
Андрей Мунтян - российский художник. Родился в Москве. Окончил Московский полиграфический институт. Является членом Московского Союза художников, Творческого Союза художников и Черногорского Союза художников, Академик.
Нидерландский художник Адриан Ханнеман (1603-1671)

Принц Виллем III

\

" В своих работах я стараюсь показать красоту момента, мерцающее отражение света. Я хочу, чтобы мое творчество вызвало у зрителей положительные чувства. Я выбрала мастихин, как идеальный инструмент для создания своего искусства. Благодаря этой технике картина излучает искреннюю чистоту цвета и радость жизни. Многие великие советы я нашла в «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи. Живопись, как музыка, в ней есть свои тона, цвета, акценты и настроения".
Барбара Яскиевич-Сочевич родилась и живет во Вроцлаве (Польша). Она окончила факультет архитектуры во Вроцлавском политехническом университете. Широкий спектр тематических картин Барбары включает картины, созданные под влиянием ландшафтов Италии, юга Франции, долин Татр и цветущих альпийских лугов. На своих холстах Барбара запечатлела старые парковые аллеи, лавандовые поля, утопающие в цветах сады. Их дополняют жанровые сцены, пикники, женщины в шляпах с детьми, собирающие полевые цветы. В её пейзажах - уголки провансальских и итальянских городов, кафе, средиземноморские порты, многолюдные площади и улицы Кракова и Рима, каналы и мосты Венеции, панорамы Вроцлава. Картины написаны либо кистью, либо мастихином в технике «мокрый по мокрому», их отличает пестрая фактурная текстура. Крупные пастозные мазки вызывают дополнительное преломление света, что особенно заметно на картинах и портретах на морские темы. Особый способ нанесения масляной краски и смелое отражени света создают индивидуальную манеру картин в стиле импрессионизма. Работы Барбары представлены на выставках в Польше и за рубежом. Автор сотрудничает с галереями современного искусства в Польше и США. Ее картины в США представлены в галереях Chasen в Ричмонде (штат Вирджиния), в галерее 1000 Fine Art in Carmel-by-the-sea, в галерее изобразительных искусств Дж. Д. Пирса в Далласе (штат Техас), в галерее Четкин на Красном берегу (Нью-Джерси) на Salon International 2010 2011 и 2012 в Сан-Антонио (награда за художественное совершенство в 2011 году жюри Top Fifty за картину «Свет Прованса»), на Международном Richeson 75 и 1-ом Скоттсдейле. Салон изящных искусств. Барбара Яскиевич имеет статус официального художника, предоставленного Министерством культуры и национального наследия Польши. Ее картины находятся в коллекциях коллекционеров всего мира.
Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet; 25 мая 1846—1909) — французский живописец, ученик Бугеро.
Впервые выставлялся на парижском салоне в 1866 году. с аллегорическими картинами, но вскоре после этого перешел к портретам и жанрам, которые составили ему репутацию одного из лучших мастеров. Жизненность, выразительность, свежий и тонко разработанный колорит составляют главные качества его произведений.


Пионы

Чарльз Кортни Каран (Charles Courtney Curran,1861 — 1942) - известный американский художник-импрессионист. Он родился в Хартфорде, штат Кентукки, в 1861 году. Чарльз очень рано проявил интерес и способности к искусству. В 1881 году он переехал в Цинциннати (штат Огайо) и поступил в Академию изящных искусств. В 1882 году Чарльз переезжает в Нью-Йорк, где поступает в Национальную академию дизайна. Это стало началом его блестящей карьеры в искусстве.
В центре творчества Чарльза Карана — женщины,цветы и дети. Он посвятил свою жизнь их изображению при ярком дневном свете на открытом воздухе. «Какой нормальный человек может созерцать цветущий сад или склон холма,который природа украсила полевыми цветами,не испытывая при этом радости?» — писал он. Его целью,как художника,было передать эти эмоции на холсте.
Карьера Чарльза Кортни Карана достигла вершины в 80 - 90-х годах ХIХ века, когда французский импрессионизм изменил мир искусства. Картины ожили, благодаря внешнему освещению и цвету, и американские художники откликнулись на инновации импрессионизма. Они, как и французы,старались отразить мимолётные эффекты окружающей среды, но при этом были более аккуратны в сохранении рисунка и композиции.
В первые десятилетия XX века Каран стал высокоуважаемым лидером художественной колонии, которая находилась в городе Крагсмур — в живописной Долине реки Гудзон. Он написал множество портретов женщин, чьи силуэты выделяются на фоне сияющего неба или в поле, в саду, в окружении пышно

Отто Дидрик Оттезен (Otto Didrik Ottesen; 3 апреля 1816, Броагер – 2 октября 1892, Фредериксберг) – датский художник, мастер натюрморта, главным образом, изображавший роскошные цветочные композиции.
Рисовать Отто учился в Академии в Копенгагене. Также есть информация о том, что он заслужил звание профессора и академика живописи Академии художеств в Копенгагене 1877 г.
Был трижды женат. В 1843 году (27 лет) женился на Louise Vilhelmine Børresen (1816-1853), затем в 1857 году (41 год) на Sophie Henriette Møller (1804-1864) и, наконец, в 1867 году (51 год) на Vilhelmine Amalie Bützow, дочери маклера.
История живописи бережно хранит его работы, благодаря которым его по сей день называют гением натюрморта – чаще всего на картинах живописца изображены шикарные цветы, великолепные букеты и прекрасные композиции из цветов и фруктов.
Натюрморт – одно из самых популярных направлений в живописи 19 века. Но, несмотря на популярность картин, написанных в этом модном течении, творения Отто Дидрика Оттесена всегда были на особом счету у ценителей искусства.
Прожив долгую жизнь (умер в Копенгагене в 1892 году в возрасте 76 лет), живописец создал немало изящных и милых натюрмортов. Сегодня мы познакомимся лишь с некоторыми из них.


Родился 22 июня 1869 года в Балтиморе, штат Мэриленд, в семье Джеймса и Розы Пэкстон. В середине 1870-х годов отец Уильяма с семьёй переехал в местечко Newton Corner, штат Массачусетс, где создал ресторанный бизнес.
Первоначально Пэкстон обучался в бостонской художественной школе Cowles Art School, где учился вместе с американским художником Днненсом Банкером . Затем отправился в Париж, где продолжил своё обучение у Жана-Леона Жерома в школе изящных искусств École des Beaux-Arts. По мнению работников художественного музея города Мэрихилл, штат Вашингтон, Уильям обучался и в парижской Академии Жюлиана По возвращении в Соединённые Штаты Пэкстон учился у Джозефа Де Кампа, который также учил Элизабет Воан, ставшую позже женой Уильяма.
С 1906 по 1913 годы Пэкстон преподавал в бостонской школе Музея изящных искусств и писал в студии Fenway Studios. Он был одним из основателей ,Бостонской школы и Гильдии художников Бостона (англ. The Guild of Boston Artists), в 1928 году стал действительным членом Национальной академии дизайна.
Умер от сердечного приступа во время создания портрета свой жены в 1941 в их доме в городе Ньютон, штат Массачусетс. Его мемориальная выставка прошла с 19 ноября по 14 декабря 1941 года в Бостоне в Музее изящных искусств. Документы, относящиеся к художнику, находятся в архиве американского искусства Смитсоновского института в Вашингтоне округ Колумбия.
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post442924934/

Акварели японского художника
Reina Yamada.
Очаровательные женщины.




Луис Энрике Толедо дель Рио (Luis Enrique Toledo del Rio) - кубинский художник. Родился 31 октября 1989 года в Санта-Кларе на Кубе. Окончил художественную школу Мануэля Аскунсе Доменек на Кубе.
Толедо дель Рио считает свои творения формой магического реализма, вызывающего мечты, фантазию и магию благодаря использованию цвета, света, тени и пространства. Толедо дель Рио создаёт "... сказочную атмосферу, в которой реальность и фантазия переплетаются, чтобы показать другой мир".
Сын художника и актрисы в детском театре и внук отмеченной наградами поэтессы, Толедо дель Рио вписывает литературные темы в свои названия, он черпает вдохновение из образов театра - его художественное наследие четко отражено в его творчестве.
http://www.risunoc.com/2019/01/drugoy-mir-luis-enrique-toledo-del-rio.html



Старинное серебро
[показать]
Чистое серебро по своей природе, это инертный благородной металл, который при обычных условиях не окисляется кислородом воздуха. Однако изделия из серебра, изготовленные из различных серебряных сплавов, по истечении некоторого времени, покрываются легким налетом. Образующаяся на поверхности серебра – естественная патина, нисколько не портит серебряные изделия, а наоборот делает их еще более привлекательными.
Природная патина на серебре, это естественный процесс старения и окисление серебра. Патина на изделиях из серебра, имеет особое очарование и защищает драгоценный металл от дальнейшего разрушения. Не следует бояться, образования патины на серебряных изделиях. Антикварное серебро, с правильно покрытой естественной патиной, особенно высоко ценятся коллекционерами. Иногда серебро покрывают искусственной патиной, чтобы придать ему вид старинного серебра. Патина, как бы консервирует серебро, на длительное хранение. Серебро с патиной, смотрится как невеста, одетая в фату.
Старое серебро, имеют большую привлекательность, не только для коллекционеров, но и высоко ценится простыми ценителями ювелирных изделий из серебра. Особенно высоко ценится у ценителей серебра – антикварное серебро. Что такое антиквариат? Антиквариат это редкие или старые вещи, художественно – исторические произведения или другие ценные вещи, которые могут быть предметами торговли или коллекционирования.
Столовый сервиз «Мадонна»: Легенда времен СССР и мечта советских домохозяек
Французская художница Анна Валайе-Костер (1744-1818)

Натюрморт с цветами, гнездом, насекомыми и пауком
Немецкая художница Адельгейда Дитрих (1827-1891)

Немецкая художница Хенрика София Мария Бейер (1782-1855)

ПЕЙЗАЖ
Австрийский художник Алоис Арнеггер (1879-1963)

Весенний пейзаж
ЦВЕТОЧНЫЙ НАТЮРМОРТ
Английская художница Энн Коттерилл (1933-2010)

ОТКРЫТКИ
