Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Голландский художник Виллем ван Альст (1626-1683)
Willem van Aelst (1626-1683), был талантливым и ярким голландским художником, специализировавшемся на написании цветочных и фруктовых натюрмортов, как и его дядя и учитель художник Evert van Aelst of Delft (1602-1657), имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете. Самая ранняя из работ Willem van Aelst "Натюрморт с фруктами"(1642), была уничтожена во время Второй мировой войны, именно эта работа, как считают специалисты, была написана в стиле и под влиянием своего учителя .9 ноября 1643 г. Willem van Aelst вступил в Гильдию художников Делфта, а уже в 1645 г. он уезжает во Францию, где пробудет до 1649 года. С 1649 по 1656 гг. работает во Флоренции как придворный художник двора Медичи у Фердинанда Второго, герцога Тосканы. Там он встречается со своими соотечественниками Matthias Withoos и Otto Marseus van Schrieck (последний писал натюрморты и, возможно от него Willem van Aelst перенял некоторые особенности стиля в написании своих полотен, так называемый "гладкий стиль", они долго работали вместе и вместе же вернулись в 1656 г. в Нидерланды).Willem van Aelst после пребывания в Италии долгое время подписывал свои картины утвердившимся за ним прозвищем "Vogelverschrikker" ("Птичье чучело"), ставшее потом его псевдонимом. Натюрморты Willem van Aelst отличаются от натюрмортов его голландских соотечественников обилием антикварных предметов эпохи Возрождения. За прекрасное изображение на своих полотнах цветов и кусочков фруктов многие исследователи причисляют его к последователям Виллема Кальфа. Он также написал ряд элегантных натюрмортов на охотничью тему, на которых изображена крупным планом дичь, скрупулезно написанные охотничьи сумки, рога, колокольчики и другие детали мира охоты. Все эти охотничьи принадлежности располагаются на мраморном выступе, небрежно уложенные на бархатном дорогом охотничьем мешке, вышитом золотом, украшенном бахромой и кистями. Из птиц-трофеев - три жирные куропатки и другие мелкие птицы. Возможно из-за этого и пристало к художнику его прозвище "птичье чучело", т.к. он долго, ещё находясь в Италии для отработки совершенства в написании птиц, работал и рисовал на птичьем дворе. На его натюрмортах часто присутствует изысканный синий бархат, говоривший о том, что Willem van Aelst использовал появившийся в то время, очень дорогой лазуритовый пигмент - ультрамарин для красок, который завозился из Китая. Использование такого пигмента повышало стоимость картин художника (большинство голландских художников использовали дешёвый и менее устойчивый пигмент). С 1657 г. художник остался жить в Амстердаме, где и скончался в 1683 году. Его картины очень популярны до наших дней.
Still-Life of Fruitc. 1660
Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Рисунки Михаила Врубеля
«У Врубеля, прежде всего, поражает совершенно особенное понимание формы предметов поверхности, их ограничивающие, изобилуя резкими изломами, образуют дробное сочетание сходящихся под двугранными углами плоскостей; их контуры представляют собой ломаные линии, прямые или близкие к прямым, и весь воспроизводимый образ носит странное сходство с грудой сросшихся друг с другом кристаллов»
Алексей Петрович Иванов.
«Изумительная обрисованность, кристаллообразность его техники... Какой другой художник, совершенно отвергая помощь стушевки и приблизительности, каждый тон, каждый чуть заметный нюанс ограничивал тончайшими, чуть заметными, но все же определенными контурами?»
Николай Николаевич Ге.
Дворик зимой. 1903-1904 г.г.
посмотрела очень красивые посты, посвящённые ювелирам и камнерезам из зарубежья. вспомнила, что в молодости увлекалась книгами об этом, знаю что и в России эти искусства процветали. решила поискать на просторах инета и вот, что нашла:
Ростовская финифть
Ростовская финифть издавна украшала церковную утварь, предметы быта и ювелирные изделия. Яркие светоносные краски на белой эмалевой пластине оживляли картины библейской и русской истории, передавали многообразие реальной жизни и красоту родной природы.
В древности мастера Ростовского архиерейского дома и монастырей создавали по заказу церквей финифтяные пластины с росписью для украшения икон, потиров, дарохранительниц и др. Позднее этим дорогостоящим ремеслом стали заниматься и посадские люди, которые были менее зависимы от церкви и, следуя интересам заказчиков и собственным вкусам, расширяли жанровые рамки миниатюры на эмали.
За два века существования ростовская финифть не раз переживала периоды расцвета и упадка. Но никогда не отступала от своей главной темы, воспевающей красоту родного края, духовное богатство и величие человека. Промысел ростовской финифти донес до нашего времени и развил лучшие традиции русской живописной миниатюры на эмали. Он никогда не существовал изолированно. Совершенствуя местную иконописную традицию, мастера промысла впитывали все лучшее, что создавали другие живописные школы России.
Первые русские упоминания об эмали относятся к правлению суздальского князя Андрея Боголюбского. В Ипатьевской летописи (1174-1175) говорится, что церковь Рождества Богородицы, построенная по Великому Указу князя, была украшена «златом, финиптом и всякою добродетелью».
В XI веке в Киевской Руси известна была техника перегородчатой эмали. Перегородчатая финифть прекрасно сочеталась с драгоценными камнями на изделиях русских мастеров. Но поистине безграничные художественные возможности обрела финифть в XVII веке, когда французский мастер Жан Тутем открыл секрет эмалевых красок.
Для создания живописной миниатюры на эмали ювелиры тщательно выбивали выпуклую золотую, серебряную или медную пластинку, а затем послойно покрывали ее стеклом и заглушённой эмалью. После нескольких покрытий и обжигов пластина приобретала ровную глянцевую поверхность, на которую наносились рисунок и краски, имеющие разную температуру плавления. Добиваясь звучности цвета и разнообразия оттенков, мастера могли по пять-шесть раз обжигать эмалевую пластинку.
Русские ремесленники уже в XVII веке освоили сложную технику росписи на эмали. Мастера Оружейной палаты и северного города Сольвычегодска создавали разнообразные изделия (чаши, флаконы, шкатулки) с декоративной росписью. Основу узора составляли крупные орнаментальные мотивы с извивающимися побегами и гирляндами из пышных цветов - тюльпанов, васильков, подсолнухов. С фантазией и изобретательностью, присущими народным художникам, объединяли мастера в одну декоративную композицию растительные формы орнамента, сказочно фантастические мотивы и образы окружающей природы.
Подобная роспись получила название «усольской».
Из века в век в эмали, как в зеркале, отражались своеобразия эпохи, изменение общего стиля изобразительного искусства, желания и вкусы заказчика.
В XVIII веке в русском эмальерном искусстве развились параллельно два направления: декоративная роспись и станковая миниатюра.
Московские финифтяники продолжали традиции русского искусства, петербургские мастера воспринимали достижения европейских эмальеров. Более того, иностранные ювелиры, приезжающие в Россию, оказывали сильное влияние на развитие стиля петербурской школы. Во второй половине XVIII века на смену яркому мажорному искусству барокко приходит строгий в своих формах классицизм.
В 1779 году в Петербургской Академии художеств был создан класс миниатюрной живописи.
Своеобразной отраслью русского эмальерного производства были орденские знаки. Они выполнялись в основном в Петербурге и Москве.
Финифтяной промысел в древнем городе Ростове возник не на пустом месте. В прошлом славились на Руси местные иконописцы и серебряники.
В 1760 году при архирейском доме была создана финифтяная мастерская, которая просуществовала до конца 1780 годов.
Одним из известнейших мастеров города был А. И. Всесвятский (1762-1831).
Изначально ростовская финифть восприняла яркий, полный символики язык барокко и выработала на его основе собственную живописную традицию.
Значительную роль в эволюции стиля сыграли мастера Спасо-Яковлевского монастыря, который с 1757 года стал местом поклонения мощам нового российского святого митрополита Дмитрия Ростовского. Эти мастера создавали для монастыря финифтяные пластины для украшения митр, евангелий, напрестольных и наперсных крестов, потиров.
До наших дней дошло имя мастера этой школы - А.Г. Мощанский (1745-1824). Мастера этой школы до середины XIX века сумели сохранить в своем творчестве высокое духовное начало и страстный язык украинского и
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Резьба по слоновой кости (Китай)
[показать]- один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.
В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившую тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил. Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ сперва лепится макет из глины, если он одобрен, мастер приступает к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.
Это цитата сообщения Люка24 Оригинальное сообщение
Декупаж из трафаретов
Декупаж из трафаретов
Очень простая и доступная техника создания этих красивых бутылок и других предметов. Из тонкой бумаги вырезается большое количество одинаковых мотивов, используя трафарет или высечки, которые приклеиваются на поверхность.
На цветные или прозрачные стеклянные изделия можно сразу же приклеивать мотивы. Так же можно покрасить предмет акриловым спреем или краску нанести губкой, а потом приклеить вырезанные элементы. Цветы, сердечки и другие мотивы можно приклеить в определённом порядке или продумать что-то своё.
Бумага для создания таких трафаретов должна быть тонкой. Это может быть папиросная бумага, калька, для оригами, газетная, журнальная. Клей можно использовать специальный для декупажа или ПВА. Готовую работу покрываем акриловым лаком в несколько слоёв.
Серия сообщений "Декупаж":
Часть 1 - мастер-класс по декупажу
Часть 2 - МК - декупаж. ламинирование.
Часть 3 - Декупаж аксессуары для дома
Часть 4 - МК - декупаж для начинающих
Часть 5 - Продолжение декупажной темы
Часть 6 - Декорирование бутылки тканью + декупаж
Часть 7 - ДЕКУПАЖ (Салфеточная техника)
Часть 8 - ВИДЕО-УРОК: ОДНОШАГОВЫЙ КРАКЛЕ
Часть 9 - МК: Приклеивание салфетки методом ЛУЖИЦЫ
Часть 10 - Декупаж на свечке
Часть 11 - Декупаж - модное увлечение
Часть 12 - Баночка для чая
Часть 13 -
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Прекрасные дамы художницы Haruyo Morita
[335x64]Нет преград для меня!
Я снова явлюсь тебе ночью
в озаренье любви -
не страшна полночная стража
на дороге грез и видений...
Оно-но Комати
[335x64]Куртизанки-юдзё в богатых нарядах
[показать]Это цитата сообщения Ольга_Игуменова Оригинальное сообщение
Кальмары, тушеные с шампиньонами.
[350x255]
Состав:
кальмары - 300 г,
шампиньоны - 150 г,
лук репчатый - 1 шт,
мука - 1 столовая ложка,
зелень петрушки, укропа, лучок зелёный,
сметана 200 г,
морковь 1 шт,
молотый перец,
чесночок 1 зубчик,
картошка ,
масло сливочное 30 г,
масло растительное,
соль
Приготовление:
Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
СОЗВУЧИЯ. Вера Павлова.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Живопись на фарфоре. Королевская Вена (часть 2).
[показать]
Cathilde Frieiin v. Jordan
Auguste Ferdinande, Princess of Bavaria