посмотрела очень красивые посты, посвящённые ювелирам и камнерезам из зарубежья. вспомнила, что в молодости увлекалась книгами об этом, знаю что и в России эти искусства процветали. решила поискать на просторах инета и вот, что нашла:
Ростовская финифть



Ростовская финифть издавна украшала цер­ковную утварь, предметы быта и ювелирные изде­лия. Яркие светоносные краски на белой эмале­вой пластине оживляли картины библейской и русской истории, передавали многообразие реаль­ной жизни и красоту родной природы.

В древности мастера Ростовского архиерейского дома и монастырей создавали по заказу церк­вей финифтяные пластины с росписью для укра­шения икон, потиров, дарохранительниц и др. Позднее этим дорогостоящим ремеслом стали за­ниматься и посадские люди, которые были менее зависимы от церкви и, следуя интересам заказчи­ков и собственным вкусам, расширяли жанровые рамки миниатюры на эмали.

За два века существования ростовская фи­нифть не раз переживала периоды расцвета и упад­ка. Но никогда не отступала от своей главной те­мы, воспевающей красоту родного края, духовное богатство и величие человека. Промысел ростов­ской финифти донес до нашего времени и развил лучшие традиции русской живописной миниатю­ры на эмали. Он никогда не существовал изолиро­ванно. Совершенствуя местную иконописную тра­дицию, мастера промысла впитывали все лучшее, что создавали другие живописные школы России.

Первые русские упоминания об эмали отно­сятся к правлению суздальского князя Андрея Боголюбского. В Ипатьевской летописи (1174-1175) говорится, что церковь Рождества Богородицы, построенная по Великому Указу князя, была ук­рашена «златом, финиптом и всякою добродете­лью».

В XI веке в Киевской Руси известна была тех­ника перегородчатой эмали. Перегородчатая фи­нифть прекрасно сочеталась с драгоценными кам­нями на изделиях русских мастеров. Но поистине безграничные художественные возможности об­рела финифть в XVII веке, когда французский ма­стер Жан Тутем открыл секрет эмалевых красок.

Для создания живописной миниатюры на эма­ли ювелиры тщательно выбивали выпуклую золо­тую, серебряную или медную пластинку, а затем послойно покрывали ее стеклом и заглушённой эмалью. После нескольких покрытий и обжигов пластина приобретала ровную глянцевую поверх­ность, на которую наносились рисунок и краски, имеющие разную температуру плавления. Доби­ваясь звучности цвета и разнообразия оттенков, мастера могли по пять-шесть раз обжигать эмале­вую пластинку.

Русские ремесленники уже в XVII веке освои­ли сложную технику росписи на эмали. Мастера Оружейной палаты и северного города Сольвычегодска создавали разнообразные изделия (чаши, флаконы, шкатулки) с декоративной росписью. Основу узора составляли крупные орнаменталь­ные мотивы с извивающимися побегами и гирлян­дами из пышных цветов - тюльпанов, васильков, подсолнухов. С фантазией и изобретательностью, присущими народным художникам, объединяли мастера в одну декоративную композицию расти­тельные формы орнамента, сказочно фантастиче­ские мотивы и образы окружающей природы.

Подобная роспись получила название «усольской».

Из века в век в эмали, как в зеркале, отража­лись своеобразия эпохи, изменение общего стиля изобразительного искусства, желания и вкусы за­казчика.

В XVIII веке в русском эмальерном искусстве развились параллельно два направления: декора­тивная роспись и станковая миниатюра.

Московские финифтяники продолжали тради­ции русского искусства, петербургские мастера воспринимали достижения европейских эмалье­ров. Более того, иностранные ювелиры, приезжа­ющие в Россию, оказывали сильное влияние на развитие стиля петербурской школы. Во второй половине XVIII века на смену яркому мажорному искусству барокко приходит строгий в своих фор­мах классицизм.

В 1779 году в Петербургской Академии художеств был создан класс миниатюрной живо­писи.

Своеобразной отраслью русского эмальерного производства были орденские знаки. Они выпол­нялись в основном в Петербурге и Москве.

Финифтяной промысел в древнем городе Рос­тове возник не на пустом месте. В прошлом славились на Руси местные иконописцы и серебряники.

В 1760 году при архирейском доме была созда­на финифтяная мастерская, которая просущест­вовала до конца 1780 годов.

Одним из известнейших мастеров города был А. И. Всесвятский (1762-1831).

Изначально ростовская финифть восприняла яркий, полный символики язык барокко и выра­ботала на его основе собственную живописную традицию.

Значительную роль в эволюции стиля сыграли мастера Спасо-Яковлевского монастыря, который с 1757 года стал местом поклонения мощам ново­го российского святого митрополита Дмитрия Рос­товского. Эти мастера создавали для монастыря финифтяные пластины для украшения митр, евангелий, напрестольных и наперсных крестов, потиров.

До наших дней дошло имя мастера этой шко­лы - А.Г. Мощанский (1745-1824). Мастера этой школы до середины XIX века сумели сохранить в своем творчестве высокое духовное начало и стра­стный язык украинского и Читать далее...

Это цитата сообщения вера_николаевна Оригинальное сообщение

Кошки и не только... от японского художника Макото Мурамацу.

[показать]

[показать]

Японский художник Макото Мурамацу (Makoto Muramatsu) известен на весь мир благодаря кошкам, которых тоже можно встретить в любой части интернета (как правило, на аватарах). Этих кошек ни с чем не спутаешь — Мурамацу хоть и утрирует их черты, но они остаются необыкновенно полными жизни.

Макото Мурамацу еще с детства увлекался рисованием, рисуя все, что попадалось ему под руку, в основном это были животные, которые гуляли возле его дома. Окончив школу, он поступил в Японский Университет Искусств, а после окончания Университета взял себе на вооружение стиль живопись маслом.
Макото Мурамацу издает в Японии свои артбуки и выпускает открытки, которые можно заказать через интернет.
(Музыкальное сопровождение: Jean Michel Jarre)

Это цитата сообщения Ольга_Фадейкина Оригинальное сообщение

Обалденно вкусный и простой тортик. Рекомендую....

Обалденно вкусный и простой тортик. Рекомендую.
АВТОР" В ИТАЛИИ"
[300x229]

[b]Возможно этот торт не по погоде ,но завтра воскресенье и может кому то пригодится рецепт. Торт получается потрясающе вкусный и ароматный. Я сделала впервые и теперь буду повторять его опять и опять.Как всегда я нашла этот рецепт на сайте www.kuking.net
Медовый торт
Тесто:
100 г сливочного масла,
2 яйца,
1 стакан муки (примерно),
1/2 стакана сах. песка,
2 ст. ложки меда,
1 ч. ложка соды.

Крем:
500 г сметаны,
100 г грецких орехов,
горсть чернослива,
1/2 ст.сах.песка
Я пеку его 20 лет много экспериментировала, но вкуснее этого торта не пробовала. От других слышу тоже самое. Иногда я делаю двойную порцию, пеку 2 коржа каждый разрезаю получается 4, потому что торт настолько вкусный что его никогда не остаеться.

В миске на небольшом огне растопить мед с содой постоянно помешивая пока смесь не вспенится и не станет ярко золотого цвета (около 2 минут), затем сняв с огня сразу растворить в этой миске порубленное масло и сах. песок, добавить яйца все тщательно размешать, затем муку чтобы тесто было как оч. густая сметана. Печь в форме на небольшом огне минут 20.

Проткните корж спичкой для проверки готовности, если не липнет к спичке-готово.

Крем: смешать сметану и песок, поставить в холодильник. Орехи потолочь, чернослив порезать мелко. В одну часть крема добавить ч. орехов, в другую чернослив.

Корж достать из духовки разрезать горячий на 2 части вдоль, на нижнюю ч. положить часть сметаны с черн-ом, когда корж остынет положить остаток сметаны с черн-ом, накрыть вторым коржом, сверху остаток сметаны сверху все плотно посыпать орехами. Поставить в холодильник пропитываться. Можно в 1 часть крема добавить ром или коньяк.другие вкуснющие медовые тортики

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Художник Byun Shi Ji. Ранний период (1960-е гг.).

Корейский художник Byun Shi Ji родился в 1926 году. В его творчестве отчетливо просматриваются два периода, очень различные по стилю. В этом посте собраны более ранние его работы. Последняя картина в этой подборке кажется мне переходной: она предвосхищает основные черты следующего периода, но и еще несет многие черты предыдущего.

[показать]

more

Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение

Анна Хомчик и ее жизнерадостные картины...

[показать]
MORE

Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение

ФотоЦветочное...

а названия-то...
Еремина Елена

Маки
[показать]

Лунный мед
[показать]
+29

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Dae Chun Kim

Корейский художник Дэ Ким Чун (Dae Chun Kim) создает восхитительно сказочные, насыщенные и яркие пейзажи, которые излучают уют и тепло.
Европейские пейзажи - это излюбленная тема художника, особенно Средиземное море и английские сады.
Dae Chun Kim окончил Университет Hong-Ik по специальности живопись маслом. Пишет свои картины уже в течение 30 лет. На его счету многочисленные награды и выставки, в том числе в художественной галерее Hyundai, Корея, в галереях Лондона, Бирмингеме и др.

[показать]

далее +14...

Это цитата сообщения Оленька_Коваленко Оригинальное сообщение

Яблочный пирог с фисташками

Кто не любит пирог из яблок? По-моему, таких людей нет, во всяком случае, среди моих знакомых точно)))

[640x427]

Рецепт

Серия сообщений "Кулинария":
Часть 1 - Сырная фантазия
Часть 2 - Шоколадные вазочки
Часть 3 - Куринная колбаса
Часть 4 - Мясные цветочки
Часть 5 - Пудинг Irish Coffee
Часть 6 - Рецепты холодных закусок с фото
Часть 7 - Пирог со сгущёнкой
Часть 8 - Подборка тортов со всего мира (51 фото)
Часть 9 - Пирог из слоеного теста с сыром и зеленью
Часть 10 - Для тех, кто любит посочнее (маринованная корейка с сыром)
Часть 11 - Картофель «Дофинэ»
Часть 12 - Вкуснее блюд, чем из баклажанов не существует!
Часть 13 - Оформление блюд для детей
Часть 14 - Котлеты «Черепашки»
Часть 15 - Глазунья в помидорах
Часть 16 - Сало соленое
Часть 17 - Рецепты с курицей
Часть 18 - Лето в морозилке. О том, как правильно замораживать овощи и фрукты
Часть 19 - Десерт "Тигрёнок"
Часть 20 - Пирожки. 13 рецептов

Это цитата сообщения marisha54 Оригинальное сообщение

Все для куклы!

А не связать ли нам мебель?

Если Вы готовы, то :

Гостинная. Подробнейшее описание вязания ЗДЕСЬ http://www.liveinternet.ru/users/marisha54/post111315980/

А для тех, кому одной гостиной маловато будет, наша Лена сделала добавку:
Там целый дом обставить можно
http://www.liveinternet.ru/users/sontina/post104788763/

Это цитата сообщения pawy Оригинальное сообщение

Быстрая коробочка.

Как можно быстро сделать коробочку для сувенира без клея, используя одну бумагу?

Материалы и инструменты:
бумага;
ножницы;
украшения.

1. Для начала делаем крышечку от коробки. Берём отрезок бумаги размером 21.5х21.5 см. и расчеричиваем её по диагонали. Линии идут от одного угла к противоположному.
[показать]

2. Один из углов сгибаем так, чтобы он смотрел в самый центр. Затем сгибаем его еще раз, чтобы уже край этого сгиба шёл вровень с расчерченной полосой по центру.

[показать]

[показать]

[показать]

3. Проделываем то же самое со всеми углами отрезка.

[показать]

4. Делаем надрезы с двух сторон, как на фотографии.

[показать]

5. И начинаем складывать поэтапно.

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

6. После того, как крышка от коробочки готова, нужно сделать её дно из отрезка бумаги размером чуть менее 21.2х21.2 см. Дно делается таким же образом, как и крышечка. В данном случае используется однотонная бумага.

[показать]

[показать]

Вот коробочка готова и её можно скрапить, главное - есть основа.

Можно делать коробочки разных размеров, но не надо забывать, что дно коробочки меньше в размере на 3 мм., чем её крышка!
 

[показать] 

Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение

В саду у Снежной королевы!!!

[показать]

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Осенний натюрморт

Осень - это не только желтые листья и дожди, но еще и новый урожай, плоды, ягоды... Это свежий мед, горячий чай с баранками и пряниками, это лисички, пахнущие сырым лесом...

Мне давно нравятся работы московского фотографа Ирины Быковой. Не все снимки, попавшие в эту подборку, можно назвать "осенними" в строгом смысле слова, но очень уж они хороши!..))

[показать]

смотреть дальше

Это цитата сообщения Елена-Елена Оригинальное сообщение

Мастер класс. Браслет

Взято здесь home-sweet.ru

[600x450]

Читать далее...

Это цитата сообщения Fridrix Оригинальное сообщение

Пламя фламенко. Художник Фабиан Перез.

Пако Пенья - "Rabanales"

 

Мой лебедь золотой, моя гитара, 
Взлети, превозмогая естество - 
Беспечно-молодой, безумно старый 
Напев плеснёт из взлёта твоего... 

[580x698]

... Лебяжью шею гриф гитарный выгнул, 
Затрепетав под властною рукой - 
Аккорда стон в пространство зверем прыгнул, 
Отринув безмятежность и покой - 

[650x520]

Читать далее...

Это цитата сообщения gemchuginkaII Оригинальное сообщение

"Быть как стебель и быть как сталь"- о МАРИНЕ ЦВЕТАЕВОЙ

"Быть как стебель и быть как сталь"- о МАРИНЕ ЦВЕТАЕВОЙ

[300x425]

Вокруг биографии Марины Цветаевой ходит большое количество слухов, домыслов и версий. Я старался отбирать из них те факты, которые представляются наиболее достоверными и наиболее важными для понимания жизненной трагедии и творческого пути великого поэта. Со временем эта страница будет дополняться.

Марина Ивановна Цветаева родилась в Москве 8 октября (26 сентября по старому стилю) 1892 года. Дочь профессора-искусствоведа Ивана Владимировича Цветаева (1847-1913), основателя Московского музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Мать - Мария Александровна Мейн (1868-1906). Сестра Анастасия (Ася) родилась в 1894 году. Сводные сестра Валерия (1883-1966) и брат Андрей (1890-1933) от первого брака отца.

Осенью 1902 года Мария Александровна заболела чахоткой. Семья уезжает за границу: Италия, Швейцария, Германия. В 1905 году - Крым, Ялта. 5 июля 1906 года в Тарусе Мария Александровна скончалась. Осенью 1906 года Марина поступает в интернат при московской гимназии. За время учебы сменяет 3 гимназии. В 1908 году Марина окончила гимназию, летом 1909 года едет в Париж, где слушает лекции по старофранцузской литературе в Сорбонне.

В 1909 году состоялась попытка самоубийства Марины Цветаевой (со слов ее сестры Анастасии).

читать дальше

Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение

Сто часов счастья. Вероника Тушнова.

Дальше

Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение

Сады замка Вилландри (Франция, Эндр-и-Луара).

[700x525]

Подлинное украшение провинции Турень - живописный замок на берегах левых притоков Луары, рек Шер и Эндр: Вилландри.
Возвышающийся над Шером замок Вилландри стоит посетить хотя бы затем, чтобы собственными глазами увидеть знаменитые трехуровневые сады. Они были устроены в ренессансном стиле по указанию испанского врача-миллионера Хоакима Карвальо, который купил поместье в начале прошлого века.

[700x469]

Читать далее...

Это цитата сообщения kru4inka Оригинальное сообщение

Украшаем свечи (к Новому году, например)

[355x236]
Нам потребуется: свеча, салфетка с узором, ложка и ещё одна греющая свеча для разогрева ложки. Я взяла аппетитную апельсиновую свечку, чтобы творилось веселее.

1. Вырезаем элементы из салфетки.

Отделяем два нижних слоя бумаги и прикладываем элемент на свечу.

2. Нагреваем ложку на огне

3. Горячей ложкой, плавным движениями, проводим от центра элемента к краям.

Под ложкой будут появляется даже небольшие лужицы парафина, если долго водить по одному месту.

Салфета на ваших глазах, мгновенно пропитается парафином и намертво пристанет к свече.

Часть Деда Мороза припаяна. Обратите внимание на разный цвет опушки рукавов. Та что темнее стала узором свечи, тогда как носок ещё развевается на ветру.

4. Аккуратно по кругу проходимся губкой и шкурим поверхность.

Все!!! Свеча готова! Можно её всячески украсить, а можно оставить так как есть. Узор будет гореть вместе со свечой - проверено на себе. (автор Анна Annsky )
Источник: рассылки -mama.darievna.ru
[239x159] [275x184] [270x180]

*********************************************************************************
Для любителей сериалов. Скоро появится Интерны 41 серия ,на сайте онлайн просмотра tvinterny.ru. А пока можно посмотреть предыдущие серии онлайн. Включаете полный экран и наслаждаетесь любимым сериалом.

Это цитата сообщения pavloven Оригинальное сообщение

Еще раз о веере...

В нашем сообществе уже не раз писали об этом красивом и изящном предмете: Волшебный мир веера, Двенадцать вееров Елизаветы I Тюдор. Сегодня мы продолжим разговор на эту увлекательную тему...

Веер (из нем. Facher) — небольшое, как правило, складное опахало для овевания лица, шеи и плеч. Складные веера были завезёны в Европу в начале XVII века сначала иезуитами, а затем и торговцами, которые селились на побережье Китая. Западные мастера очень скоро научились их копировать.Опахало известно на Востоке ещё с глубокой древности — они изготовлялись из пальмовых и лотосовых листьев. В Индии веер был атрибутом королевского положения, а в Японии — символом военной власти

Первые сведения о появлении веера в Китае относятся к VIII—II векам до нашей эры. Это были своеобразные опахала с деревянной ручкой и перьями. Со временем этот предмет совершенствовался, появлялись разные виды вееров: на ручке в рамке натянутые овальные или круглые полотна из тонкой специальной бумаги, различных материалов, а также веера из тростника, лотоса.

[700x441]
читать и смотреть далее

Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение

"Я научила женщин говорить". Ольга Бондаренко.

Дальше