Акварели Сергея Андрияки
Отец, Николай Иванович Андрияка, был профессиональным художником и преподавал в художественной школе при Московском художественном институте имени В. И. Сурикова. Он оказал большое влияние на становления сына как художника. Мать — переводчик и преподаватель иностранных языков.
Рисовать Сергей Андрияка начал рано, около 6 лет. Под руководством отца тренировал зрительную память, овладевал техникой акварели. Окончив художественную школу, поступил в институт имени В. И. Сурикова; с 1977 (после смерти отца) совмещал учебу с преподавательской деятельностью.
После окончания института занимался в Творческих мастерских Академии художеств (1982-85) под руководством А. М. Грицая и братьев Ткачевых. С 1983 член Союза художников СССР. Активно участвовал в различных выставках, в том числе и за рубежом, с 1985 — персональных. В 1985-89 преподавал в Художественном институте им. В. И. Сурикова. С 1996 заслуженный художник РФ.
Работал маслом, гуашью, темперой, выполнял настенные росписи в технике мозаики, витража, офорта, занимался росписью по фарфору и эмали.
Натюрморты
<strong>Русская живопись.Художник Чернецов Н.Г.</strong>
<b><img align="left" src="http://i037.radikal.ru/1105/8f/89561a3abb47.jpg" />Художник Чернецов Никанор Григорьевич — академик пейзажной живописи, родился в 1804 году, умер 11 января 1879 г., брат Григория Григорьевича Чернецова; уступал ему в способностях и брал, главным образом, прилежанием и усидчивостью. Он родился в г. Лухе, Костромской губернии; Общество Поощрения Художников воспитывало его на свой счет в Академии Художеств, где он обучался в классе М. Воробьева. В 1827 году он удостоился получения серебряной медали 1-го достоинства за пейзажную живопись; в том же году за вид галереи в Императорском Эрмитаже получил вторую золотую медаль и звание художника XIV клаcса. В 1832 году он получил звание академика за "Вид Тифлиса", а в 1844 году удостоен звания живописца Его Величества. Н. Г. Чернецов путешествовал много со своим братом. Из массы рисунков, исполненных им во время путешествия с братом в 1831—1840 гг., составилось четыре портфеля, которые приобрела Академия Художеств. В 1844—1845 гг. был издан альбом "Палестина. Виды, рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842—1843 годах". Издание это, в большой лист, выходило тетрадями, которых всех вышло четыре с шестью рисунками в тетради. К каждой тетради приложен лист объяснительного текста; обложка весьма красиво иллюстрирована. В 1844 году по возвращении из Палестины, он получил от Академии вознаграждение в 1000 руб. В 1846 году Никанор Чернецов отправился в Италию, причем Академия постановила выдавать ему по 1500 руб. в год. Из картин, нарисованных им, в свое время пользовались известностью за большую тщательность отделки и верность, "Вид Иосафатовой долины", "Вид реки Нила в Каире", "Вид Гурзуфа", "Вид горы Ай-Петри в Крыму", "Вид Александрии". Некоторые из названных картин находятся в Императорской Академии Художеств; в Русском музее Императора Александра III в настоящее время находятся следующие картины: "Вид г. Саратова при закате солнца", "Развалины церкви в г. Кутаисе" (Зал XIII). Альбомы, приобретенные Академиею в 1874 году, содержат 1274 рисунка видов Крыма, Волги, Египта, и других местностей.К сожалению,творческие успехи братьев были обратны их достижениям в материальных и финансовых делах.В 1865 г. Никанор Чернецов с трудом находит средства на похороны Григория.Впереди у Н.Чернецова бали годы трудов тяжких,хотя жизненная и творческая энергии не покидали художника.</b>
<center>
[показать]
[показать]
<strong>Женщины Richard S. Johnson</strong><br/><br/>
<center><table border="2" background="http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//67/23/67023125_9ba4418b8773.png" cellpadding="5" cellspacing="2" width="700"><tr><td><table border="2" background="http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//67/..._beluyy_prozrachnuyy.gif" cellpadding="2" cellspacing="5" width="100%"><tr><td><center><table border="2" background="http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//67/23/67023125_9ba4418b8773.png" cellpadding="5" cellspacing="2" width="500"><tr><td><table border="2" background="http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1//54/289/54289805_fon52.gif" cellpadding="2" cellspacing="5" width="100%"><tr><td><center><table border="2" background="http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//56/310/56310695_fon_beluyy.jpg" cellpadding="5" cellspacing="2" width="500"><tr><td><table border="2" background="http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2//67/531/67531025_b2f113a69b7b.png" cellpadding="2" cellspacing="5" width="100%"><tr><td><font size="5"><font color="00008b"><font face="monotype corsiva">
<p></p><div style="width: auto; height: auto; overflow: hidden; padding: 8px"><div style="padding: 16px; text-align: center"><a href="http://www.liveinternet.ru/app/fotograf/index.php?...id=3509272&mode=this" target="top"><img src="http://img0.liveinternet.ru/images/foto/c/0/apps/3/509/3509272_j0.jpg" width="700" height="522" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px" /></a><div style="text-align: center; font-size: 12px; color: #000; padding-top: 4px">1. </div></div>
В мире цветов я желала б остаться!!)) ч. 8
[700x525] Дворики от Владимира Порошина
|
Художники Карлис и Инта Добрайс
Уникальный творческий путь супружеской пары
Inta и Karlis Dobrajs
Темы художников - натюрморт, пейзаж, портрет и другие мнения.
Картины интересные и ценные,
из опыта совместной жизни в искусстве.
Инта Добрайс
Год рождения: 1940
Образование:
1959 - Рижская средняя школа прикладных искусств, кафедра керамики
1967 - Латвийская академия художеств, отделение живописи
Член Союза художников Латвии с 1972 года
Работы в музеях и частных коллекциях: США: Государственный художественный музей,
коллекция Союза художников Латвии, Даугавпилс музей, Музей Краслава.
Третьяковская галерея, Москва,
Дании, Франции,Финляндии, Италии,Германии,Японии и др.странах.
75 картХудожник Romanov Roman [ин]
Здесь можно: Скачать все картины в оригинальном разрешении >>>
[показать]+ 74 >>>
[показать]Получать новые посты дневника на почту:Выставка морской живописи.Часть 2.
CHARLES A. SYVERTSEN, ASMA ,Watercolor Boston Pilot Boat
Продолжение обзора картин о море, представленных художниками разных стран на 31-ой ежегодной Международной Морской Художественной выставке современного морского искусства. Выставка проходила осенью 2010 года в галерее морского музея Mystic Seaport .
На выставке было представлено более чем 100 работ, включая картины величественных судов, мчащихся яхт, рабочих лодок, прибрежных сцен портов, пляжей, пейзажей морской дикой природы и людей, жизнь и судьба которых связаны с морем. Начало обзора.
Нежная живопись Sanjuan Chelin Piquero
Художник Sanjuan Chelin Piquero, родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году вместе с родителями она эмигрировала в Чили, где жила в течение пяти лет. Позже они переехали в Венесуэлу. С трех лет, она уже любила рисовать: пейзажи, дома, животные, все что окружало ее. В возрасте семи лет она знала, что такое перспектива и умело, владела цветом. Ее интерес к искусству не ограничивался только живописью, она училась играть на фортепиано, гитаре, и даже выступала в качестве клавишника в музыкальных группах города Ла-Виктория, Венесуэла. И конечно, музыка оказала немалое влияние и на стиль ее живописи, и образы, музыка находила свое отражение в ее картинах.
В 1985 году она посещала «Школу визуальных искусств монастыря Рафаэль», в городе Маракай. По возвращении в Сарагосу в 1987 году, Sanjuan посещала классы в студии художника Алехандро Канады, одновременно училась на факультете изобразительных искусств, Университета Барселоны. А в 1991 году училась в «Профессиональной школе изобразительных искусств».
И уже в 1992 году Sanjuan Chelin открывает собственную студию живописи в Сарагосе, где в течении 11 лет преподает живопись и рисунок, проводит семинары.
Sanjuan владеет множеством изобразительных техник: уголь, аэрография, живопись маслом, акрил. Ее стиль живописи от сюрреализма и гиперреализма, со временем перешел в некий магический реализм, смешивающий реальность с фантазией. В настоящее время Sanjuan Chelin Piquero живет в Валенсии, Испания.
Художник Иван Славинский
Иван Славинский родился 13 февраля 1968 года в Ленинграде. Его отец — Дмитрий Обозненко, художник-баталист, заслуженный художник РСФСР, а мать — Галина Патраболова, искусствовед. Рисовать Иван начал с 5 лет, профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее «Товарищество Свободных Художников» в 1991 году.
Живописец постепенно стал приобретать известность в Санкт-Петербурге. Появились приглашения и в галереи Москвы. Позднее, в 1993 году Иван Славинский уехал во Францию, где жил и работал по контрактам европейских галерей в течение десяти лет. За это время состоялись его персональные выставки в Люксембурге, Дублине (Ирландия), Стокгольме (Швеция), Марселе, Париже (Франция) и других городах.
В 2003 году Иван Славинский вернулся в Россию, а в июне 2007 года в Санкт-Петербурге открылась его персональная художественная галерея SLAVINSKY ART Gallery, с которой он сотрудничает в настоящее время.
С 1997 года Иван Славинский является членом Союза Художников России. В 2009 году Иван Славинский стал художником-куратором благотворительной художественной акции «Азбука», которая проводится ежегодно в рамках «Рождественской ярмарки» в Санкт-Петербурге.
Детское|John George Brown
Озорное детство,- где ты? Где ты?
Где мои веселые года?
Столько радости в простой конфете,
А в игрушке - счастье навсегда!...
Все! Умчалось, унеслось и без возврата,
Время не дано остановить...
И осталось на сейчас, не на когда-то
Только "помнишь" нам друг другу говорить...
О. Поленова
100 лучших работ уличного Art’a за 2010
[показать]Лучшие работы уличного искусства 2010 по мнению Streetartutopia.com.
Хотите обладать феноменальной памятью?
Хотите обладать феноменальной памятью?
Научитесь за 5 минут!
[390x300]Это довольно просто, как все гениальное. Вам действительно понадобится всего 5 минут. Достаточно прочитать мою статью до конца. Еще в молодости, побывав как-то на представлении цирковых артистов, я познакомился с номером мнемотехника, который поражал зрителей своими неординарными способностями в запоминании слов. Он демонстрировал воистину феноменальные способности. Это выглядело следующим образом. Зрителям предлагалось произнести слово и номер, под которым будет располагаться озвученное слово. У мнемотехника были завязаны глаза, и он имел возможность только один раз услышать слово и цифру, к которой это слово прикреплялось.
Читать далее
Воскресный позитив|Фернандо Ботеро
Я как - то встала на весы
Зашевелились волосы –
В кг. увидев приговор,
С весами я вступила в спор:
- Зачем же ты, стрела шальная,
Ползёшь всё вверх, стыда не зная?
А стрелка молвила в ответ:
- Да, вверх ползу я, спору нет.
