Авторские камины и печи, выполненные мастерами по индивидуальному проекту, - новое направление компании «Изразцовые печи». Один из таких проектов – облицовка печи «Амаркорд».
[800x538]Изразец… - старинное русское слово, недавно почти забытое, и сегодня вновь обретающее своих сторонников. Что же заставляет современного человека искать изразцовую облицовку для камина или печи, и в век новейших технологий обращаться к мастерам, изготавливающим изделия ручной работы?
Беседуя с нашими заказчиками, мы открывали для себя все новые и новые причины выбора изразцов. Мы не пытались их систематизировать. Мы просто запоминали.
Как это обычно бывает, причин столько же, сколько людей. То есть за год мы насчитали больше ста. Но здесь решили рассказать о 22-х. Просто потому, что красивое число ;)
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
[показать] [показать]
[показать] [показать]Самое древнее упоминание о Гжели нашлось в завещании Ивана Калиты от 1328 года. Позднее Гжель упоминается в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного 1572-1578 годов.
Читать далее >>>
[показать]Финифть
Жостовская роспись
Мезенская роспись
Дымковская игрушка
Сучжоуская вышивка
Это цитата сообщения Елена-Елена Оригинальное сообщение
Гжель всегда славилась своими глинами, её добыча велась с середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ использовать гжельские глины для алхимических и аптекарских сосудов. А Ломоносов оценивший гжельские глины очень высоко, считал её не хуже фарфора и оцевал её так: "нигде не видал я белизною превосходнее". До середины XVIII века в Гжель делала посуду, кирпич, трубы, изразцы, а также детские игрушки.
[показать]
К 1812 году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самыми популярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых. Известны мастера Никифор Семёнович Гусятников, Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович Кокун. Кроме посуды, в гжели делали игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном, гжельском стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы.
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
[показать] [показать]История Гжели
Гжель – белое, синее. . .
Лёгкие плавные линии.
Цветы нездешние яркие
Кажутся неба подарками.
Гжель – ремесло древне – русское –
Баловались деды искусствами,
Узоры, в орнамент сплетая,
света чуть – чуть добавляя. . .
автор smirnowa-s
[показать]Смотреть далее >>>
[показать] Это цитата сообщения tomandy Оригинальное сообщение
Русская печь
Прообраз современной печи, как утверждают археологи, появился около четырех тысяч лет назад. Именно тогда человек догадался "загнать" огонь под глиняный свод.
Кладка печей в России исстари находилась на высоком техническом уровне. Об этом свидетельствует конструкция курного (без дымовой трубы) очага, который широко применялся в Древней Руси. Такой очаг стал прообразом совершенного универсального устройства, известного под названием «русская печь».
Русская печь - самый энергоэффективный отопительный прибор КПД до 85-90%. Никакие современные печи не могут похвастаться такими показателями.
Это цитата сообщения julia_prefizid Оригинальное сообщение
В начале, был огонь. Он покрывал стены пещеры черной копотью. Ему отвели почетное место в доме, но и там была копоть, пока люди не додумались складывать из камня камины с трубами. Копоть отступила, но тепла стала гораздо меньше. Огонь трещал в камине, в трубе завывал ветер, создавая обратную тягу, гася пламя. Тогда появилась печь. Первые печи делали из камня, потом – из кирпича. Некоторое время спустя печи стали обкладывать глиняными горшкам для сохранения тепла. Так появились изразцы или кафель. От обыкновенной керамической плитки изразцы отличаются тем, что напоминают формой открытую коробку. Сложить кафельную печь – большое искусство, доступное не многим, ведь складывается такая печь в обратном порядке: изразцы, а потом к ним крепится кирпич с внутренней стороны, ряд за рядом. И так, печи из дворцов и обычных львовских квартир. Из замков и музеев, и моя – зелененькая. Почти все они - 19 века, но горят в них уже не дрова, а газ. Автор благодарит администрацию: кафе Штука, галереи Хаос, Золочивского и Олеського замков, музея Королевские залы, и вас, дорогие мои друзья, за возможность снять это великолепие.
Это цитата сообщения Suri-kata Оригинальное сообщение
Эль Каприччо — летний особняк на Кантабрийском побережье в местечке Комильяс близ города Сантандера, построенный в 1883—1885 годах по проекту Антонио Гауди, заказ к которому поступил от Максимо Диаса де Кихано, родственника Эусебио Гуэля, получившего от испанского короля титул маркиза де Комильяс. Здание построено для наследника маркиза. Строительство проходило под руководством архитектора Кристофола Касканте-и-Колома. Сам Гауди ни разу не посетил строительную площадку.
В конструктивном плане в проекте использовано горизонтальное распределение пространства, жилые помещения выведены окнами в долину, нисходящую к морю. В цокольном этаже размещены кухня и хозяйственные службы, на первом этаже располагаются просторные залы, курильная, жилые помещения и несколько гостевых спален с отдельными ванными комнатами. Через галерею из любой спальни можно попасть в сердце здания — салон-гостиную с двухуровневым потолком.
Снаружи здание облицовано рядами кирпича и керамической плитки. Главный фасад подчеркнуто выделен в цоколе окрашенной в охряные и серые цвета рустикой с грубым рельефом. Первый этаж облицован широкими рядами разноцветных кирпичей чередующимися с узкими полосами майоликовых плиток с рельефными слепками соцветий подсолнуха.
[700x524]
[700x525]
[553x698]
Это цитата сообщения Suri-kata Оригинальное сообщение
Дом Бальо, или «Дом Костей» — жилой дом, построенный в 1877 году, и перестроенный архитектором Антонио Гауди в 1904—1906 годах.
[466x699]Ещё не окончив работы по строительству парка Гуэля, Гауди получил заказ на переделку доходного дома, принадлежащего семейству богатого текстильного фабриканта Жозепа Бальо-и-Касановас и расположенного по соседству с модернистским домом Амалье. Владелец дома собирался снести старое здание 1875 года и построить на его месте новое, но Гауди решил иначе.
Сохранив исходную структуру дома, примыкающего боковыми стенами к двум соседним зданиям, Гауди спроектировал два новых фасада. Главный фасад выходит на проспект Passeig de Gracia, задний — внутрь квартала. Кроме того, Гауди полностью перепланировал нижний этаж и бельэтаж, создав для них оригинальную мебель, и прибавил подвальный этаж, мансарду и асотею (ступенчатую террасу крыши). Две световые шахты были объединены в единый внутренний двор, что позволило улучшить дневное освещение и вентиляцию здания.
[466x699]Наиболее замечательной особенностью дома Бальо является практически полное отсутствие в его оформлении прямых линий. Волнистые очертания проявляются как в декоративных деталях фасада, высеченных из тёсанного камня, добываемого на барселонском холме Монжуик, так и в оформлении интерьера. Существует множество толкований символики главного фасада, но, по-видимому, наиболее правильной является интерпретация здания как фигуры гигантского дракона — излюбленого персонажа Гауди, возникающего во многих его творениях. Победа покровителя Каталонии Св. Георгия над драконом может быть аллегорией победы добра над злом. Меч Св. Георгия, вонзённый в «хребет дракона», представлен в виде башенки, увенчанной георгиевским крестом, фасад здания изображает сверкающую «чешую» чудища и усеян костями и «черепами» его жертв, которые угадываются в формах колонн бельэтажа и балконов.
[465x699]Как и в других произведениях Гауди, в доме Бальо тщательно продуманы мельчайшие детали конструкций и декорации. Интересно оформление светового двора, где архитектор создал особую игру светотени: для достижения равномерного освещения, Гауди постепенно изменяет цвет керамической облицовки от белого до голубого и синего, интенсифицируя его по мере продвижения снизу вверх и завершая настоящим всплеском лазури в отделке дымовых и вентиляционных труб. Той же цели служит и изменение размеров выходящих в патио окон (они постепенно уменьшаются с высотой). Элегантная и функциональная мансарда дома организована при помощи параболических арок, применяемых Гауди и при реализации других проектов.
Все декоративные элементы дома выполнены лучшими мастерами прикладного искусства. Дом Бальо находится рядом с домом Амалье и домом Льео Морера (кат. Casa Lleó Morera) и вместе с ними является частью «Квартала несогласия», названного так из-за стилистической неоднородности образующих его модернистских зданий.
В 1962 году Дом Бальо был объявлен Художественным памятником Барселоны, в 1969 году — памятником национального значения, в 2005 году включён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
[699x466]Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Нашему взору открывается удивительно красивый ансамбль. Цельный по завершенности, изящный и величественный, обильно украшенный изразцами, постройки монастыря выглядят торжественно на фоне окружающей природы.
[700x525]Николо-Вяжицкий женский монастырь, Новгородская область. Справа Богоявленская церковь, за ней Никольский собор, слева монастырская колокольня.
Домик Каширина— музей, расположенный в г. Нижнем Новгороде в доме деда М. Горького (А. Пешкова). Описан в повести «Детство». Интерьеры восстановлены.
[596x599]Новое прочтение сюжетов изразцов в декоре здания железнодорожного вокзала.
Здание железнодорожного вокзала - яркая, исторически и архитектурно значимая достопримечательность Владивостока. О нем опубликовано множество материалов. Разночтения в этих публикациях касались в основном авторства проектирования (называли Никлевича, Блиера, Коновалова, Покровского и других). Что касается сюжетов изразцовых декоративных элементов на фасаде и в интерьере здания, то все авторы единодушно называли главными из них Великомученика Георгия Победоносца, птиц Сирин и Алконост.
Детальное рассмотрение изразцов показало, что всадник на изразцах - не Георгий Пободоносец, а Александр Македонский! Это открытие сделали экскурсоводы ИМТЭЦ музея имени В.К. Арсеньева в ходе подготовки нового экскурсионного маршрута "Славянский лик Владивостока". Было сделано несколько крупных снимков тех изразцов, которые из-за далекого расположения экскурсанты рассмотреть не могут. Полученные укрупненные изображения изразцов поставили первые вопросы. Стало ясно, что всадник в белой короне и с поднятым мечом в одной руке не может быть Георгием Победоносцем. Имеющийся текст на изразце не поддавался прочтению.
И только сравнительный анализ нескольких сотен фотоиллюстраций изразцов, хранящихся в Государственном историческом музее, позволил расшифровать надписи на владивостокских вокзальных изразцах. На одном изразце написано: "Царь Александр Македонский", на другом, где изображен крылатый дракон, - "Зверь лютый грив".
[600x697]Это цитата сообщения Antreader Оригинальное сообщение
Вокзал
Здание Владивостокского железнодорожного вокзала издали похоже на древнерусское поселение. И как любая старина, оно хранит в себе много тайн. Одна из них – история с изразцами.Всего изразцов на здании железнодорожного вокзала около 1000. На старых фотографиях вокзал весь голубой – изразцы безжалостно закрашены. В 1994 году, во время реставрационных работ, особенно тяжкий труд достался керамистам. Из 1000 изразцов сохранился лишь один, остальные были сделаны заново. Но что за мужчина изображён на многих? Предполагали что это Георгий Победоносец, Николай II и даже Соловей-разбойник. При подготовке экскурсионной программы "Славянский лик Владивостока" была сделана укрупнённая фотография изразца – тогда и разглядели буквы. Надпись гласила: "Царь Александр Македонский". Но какое отношение он имеет к нашему городу?
Нелли Мизь, краевед: "Когда в 1689 году заключался Нерчинский договор – это очень невыгодный договор для России, Россия лишилась всего Приамурья тогда, во время переговоров китайская сторона заявила следующее: "И с давних лет Амур-река во владении Богдыханного Высочества от самого царя Александра Македонского". Вот впервые тогда прозвучало в документах это имя".
Оказывается, на здании нашего вокзала в изразцах передана целая история о том, как вещая птица известила Александра Македонского о диких восточных племенах. Он отправился в путь и вступил в бой - перед ним зверь "бютый гриф". Если обойти вокзал, то с другой стороны Македонский уже изображён победителем, он покорил дикого восточного зверя. Помимо этой легенды "человек внимательный" разглядит на изразцах и множество птиц.
Нелли Мизь, краевед: "Некоторые исследователи считают, и это отражено даже в путеводителе по зданию вокзала, что здесь изображены птицы Сирин и Алканост, но нет этих здесь птиц, потому что птицы эти должны иметь человеческие, женские лики и остальные детали женского тела. Этого здесь нет – здесь просто птицы, причём, они самые разные, и они в таком, сказочном, что ли, изображении".
Нелли Григорьевна считает, что объяснение кроется в древней славянской мифологии. Издавна считалось, что птицы – это посредники между горним, духовным миром и земным. Они символизируют расставание души с телом, земли с небом. А вокзал – это место прощания, встреч.
Нелли Мизь, краевед: "Есть здесь ещё и неразгаданные картинки. И вот на одной стенке, снаружи, изображён зверь. По виду это может быть и лев, и тигр, и кот, и что угодно. Значит, можно продолжать исследования".
Кстати, изразцы Владивостокского вокзала скрывают множество тайн: почему художники решили изобразить ананасы? Ведь они никогда не росли в России. Да и павлинов нельзя назвать типичной российской птицей. Отчего же именно им оказано такое внимание? Кто разгадает эти секреты? И замечают ли их пассажиры в суматохе встреч-расставаний? Пожалуй, трудно отыскать другое здание, равное нашему вокзалу по исторической значимости. А горожане просто гордятся тем, что у Владивостока такая прекрасная "визитная карточка".
Это цитата сообщения Appassionata Оригинальное сообщение
Стихи на печных изразцах
Когда в снегу завеянной тропой
Идёт хромец тяжёлою стопой,
Когда окно в плетенье ледяном
И календарь на тридцати одном,
И сторож тёмной шкурою оброс.
Когда глотнул крепчающий мороз
Крепчающий настой крутой зимы –
Всех стен и всех камней вернее мы.
Нас не равнял ваятеля резец,
Но ровным жаром дышит изразец.
И в новогоднем сумраке седом
Единой печью держится весь дом.
Благословен отныне и навек
Слагатель очага и дровосек.
Д.Усов
2 января 1927
Изразец — слово исконно русское, произошедшее от древнего «образец» — так до конца XVII века называли керамические украшения для наружных стен храмов, дворцов и облицовки печей в парадных покоях.*****
Изразцы, как Евангелие или как праздничный крашеный пряник
Азулежу (порт. azulejo — название португальских изразцов. Традиционный португальский азулежу представляет собой расписанную глиняную плитку, чаще всего квадратной формы, обожжённую, глазурованную, размером 14 см на 14 см.
Изначально слово «zulaycha», «zuleija» — маленький полированный камушек — пришло в португальский язык из арабского. Керамические изразцы изготавливали на древнем Востоке и использовали для облицовки стен. Арабы принесли с собой глазурованный кафель в Испанию и Португалию. Самые старые азулежу в Португалии (Королевский дворец в Синтре, монастырь Консейсан в Беже) пришли из Севильи и относятся к XV в. Их поверхность рельефна, перегородки и канавки предотвращали нежелательное смешение красок. Орнамент, по мусульманской традиции, состоял в основном из звёзд.
В XVI в. у итальянцев была перенята техника майолики с нанесением красок на плоскую поверхность, покрытую цинковой глазурью. Из Италии пришли также и новые темы, например, сцены из античных мифов. Мотивы живописи — частью орнаментальные, частью натуралистические — становились всё многообразней и красочней.
С середины XVII в. в технике азулежу происходят изменения, связанные с возрастающим импортом из Голландии. Вместо привычного многоцветья художники начали использовать исключительно контраст между белым цветом и кобальтовой синью, а в качестве сюжетов предпочитали использовать жанровые композиции. В период рококо (вторая половина XVIII в.) азулежу снова стали полихромными с преобладанием нежных тонов (например, во дворце Келуш).
Истинно народным это искусство стало в середине XIX в. благодаря массовому промышленному производству. С этого времени блестящими изразцами начинают украшать не только дворцы и церкви, но также наружные и внутренние стены самых разных построек.
Плитка во влажном климате ни с чем не сравнится - дождь ее только отмывает, тогда как краска сразу облезет. Больше всего плитки на побережье, особенно в Порту, на севере. В центре страны уже не встретишь домов, полностью покрытых плиткой, но в декоре ее используют повсеместно.
Если покупают старый дом, на котором выкрошилась плитка, заказывают специально точно такую же и ремонтируют. Это дорого, но ничего не поделаешь, зато красиво.
[800x600]«Церковь Св. Катарины» на Яндекс.Фотках
Очень неординарную трактовку хрестоматийному стихотворению А.Твардовского даёт Messaggiera из Liveinternet (http://www.liveinternet.ru/users/messaggiera/).
К сожалению, оригинал записи закрыт, поэтому не могу процитировать, копия взята из живого журнала http://cleofide.livejournal.com/22698.html.
ЗЫ: Текст содержит экспрессию, переданную в "крепких" словечках.