.

Человек человеку — дом.

Человек человеку — дом, самый нужный, уютный самый.
С пирогами и молоком , и цветами в оконной раме,

С разговорами до утра, с откровениями и признаниями,
Где совместная есть мечта и забота, и понимание.

Как хочется сказать хорошие слова…(наш любимый Омар Хайям...)

Как хочется сказать хорошие слова…пусть снег идет, а с ним и обновленье.
Что жизнь прекрасна и добра! Цени все эти милые мгновенья!

Ведь из таких мгновений наша жизнь. И если верим мы в такое чудо…
Душа поет, и сердце рвется ввысь… и не страшна нам злая вьюга!

Не существует зависти и лжи, а лишь покой, тепло и вдохновенье.
Мы на земле для счастья и любви! Так пусть продлится этот миг свеченья!
© Омар Хайям

[more

Москва, Санкт-Петербург и Ялта - здесь
Пейзажное... Середина осени, ветер озорной - здесь
 

Венецианский пейзаж

ВесеннеЛетнеПейзажное - здесь


Аль Квотион "Девочка Осень"

Девочка, что же ты стала печальною?
Смотришь все строже, все мимо меня.
Юная, строгая, дальняя, тайная,
Пьющая боль мою в теле дождя,

Девочка осень в оранжевом шарфике,
Ты станешь старой за пару недель.
Время не ждет, время загнано в графики,
Время уже превратилось в метель.

Девочка, милая, мы не расстанемся,
Прячься в душе, засыпай на груди.
Время уйдет, растворится, обманется,
Вьюгой завоет, собьется с пути.

Листик багряный, дождинка ли, веточка,
Серое небо в усталых глазах…
Я буду помнить тебя, моя девочка,
Я напишу о твоих чудесах.

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

[показать]
Томас Брукс (* 1818 в Кингстоне на Халле , † июнь 1892 ) был британским художником.
Брук родился в Халле и, как и многие провинциальные художники, приехал в Лондон для обучения сначала в Академии г-на Сасса в Блумсбери, а затем в школах Королевской академии в качестве ученика исторического жанрового художника Генри Пероннет Бриггса, РА (1791-1844). Затем Брукс провел несколько лет в Париже, где его записывали, как много изучая в Лувре, прежде чем вернуться в Халл. Он зарекомендовал себя как портретист, но представление двух картин Королевской академии - в 1844 и 1845 годах - привлекло такое критическое признание, что он перебрался в столицу. Его экспонат 1845 года «Деревенский студент», прекрасно освещенное чтение мальчика, отдал дань как голландской живописи XVII века, так и его главного английского приверженца: сэра Дэвида Вилки. Стиль Брукс должен был развиться в этом реалистическом ключе в течение 1850-х годов, а «Могила сестры» показывает его в зените.

Свет имеет первостепенное значение, и в результате моделирование поверхности и текстуры создает почти трехмерную прочность. Эта скульптурная ясность согласуется с голландской традицией, которая привлекала художников начала XIX века, но богатство цветовой палитры и повествовательная тематика показывают, что Брукс так же вдохновлен Прерафаэлитским кругом.
Эта группа художников во главе с Уильямом Холманом-Хантом и Джоном Эвереттом Миллесом отправила ударные волны в мир искусства после их публичного начала в 1848 году, но к середине 1850-х годов их стиль оказался самым генеративным влиянием на современных практикующих.

Эмиль Чех/Emil Czech (Czech/Austrian, 1862-1929)

Эмиль Чех (17 октября 1862 г. Горни Длоух Лоучка - 7 июля 1929 г. Долни Длух Лоучка № 154) был австрийским художником немецкой национальности из Моравии. Он занимался декоративной росписью, пейзажной живописью и фигуральным жанром.
Эмиль Чех был самым младшим из десяти детей в семье пивовара в пивоварне Ордена немецких рыцарей в Горной Длухе Лоучке. Детство провел в родном регионе Уничов. Эмиль получил первое художественное образование в Вене в частной школе рисования Peuschl и Deininger. В возрасте 18 лет он поступил в Школу прикладного искусства в Вене (где преподавали К. Граховин, Л. Миннигероде, М. Рисер и А. Гролл). Затем он жил в студии с художником Эдуардом Вейтом, с которым он работал над занавесом для Венского театра. От своего друга и учителя Эмиль Чех приобрел не только опыт монументальных работ, но и стиль символической живописи сказочных сцен и чувство декоративного творчества. Он использовал все это для украшения люблянского театра (роспись потолка).

С 1890 года Эмиль Чех жил в Вене, где он посвятил себя живописи портретов, жанровых сцен, натюрмортов и пейзажей. Он выставлялся не только в Вене (один в 1908 году), но и в Граце , Мюнхене, Берлине и в 1903 году на австрийской выставке в Чикаго. В Моравии Чех участвовал в выставках с Mährischer Kunstverein и в Scholle в Брно, Остраве и других местах.
В 1903 году он унаследовал от своего старшего брата, Иосифа, дом № 154 в Дольни Длоух Лоучка, который он позже перестроил в мастерскую. В 1912 году Эмиль Чех женился и во время Первой мировой войны, он постоянно возвращается на родину, где продолжил свою работу, особенно в пейзажной живописи.

Разрываясь от любопытства, 1904/Bursting with Curiosity, 1904

Max Suppantschitsch (Austrian, Circa 1865-1954)

Максимилиан Суппанщич (Wien 1865-1953 Dürnstein) был австрийским художником пейзажистом и гравёром.
С 1884 по 1891 год он был учеником Эдуарда фон Лихтенфельса в Венской академии художеств. После нескольких учебных поездок по Европе он оставался тесно связанным с Вахау, где создал большую часть своих работ. Его картина «Коттедж в Зенфтенберге» отличается техническим совершенством. Помимо рисунков Максимилиан Суппанщич создал атмосферные, импрессионистские пейзажи. Он был награжден многочисленными призами и медалями за свои выставки. В 1935 году Максимилиан Суппанщич был назначен свободным художником города Дюрнштайн.




С 1897 года он был членом венского Кюнстлерхауса.
Максимилиан Суппанщич был одним из основателей Хагенбунда, членом которого он был с 1900 по 1905 год.
Многочисленные австрийские музеи и частные коллекции хранят произведения самого востребованного художника.
Работы Макса Суппанщича была предложена на аукционах несколько раз, с ценами реализации варьируются от 2 012 долларов США до 22 073 долларов США. Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 22 073 доллара США за картину справа "Frühling in Weissenkirchen (Spring in Weissenkirchen)", проданную в Dorotheum, Вена в 2011 году. Художник умер в 1954 году.

Нечасто фотограф Йоаким Карлссон балует свою музу, прекрасную Юлию Ярошенко, возможностью покрасоваться перед зрителями в красивой одежде, все чаще снимая ее совершенно голой. Но случаются и такие дни, когда Юля может примерить перед камерой сразу несколько комплектов французского (или нет?) нижнего белья: