начал заниматься музыкой в раннем возрасте - примерно с 7 лет учился игре на фортепьяно, затем в музыкальном колледже овладел гитарой, занимался сольфеджио. В 1984 г. Дерозье примкнул в качестве гитариста к поп-группе "Top 40", затем выступал в группах "Les Taches" и "La Sale Affaire". В этот период музыкант жил уже в Квебеке. Кроме участия в группах, Дерозье занимается совместными (с Манон Сержами, П.Э. ди Наполи, Дэниэлем Беланже, Лхаса Сэла) и сольными проектами. В 1999 году Дерозье “заболел” идеей записать диск с песнями русского поэта Владимира Высоцкого, однако идея смогла воплотиться лишь три года спустя, поскольку помощь мастера понадобилась в реализации проектов Фредерика Гари Коме и группы Поля Кунигиса Jeszcze Raz. В конце концов пластинка
“Volodia” увидела свет в августе 2002 года, в ее записи Дерозье помогли Марио Легаре (контрабас), Дидье Дюмотье (аккордеон), Франсуа Лалонд (перкуссия), Франсис Кован (аккордеон и скрипка), Жиль Брисбоа (бас), Кристоф Парадимитриус (контрабас), Эрик Вест Миллетт (контрабас), Жан Массикот (фортепиано). В течение 3 лет шла работа над альбомом с его песнями. В работе ему помогали переводчица стихов Анни-Пенелоп Дюссо и аранжировщица бразильского происхождения Биа. Работа Дерозье получила награду ADISQ в 2003 г. в номинации "современная народная песня". К сожалению, к творчеству русского барда Ив Дерозье больше не обращался. Он выпустил полдесятка сольных альбомов, помогал другим музыкантам в их проектах, писал саундтреки к фильмам. В настоящее время живет в Квебеке и занимается продюсерской и музыкальной деятельностью.
Ниже я привожу исполнение песен В.С. Высоцкого Ивом Дерозье из альбома "Volodia" и пару видеороликов.