«Не думаю, что деньги должен иметь кто угодно, они не для всех - как иначе отличить, кто важная персона, а кто нет?!» - Энди Уорхол.
Говоря о нём, достаточно сложно обойтись без громких слов. Например, таких: всё современное актуальное искусство началось с этого очень скромного и бесконечно тщеславного человека. А ещё можно сказать, что именно ему мы обязаны одной из самых красивых легенд.
О том, как гадкий утёнок, сын задних дворов великой страны Америки, бледный и чудаковатый мальчик со странными наклонностями стал живой иконой. Материализовавшейся душой страны. Олицетворением всего американского, начиная от Элвиса Пресли и Мерилин Монро и заканчивая кока-колой и томатным супом Кэмпбелл. Который, к слову, был одним из самых любимых арт-объектов великого Энди и пищей для голодных питерских актуалистов начала восьмидесятых годов. Да, именно тогда Уорхол, узнав о том, что в далёком и «диком» Ленинграде существуют молодые художники, поэты и музыканты, отослал им коробку этого самого супа, причём на каждой банке стоял его автограф. Для «диких» русских суп оказался куда большей ценностью, чем роспись великого и ужасного, поэтому в большинстве своём консервы исчезли в совершенно неизвестном направлении. Этикетки потом неоднократно всплывали на разнообразных выставках, но о судьбе самого супа художники всегда умалчивали.
Следующей точкой в его почти несуществующей биографии стала работа художником рекламы. Он оформлял витрины, делал открытки и плакаты, потом сотрудничал с Vogue и Harper’s Bazaar, делал рекламную кампанию для обувных магазинов Миллера. И уже в пятидесятых годах годовой доход Энди достиг ста тысяч долларов – весьма серьёзной по тем временам суммы. Но для Уорхола деньги были средством, а не самоцелью. Ведь именно они – идеальный способ купить себе вседозволенность. Самые безумные идеи становятся милыми чудачествами, если у тебя в кармане есть достаточное количество банкнот. Кстати, именно с них началось искусство Уорхола: в начале шестидесятых Энди сделал несколько карандашных рисунков, изображающих долларовые купюры. Чуть позже появились знаменитые изображения уже упоминавшегося супа «Кэмпбелл». А дальше… Дальше - бесконечно повторяющееся лицо Мэрилин Монро, бутылки кока-колы, Элвис Пресли и Элизабет Тейлор.
Но в 1962 году Уорхол объявил о том, что заканчивает рисовать и приступил к созданию революционных на тот момент арт-фильмов. Общий «поп»-принцип – обезличивание объекта – сохранился и там. Чего стоит один только знаменитый «Эмпайр», когда в течение долгих часов на экран проецировался только силуэт знаменитой нью-йоркской высотки! Эффект был почти гипнотический. Впрочем, в более поздних его фильмах уже появляется сюжет, зачастую – эротический, но холодная отстранённость сохраняется.
Энди любил говорить: «Я хочу быть машиной. Я хочу, чтобы все мыслили одинаково». Журналисты любили искать в этом скрытый смысл – от тайн Шамбалы до признания художника в том, что он – секретный агент марсиан. А сам великий мистификатор предпочитал лишь усмехаться, радуясь очередному удачному розыгрышу. В этом был весь Уорхол: он давал то, что все хотели взять. Мэрилин Монро? - Сколько угодно! Хлеба и зрелищ? – Ешьте суп «Кэмпбелл», пейте кока-колу и слушайте, что я вам сейчас расскажу! Любая его выставка была сенсацией, хотя в ней не было ни одного нового или непривычного сюжета.
В восьмидесятые годы художник решил, что ему жизненно необходимо собственное телевидение, и с блеском реализовал этот проект, организовав Andy Warhol's TV. Кажется, не было такой области искусства, в которой Энди не попробовал бы свои силы. Он оформлял альбомы для Velvet Underground – знаменитый банан первоначально был именно обложкой для их первого творения. Он стал успешным бизнесменом, потому что «успех в бизнесе — самый интересный вид искусства». А продажа воздуха, каковой является весь поп-арт, безусловно, является самой
Энди Уорхол (настоящее имя Андрей Вархола (1928 г - 1987 г) — американский художник и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт движения и современного искусства в целом. В 1960-х был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы «Velvet Underground». О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.
Энди Уорхол - об этом человеке должны знать все!
[460x574]
Художник, скульптор, дизайнер, режиссер, продюсер, писатель, коллекционер Энди Уорхол — одна из самых известных и противоречивых фигур в искусстве второй половины ХХ столетия. Его работы стали олицетворением триумфа и коммерческого успеха американского поп-арта. Творчество Уорхола несомненно оказало огромное влияние на атмосферу и направление развития современного искусства.
Энди Уорхол родился в Питтсбурге в 1928 году, в семье эмигрантов-русинов из деревни Микова, тогда находившейся в Австро-Венгрии, а сейчас — в северо-восточной Словакии. После окончания образования в 1949 году он переехал в Нью-Йорк и начал успешную карьеру в иллюстрировании журналов и в рекламе. Он стал хорошо известен благодаря своим эксцентричным чернильным рисункам обуви, выполненными в свободном стиле, с намеренными пятнами.
Фотограф: Horst P. Horst
Andy Warhol
1983
[показать]
[показать]
далее...
Фотограф: Robert Mapplethorpe
Andy Warhol
1986
[показать]
[показать]
далее...
[342x500]Sic transit gloria mundi (так проходит земная слава)...
Журнал Forbes опубликовал список самых богатых покойников 2009 года, как обычно, Топ-13.
Не являюсь великим знатоком изобразительного искусства, но заинтересовала статистика одного буржуйского сайта-каталога художников и их работ.
На конец 2010 года посетители чаще всего искали информацию о Пабло Пикассо, Винсенте ван Гоге и Леонардо да Винчи. При этом Пикассо лидирует с большим отрывом.
Подготовил для вас список первых 30-ти самых популярных художников для поисковых запросов. Если неправильно перевел какое-то имя – простите.
Энди Уорхола (Andy Warhol) - это, без сомнения, одна из культовых личностей 20 столетия. Он стал хорошо известен благодаря своим эксцентричным чернильным рисункам обуви, выполненными в свободном стиле, с намеренными пятнами.
Произведения молодого художника искусно вскрывали пошлость, пустоту и безликость западной культуры массового потребления. Впоследствии Уорхол стал создавать более эпатажные произведения, такие как выполненные в кислотной манере образы кумиров современного общества: Мэрилин Монро, Мика Джаггера, Мао Цзэдуна.
А теперь работы Энди Уорхола могут получить абоненты канадских и американских операторов сотовой связи Verizon Wireless, AT&T, T-Mobile, Sprint и Boost.
[432x480]
[показать]
10. Самый крупный бриллиант весом 84,37 карата, который был продан 14 ноября на аукционе Sotheby`s за $16,000,000.
В прошлом году было множество торгов, ключевыми лотами на которых были уникальные произведения искусства и исторические ценности. Выделим ТОП10 рекордсменов аукционных торгов:
1 место
занимает картина "Номер 5. 1948" Джексона Поллок
Цена - 140 млн долларов, год сделки - 2006
21 сентября 2008 в выставочном зале NRW-Forum в Дюссельдорфе прошла выставка лучших фотографий культового фотографа Альберта Уотсона (Albert Watson).
Фотограф Альберт Уотсон (Albert Watson) приобрел всемирную известность и славу одного из наиболее успешных модных и коммерческих фотографов. Его имя ставят в один ряд с именами ведущих фотографов моды, таких, как Ричард Аведон и Ирвин Пенн.
Aicha Haddaoui, «On the Road to Marrakech», 1997. Photo by Albert Watson.
Альберт Уотсон родился в Шотландии и обучался графическому дизайну в колледже Royal College of Art в городе Данди, а затем режиссуре в академии Royal Academy of Art в Лондоне. После учебы Альберт Уотсон переезжает в Америку, начинает заниматься профессиональной фотографией и вскоре получает пост арт-директора Max Factor.
В 1976 году его снимки впервые публикуются в журнале Vogue. В последствии его узнаваемые фотографии появлялись на обложках более чем 250 журналов Vogue и становились заглавными в бесчисленном количестве публикаций в журналах от Rolling Stone до Time Magazine. Альберта Уотсона можно назвать трудоголиком. Его архив в студии на West Village, Манхэттен, насчитывает более миллиона изображений и негативов.
[454x600]
VIP room, стриптиз-клуб Cheetah’s Topless Club в Лас-Вегасе, 1999 год.
[450x600]
«Мемуары Гейши».
[600x382]
Ума Турман (Uma Thurman).
Yousuf Karsh – канадский фотограф, один из самых успешных мастеров портретной фотографии. Его имя прочно вошло в историю благодаря его работам, которые, как говорят «трансформирует человеческое лицо в легенду».
Из 100 наиболее примечательных людей XX столетия, согласно International Who’s Who (2000), Карш сфотографировал 51.
"Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет." - Yousuf Karsh
Удивительная коллекция фотографий известных людей в молодости.
Мадонна, Детройт, 1976
[показать]
Мэрилин Монро в 1946 году
[600x450]
[476x600]
[600x403]
[350x482]
[250x166]
[300x456]
[600x450]
[314x410]
[490x412]
[337x450]