Французкий художник и литограф Жан Батист Валадие
Жан Батист Валадие родился во Франции в 1933 году.
Живёт и работает около Монако, выставляется с конца пятидесятых годов на мировом уровне.
Знаменитейший художник, Валадье славится своими портретами обнажённой натуры. Его девушки и женщины покоряют своими безупречными чертами и романтикой.
Выдержанные в тёплых голубых тонах, часто на фоне авангардной абстракции, в едва накинутых кимоно или же лишь в одном восточном тюрбане, персоннажи Валадье представляют из себя символы женской красоты.
АФОРИЗМЫ С ЮМОРОМ
Акварели Стива Хенкса.Часть 1.
[показать] [показать]Часть 1
[показать]Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье, позже он признавался:
"The ocean made a strong and lasting impression on me. It was good for the soul to be out in the water—surfing, swimming, or simply getting in touch with its mysterious power".
Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан Франциско, которую заканчивает с отличием.
В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girl’s camp (Нью-Мехико).
В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками.
Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет "эмоциональным реализмом".
Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль.
Говоря, например, об освещении, Хэнкс подчеркивает:
"Sunlight has become one of my favorite subjects. I’m fascinated by how it filters through things, how it floods a whole room with color. Often my paintings are really more about sunlight than anything else".
Хэнкс постоянно входит в десятку лучших американских художников (по результатам опросов U.S. Art Magazine).
"I’ve tried to be responsible and put positive images out into the world. I hope that my work brings comfort, pleasure and insight into people’s lives", - в этих словах, наверное, содержится самая точная характеристика его творчества.
Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов.
[показать]>>>>>>
[показать]ПОЁТ ВАЛЕРИЙ ОБОДЗИНСКИЙ
Валерий Владимирович Ободзинский — певец, тенор, Заслуженный Артист РСФСР. Родился в Одессе, в семье рабочих, с ранних лет хлебнул трудностей послевоенного детства. Но пел всегда. В 16 лет Валерий Ободзинский уехал из дома, договорившись с администратором Томской филармонии. Не имея профессионального музыкального образования, Валерий Ободзинский прошел жестокую школу провинциального артиста-гастролера: освоил игру на контрабасе, пел бесконечно много и все подряд на концертах в поселках и городах. Его известность дошла до столицы, в 1964 году Валерия Ободзинского пригласили сразу два руководителя эстрадных оркестров — Э. Рознер и О. Лундстрем. Валерий Ободзинский выбрал Лундстрема.
http://1000plastinok.net/Valerii_Obodzinskii/
Художник Veronika Priehodova | 'Графика'
Художник, скульптор, график Veronika Priehodova родилась в Словакии. Живет и работает в городе Каррара, Италия.
С 2003 по 2005 годы изучала фото искусство в Академии изобразительных искусств в Праге, Чешская Республика. С 2005 по 2008 годы изучала скульптуру в Академии изобразительных искусств в Праге, Чешская Республика. С 2008 года и по 2010 год закончила Академию изящных искусств в Каррара, Италия по специальности скульптура.
Мраморная скульптура для Вероники это большая страсть всей ее жизни. Для нее это способ выразить себя, свой внутренний мир, свои эмоции и даже мысли.
Ниже представлена серия графических набросков и эскизов Вероники.
[показать]
далее...
Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden)
Джо Фрэнсис Дауден – художник – акварелист. Основные направления творчества – ландшафты и морские пейзажи.
Родился в Лондоне, Великобритания.
Его картины выставлялись на многочисленных выставках, таких как, Singer&Friedlander /выставка Sunday Times, Королевский Институт художников - акварелистов, художественная выставка Laing, открытая выставка в Chichester, Barings ING - Platform 100, Мир рисунка и акварели, Современные мастера Великобритании, Королевское общество художников – маринистов.
Художник Victor F. Retuerto
Художник - акварелист, пейзажист Victor F. Retuerto.
[показать]
Puente de Laval
далее...
Мастер из Алсиры. Страсти людские.
Эту малоизвестную картину безымянного художника (его называют просто "мастером из Алсиры") увидела в детстве в книге. И чем-то она меня заворожила.
[698x364]Эта картина нарисована на дубовой доске, которая, возможно, когда-то была частью украшенного живописью сундука для приданого. Мода на такие сундуки зародилась в Италии в период раннего Возрождения. В Испании же, откуда родом эта картина, сундуки обычно украшали резьбой, но начиная с 16 века внутреннюю поверхность крышки таких сундуков все чаще расписывали.
Что же именно нарисовал неизвестный мастер на этом сундуке?
Эта картина - аллегория человеческих страстей и желаний. Каких именно - подсказывают надписи на картине.
ЮРИЙ АНТОНОВ. Практически каждая его песня – хит.
[340x340]Юрий Михайлович Антонов выпустил около 30 пластинок и компакт-дисков (общий тираж которых составил более 48 миллионов экземпляров). Поэтому, если включить радио, каждые 12 минут в эфире можно услышать хотя бы одну из его композиций, которые мы знаем наизусть.
Композиции Юрия Михайловича Антонова стали популярны в 80-ые, когда на экраны страны вышли мгновенно ставшие любимыми советские фильмы: «Салон красоты», «Незнакомая песня», «Хищники», «Дураки умирают по пятницам», «Берегите женщин» и многие другие. Юрий дал путевку в жизнь многим звездам, среди которых Аркадий Укупник, Анатолий Алешин, Владимир Матецкий и Виктор Зинчук.
Послушайте только несколько его замечательных песен.
Еще много замечательных песен можно послушать здесь - http://1000plastinok.net/Yurii_Antonov/
Художник Владимир Парошин
Художник Владимир Парошин родился в 1950 г. в селе Казанское Тюменской области.
С 1977 года живет и работает в Москве. В 1990 году вступил в Московский союз художников.
Из дневника художника: «Я с детства любил уединение. В больших компаниях — терялся. В семь или восемь лет я убежал из пионерского лагеря и лежал в ковыль-траве и думал о том же, о чём и сейчас. Ничего не изменилось. Со временем появились жизненный опыт и ремесло, приобретённые трудом. Но мироощущение осталось тем же самым»...
[показать]
Дом заросший плющом
далее...
Художник Paul Kelley / Будь счастлив !
Не беспокойся,будь счастлив!
Вот песенка,написанная мной.
Послушай – я пою,и ты со мною пой.
Не тревожься,будь счастлив.
Ведь каждый может трудность встретить,
Счастливцев беззаботных просто нет на свете.
Не переживай,будь счастлив.
Просто будь счастлив...
Послушай,я спою тебе последний свой куплет.
Ты раньше жил и ожидал несчастий,бед,
Но оглянись – нигде их нет.
Следите за тем, что говорите
Подсознание воспринимает всю информацию буквально, то есть если какое-то слово или фраза имеет двойной смысл, то внутренний разум перерабатывает и то и другое значение.
Будьте внимательны к тем словам и фразам, которые вы произносите в повседневной жизни. И если ваш язык изобилует такими фразами, как: "Я просто с ума схожу...", "Эти дети - настоящая головная боль...", "Больно видеть...", "Голова идет кругом..." и др., то пора задуматься.
Однажды я пришла к подруге в гости. Она, между прочим, пожаловалась на периодические ноющие головные боли. Боли появились полгода назад. Я стала расспрашивать о тех событиях, которые предшествовали появлению болей. Она долго рассказывала о проблемах в своей фирме и, рассказывая об одном напарнике, заявила совершенно автоматически: "Этот Сергей - сплошная головная боль". После этой фразы, которая, по моему мнению, и была ключевой, она продолжала дальше свой рассказ. Через некоторое время я ее остановила и спросила, помнит ли она о том, что говорила о своем напарнике Сергее. Конечно, она не помнила!
Через некоторое время она ушла из этой фирмы и "оставила там свою головную боль".
Пейзажи Томаса Морана (Thomas Moran )
Томас Моран американский художник британского происхождения. Томас был самым известным, самым талантливым и популярным в семье художников Моран. Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и поселилась в штате Пенсильвания. Свою художественную карьеру он начал в подростковом возрасте в качестве подмастерья в филадельфийской фирме резчиков по дереву Scattergood & Telfer. После двух лет обучения у них создал собственные иллюстрации и акварельные работы, а в 1860-е годы начал создавать литографии ландшафтов вокруг Великих озёр. Во время обучения в Англии в 1862 г. Моран познакомился с работами Тёрнера, и подход Тёрнера к использованию цветов и выбору ландшафтов оказал влияние на Морана. В 1870-е и 1880-е годы во многих журналах и подарочных изданиях появились гравюры Морана. Развенчивая современное искусство на смертном одре на 90-м году жизни, он говорил: «Я вижу свои будущие пейзажи на потолке и мысленно пишу их ..» Моран скончался в Санта-Барбаре в 1926 году.
Пейзажи Томаса Морана (Thomas Moran )
Томас Моран американский художник британского происхождения. Томас был самым известным, самым талантливым и популярным в семье художников Моран. Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и поселилась в штате Пенсильвания. Свою художественную карьеру он начал в подростковом возрасте в качестве подмастерья в филадельфийской фирме резчиков по дереву Scattergood & Telfer. После двух лет обучения у них создал собственные иллюстрации и акварельные работы, а в 1860-е годы начал создавать литографии ландшафтов вокруг Великих озёр. Во время обучения в Англии в 1862 г. Моран познакомился с работами Тёрнера, и подход Тёрнера к использованию цветов и выбору ландшафтов оказал влияние на Морана. В 1870-е и 1880-е годы во многих журналах и подарочных изданиях появились гравюры Морана. Развенчивая современное искусство на смертном одре на 90-м году жизни, он говорил: «Я вижу свои будущие пейзажи на потолке и мысленно пишу их ..» Моран скончался в Санта-Барбаре в 1926 году.
Клематис (ломонос)
Впервые клематис появился в садах Европы более 400 лет тому назад и был «фиолетовый» - что являлось не только окраской, но и названием вида, - но не произвел особого впечатления на садоводов того времени.
Признание рода Clematis завоевал лишь после того, как известный среди цветоводов и селекционеров англичанин Жакман продемонстрировал выведенный им первый крупноцветковый гибрид, названный позднее клематисом Жакмана.
Эти растения можно по праву считать шедеврами среди вьющихся растений. Клематисами можно декорировать стены домов, беседки, создавать из них арки и стенки, устраивать
клумбы, выращивать в сочетании с розами, сажать возле кустарников.
[700x585]
[показать]
