Золотая бумага от rosveta (Светы Розенковой)
Итак, нам понадобится для работы: обычная бумага для ксерокса (если найдете что-то потоньше, то будет лучше), ножницы, нитки, акриловая золотая краска, Pearl Ex (перламутровая пудра, но это уже не обязательно), элементы декора ( я брала ленточки и бусины), кисточка (желательно щетинка).
Шаг 1:
Для начала подготовим рабочее место. Для этого постелите на стол газетку, чтобы не перепачкать стол, на нее положите полиэтиленовый пакет, это для того, чтобы наша бумага не прилипла к газете. Затем на пакет положите обычный лист белой бумаги.
[показать]
Вот такие супер-бутылки от Юлии Лыгиной
julik14
Сделать такой браслет очень легко, он получится даже у начинающего бисероплета – лишь бы хватило терпения и усидчивости. А тяжелым я назвала его потому, что браслет действительно получается очень массивным и объемным, и весит он соответственно. Это стопроцентно летнее украшение – зимой под рукавами такой браслет не поносишь. А к летним платьям так и просятся легкомысленные и броские фенечки.
Чтобы сделать этот браслет, понадобятся:
бисер 8/0 какого-нибудь одного цвета;
бисер разных цветов и размеров – от 6/0 до 11/0, можно использовать и рубку;
замочек и два колпачка ему в цвет;
кусок подходящей по цвету ткани;
длинный карандаш.
Японский фонарик или Корова-класс представляет мастер-класс "рога-копыта" vs "японские традиции"
Рассказывает и показывает muuurked (
muuurked)
Добрый день, товарищи! Без лишнего пафоса хочу заметить, что новый год уже не за горами. Хочу предложить мастер-класс по изготовлению японского фонарика (идея и от Марата Ка здесь rutube.ru/tracks/2023354.html ). Надеюсь, что он поможет Вам украсить новогодний праздник или любое другое торжество (фестиваль). А специальная корова поможет нам в раскрытии всех секретов и на собственном опыте покажет, что проделать все эти нехитрые манипуляции с клеем и бумагой сможет даже тот у кого вместо рук... копыта. Так вперед же!
1. Для начала нам потребуется:
Материалы: 5 листов бумаги для принтера (А4), рисовая бумага или что-то схожее по фактуре, крепкие нитки, светодиод и батарейка для него, скрепка, скотч, карандаш, линейка, клей-карандаш, суперклей, ножницы, степлер, акриловая краска, всевозможные украшения (ленты, искусственные цветы и бабочки, бусы и пр.)
Святослав Николаевич Рерих (5.11.1904 - 30.01.1993) - сын Николая Константиновича Рериха и Елены Ивановны Рерих. С 1919 года Святослав Рерих обучается в Лондоне, в Королевской академии искусств, где изучает архитектуру. Через год продолжает архитектурное образование в США, сначала в школе Колумбийского университета на архитектурном отделении, где после окончания получает степень бакалавра, а затем Гарвардского университета, одновременно посещая скульптурное отделение университета Массачусетса. В 1925 году ему присуждают высшую награду — Гран при на выставке в Филадельфии посвященной её 150-летию, где экспонировалось около ста его произведений.
Свой путь художника Святослав Николаевич Рерих начал как портретист и достиг в этом жанре высочайшего мастерства. Одной из отличительных особенностей его творчества было стремление глубоко ощутить характер того человека, чей портрет он писал. Святослав Николаевич отмечал: «Мы должны всегда помнить, что удавшийся портрет — это больше, чем простое сходство».
[показать]Cassius Marcellus Coolidge (American, 1844 - 1934)
Родился в небольшом американском городе Антверпене. Художник-иллюстратор, без формального художественного образования, благодаря своим природным способностям, стал известен жанровыми картинами с собаками.
[показать]
[512x505]
[512x431]
все изображения кликабельны*
[показать]
[показать]
[540x100]
[показать]
[показать] | [показать] |
[203x117]
Серия сообщений "фарфор":
Часть 1 - Коллекция фарфора на танцевальную тематику
Часть 2 - Английский фарфор. Royal Crown Derby
...
Часть 69 - Миниатюры
Часть 70 - Фарфоровые статуэтки из Италии Sibania
Часть 71 - Уникальные куклы от Художника –кукольника Александры Кукиновой
Часть 72 - Фарфоровый птичий базар
[показать]
[показать]
[показать]
Мы уже рассказывали в сообществе о Муранском стекле и об истории этого художественного промысла. Сегодня - рассказ о знаменитом мастере lampwork.
Lucio Bubacco является всемирно известным художником, мастером Муранского стекла, яркость которого идеально подходит для осветительных приборов. Опыт работы, охватывающий несколько десятилетий, позволил Bubacco разработать собственный стиль обработки стекла, используя традиционную венецианскую Lampworking технику.
Lucio Bubacco родился на живописном острове Мурано, недалеко от Венеции, в 1957 году. Погружение в мир искусства стекла началось, когда он был маленьким мальчиком, находясь со старыми мастерами, он делал маленькие фигурки животных, бусы, пуговицы. Уже в 15 лет получил лицензию ремесленника, продавая свои работы в одном из сувенирных киосков в Венеции. С 1980 года он начал изучать анатомический рисунок у венецианского художника Алессандро Росси. С этого момента его творчество приобретает новое направление - движение фигуры становится центральной темой. В последние девятнадцать лет прошло более сорока выставок от Флориды до Токио. Является обладателем многочисленных наград, в том числе знаменитой " Хрустальной ночи " на Международном конкурсе стекла в Филадельфии.
[показать]
[показать]
Мы уже рассказывали в сообществе о Муранском стекле и об истории этого художественного промысла. Сегодня - рассказ о знаменитом мастере lampwork.
Lucio Bubacco является всемирно известным художником, мастером Муранского стекла, яркость которого идеально подходит для осветительных приборов. Опыт работы, охватывающий несколько десятилетий, позволил Bubacco разработать собственный стиль обработки стекла, используя традиционную венецианскую Lampworking технику.
Lucio Bubacco родился на живописном острове Мурано, недалеко от Венеции, в 1957 году. Погружение в мир искусства стекла началось, когда он был маленьким мальчиком, находясь со старыми мастерами, он делал маленькие фигурки животных, бусы, пуговицы. Уже в 15 лет получил лицензию ремесленника, продавая свои работы в одном из сувенирных киосков в Венеции. С 1980 года он начал изучать анатомический рисунок у венецианского художника Алессандро Росси. С этого момента его творчество приобретает новое направление - движение фигуры становится центральной темой. В последние девятнадцать лет прошло более сорока выставок от Флориды до Токио. Является обладателем многочисленных наград, в том числе знаменитой " Хрустальной ночи " на Международном конкурсе стекла в Филадельфии.