МЕЖДУ ЧЕЛОВЕКОМ И ВОЛКОМ
[показать]Мы с Мишей Иошпой (![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
yazim) взяли интервью с Ясоном Бадридзе. Это, конечно, лучшее интервью, которое мне довелось. Ясон - один из самых удивительных людей на свете. Он несколько лет прожил в стае волков - и принес обоим видам что-то важное. Нам рассказал о культуре зверей, а их научил от нас спасаться. Его рассказы похожи на сказку - потому что Ясон спускается в те пласты сознания, в которых были созданы древние мифы и в которых люди и звери еще умели слышать друг друга.
- Когда мне было лет пять, в Боржомское ущелье отец меня взял, осенью. Мы там жили на опушке леса - и звуки странные доносились. И когда я спросил, мне хозяева ответили, что это олень кричит.
- Почему они кричат?
- Ну, вот сейчас кричат, а весной будут оленята…
Ребенку не могли объяснить, почему они кричат. Ну а я знал, что детей находят в капусте. Думаю: в лесу капусты нет - значит, находят в кустиках. Я высказал свое мнение - все стали смеяться, я был страшно оскорблен…
Потом мы пришли с отцом в лес - и услышали вой волка. И это было страшное впечатление, что-то потрясающее! Все в душе перевернуло. И до сих пор я, как вой слышу, какое-то волнение наступает, куда-то хочется бежать, трудно объяснить… С этого, судя по всему, все и началось. И когда вопрос встал ребром, чем заниматься, я выбрал их.
- Вы два года прожили в волчьей стае?
- Да, я изначально был экспериментатором, изучал физиологию поведения. Но вскоре осознал, что мы изучаем механизмы того, смысла чего не знаем. Жизнь зверя в природе была почти неизвестна, публикаций о волке тогда почти не было. Я попробовал заняться групповым поведением собак - но очень скоро понял, что они, живя рядом с нами, потеряли многие поведенческие черты. И тогда я решил пожить с волками. Поехал туда же, в Боржомское ущелье, нашел одну семью. Меня интересовало, как формируется поведение, как они обучают волчат охоте…
- Погодите. Как вы с ними познакомились, вошли в доверие?
- Во-первых, мне надо было определить основные их тропы.
- Это как?
- Ну, я тропить-то (идти по следу, охотничий жаргон - Ш.Б.) умел, охотой в молодости увлекался - потом уже завязал дуло узелком. Значит, выяснил тропы, взял старые пеленки (дети мои уже выросли из этого), поносил на себе, чтобы моим запахом пропитались. И начал на тропах стелить эти кусочки. Материя белая, очень контрастирует - а у волка неофобия очень сильно развита...
| ПЕГАС НА МОРСКОМ ДНЕ Здравствуйте! Представляю вам свою переделку, которую я назвала «На дне моря». Мой полированный шкаф цветом темной вишни хорошо сохранился, но его внешний вид никак не вписывался в новый интерьер комнаты. И вот пришло время его преображения! Появилась задумка оформить его в морском стиле. Чтобы он стал более воздушным, двери шкафа я решила сделать белыми, а всю боковую часть зеркальной, чтобы она растворилась в пространстве комнаты. Декором выбрала штурвал и ракушки серебристого цвета. Для начала я открутила двери от шкафа и избавила их от пыли и других загрязнений. Самоклеящуюся пленку Orajet белого цвета нарезала по размеру дверей с небольшим нахлёстом по краям и осторожно наклеила на очищенную поверхность фасадов. Двери были декорированы металлическими прожилками в виде двух параллельных полос, я решила их оставить. Для этого приклеенную белую пленку я прорезала вдоль этих прожилок, высвобождая их наружу. На весь шкаф у меня ушло около 4-ех м пленки. Иголкой проколола пузырьки, образовавшиеся от воздуха, и разгладила их сухой мягкой тряпочкой, стараясь не поцарапать поверхность. Вырезанное по размеру боковины зеркало приклеила жидкими гвоздями к шкафу. Для надежности закрепила его сверху и снизу рейками, выкрашенными в белый цвет. Чтобы не вырезать декор вручную, я обратилась в рекламное агентство, где есть режущий плоттер. Определившись с размерами и внешним видом штурвала и ракушек и их количеством, выбрав цвет самоклеящийся пленки, примерно за 200 руб. мне все вырезали. Дома, разложив на твердую поверхность вырезанный из пленки будущий декор, я аккуратно отчистила его от фона, оставив только сами рисунки. Наметив, где он будет крепиться, я с помощью монтажной пленки, которая продается в рекламном агентстве, приклеила штурвал к дверцам шкафа, а ракушки наклеила по краям с каждой стороны, в определенном порядке. На всю переделку шкафа я потратила примерно 1 300 руб. Это гораздо дешевле, чем покупать новый шкаф, если со старым тяжело расстаться. J На еще одну переделку меня вдохновил хозяин стула, который сидел только на нем, когда находился на кухне. Так как по восточному гороскопу он родился в год Лошади, то направление в оформлении пошло по этой теме. Готовую переделку стула я назвала «Пегас». Для реставрации я использовала натуральную кожу от старой куртки, изображение Пегаса, выполненного в технике «тиснение», и золотую краску. Для начала весь стул отмыла от загрязнений и высушила. Взяла лак для работ по дереву и добавила в него золотой порошок. Размешала его до однородной массы и покрасила им деревянный каркас стула. По размерам спинки нарисовала выкройку из бумаги и, наложив на кожу, перевела мелком и вырезала её. Нарисовала лошадь на толстом картоне и вырезала её ножницами по контуру. Затем приклеила её клеем на изнаночную сторону кожи. С помощью металлического, но не острого инструмента, по лицевой стороне кожи продавила рисунок точно по контуру, чтобы он получился выпуклый. Покрасила лошадь и узор золотой краской. Проделала в готовом изделии дырочки по краям, пропустила в них кожаные шнурки и натянула его на спинку стула. Затем по размерам сидения вырезала кожу, имитируя шкуру убитого зверя. Проделала по краям дырочки для кожаных шнурков и привязала ими этот кусок кожи к сидению стула. По краям накидки прошлась кисточкой с золотой краской. На передние ножки стула надела манжеты, отрезанные от той же кожаной куртки. Из двух полосок кожи шириной примерно 10 см нарезала ножницами бахрому и прикрепила её к нижней части спинки и сидения. В итоге индивидуальный дизайн стула порадовал его хозяина. J С уважением, Оксана, город Астрахань |
Узоры, созданные природой
У матушки-природы всегда есть, чем нас удивить. Иногда это удивительное находится прямо на теле братьев наших меньших. Потрясающие узоры, созданные самой природой, украшают шкуры самых разнообразных представителей фауны, обитающих как на земле, так и под и над ней. Фотографы телеканала National Geographic решили взглянуть на эти расписные узоры поближе. Увиденное их удивило.
[1024x652]
2. Глаз рыбы фугу (аротрона расписного) непосвященному зрителю может показаться похожим на коралл на Индонезийских островах. (Tim Laman/National Geographic)
[1024x652]
5. Шерсть ягуара (Panthera onca)составляют сложные сплетения и лабиринты колец и точек. (Steve Winter/National Geographic)
[1024x652]
6. Крылья мотылька переливаются перламутром на этой фотографии, сделанной в заповеднике долины Данум в штате Сабах, Малайзия. (Mattias Klum/National Geographic)
[1024x652]
7. Чувствительные железы на теле арктического гольца используются рыбой во время ежегодной нерестовой миграции. (Sam Abell/National Geographic)
Фотосъемка животных
Приемы фотосъёмки:
2. Не упустите идеальный момент для съёмки.
3. Делайте снимки, используя весь диапазон фокусных расстояний объектива.
4. Снимайте интересные и красивые узоры крупным планом.
5. Умело используя свет, создавайте «фотокартины».
Вам понадобятся:
Лучше, если будет возможность использовать телеобъектив с фокусным расстоянием 300-400мм.
Штатив
Потребуется, чтобы избежать эффекта смазывания изображения, вызываемого дрожанием рук.
1. Фотографируйте в режиме приоритета диафрагмы. Не забывайте про коррекцию экспозиции.
Для того чтобы сделать акцент на образе животного, необходимо использовать и портретные настройки, и фоновые. Секрет в том, чтобы сделать диафрагму приоткрытой и фотографировать с автоматическим приоритетом диафрагмы. Точно так же, как при съёмке птиц, есть объект и есть расстояние до него, поэтому мы советуем использовать телескопический зум-объектив. Его использование имеет и такой плюс: чем длиннее фокусное расстояние, тем меньше глубина резкости, что позволяет отделить задний план от основного объекта.
Еще один важный момент, о котором нельзя забывать при съёмке – это коррекция экспозиции. Зачастую автоматика камеры воспринимает темные тона окраса животных как недостаточность освещения, и увеличивает экспозицию. Поэтому рекомендуется отрицательная корректировка. Установите значение примерно на -1.0 (фото А), в зависимости от ситуации, можете чуть усилить. Конечно, бывает, что цвет и свет объекта не требуют коррекции экспозиции. Иногда, наоборот, нужна положительная коррекция. Для того чтобы получить правильную экспозицию, важно, ориентируясь на условия съёмки, подправить её значение.
2. Не упустите идеальный момент для съёмки.
Умеют ли животные дружить?
[434x336] [434x336]Норма относится к своим воспитанницам вполне по-матерински.
[434x336]Щенок Нормы по имени Захари с новым "родным братом"
[321x448]Небольшая макака с острова Нейлингдинг в Китае нежно прижимается к своему другу. Обезьянка потеряла родителей и на зоостанции, где ее приютили, привязалась к голубю
[434x336]В зоопарке Широтори в Японии французский бульдог воспитывает 2-недельного малыша бенгальского тигра, от которого отказалась мать
[336x426]В зоопарке Белграда после того, как пантера попыталась съесть собственного двухнедельного детёныша, он был помещён в вольер к собаке, которая выкормила его вместе со своими щенками
[434x336]Лягушка спасает мышь во время наводнения в индийском городе на Лакхнау
[434x336]В Индонезийскои зоопарке суматранский тигрёнок Дема подружился с маленьким орангутангом Ирмой – оба были брошены своими родителями, и воспитывались в ветеринарной лечебнице при зоопарке
[434x336]Ещё одна самоотверженная собака выкармливает тигрят в зоопарке Чанчуни в Китае.
[434x336]Казо, 4-месячный детёныш африканского льва в играх со свои новым собачим другом, Каиром, щенком итальянского дога
[434x336]Милицейская собака бережно переносит за шкирку кота, показывая навыки спасения, на базе московского ОМОНа
[434x336]Игуана путешествует на спине ската около карибского портового города Картахены в Колумбии
[434x336]Детёныш тигра был оставлен матерью и воспитывался свиньей – на фото поросенок играет с тигрёнком в зоопарке Гуанчжоу в Китае
[317x448]Источник
Делаем стул из «дров»: мастер-класс «Сегодня»
Мы превратили стул-дрова в модную мебель за один день и 37 грн.
В хозяйстве многих можно найти непрезентабельную, но очень любимую старую мебель. Те, у кого есть дачи, свозят ее туда, кто-то хранит ее в гаражах или подвалах. Сегодня, когда в моде винтаж (старые вещи в интерьере, получившие новую жизнь), обновленный стул с дачи может стать изюминкой и городского интерьера. Впрочем, украсит он и любой загородный дом. Превращать старый стул, отправленный на дрова, в эксклюзивную деталь интерьера научилась «Сегодня» за один день и очень скромные деньги.
ШАГ 1. ПО КОСТОЧКАМ
[показать]Разбираем стул на составные части: чем меньше деталь, тем проще с ней будет работать и тем красивей она будет. В начале работ выглядеть наш стул должен грудой дров.
ШАГ 2. ЗАЧИЩАЕМ
Каждую «косточку» стула тщательно зачищаем наждачной бумагой (№1), чтобы удалить старый слой лака и грязи. Лучше, если бумага будет швейцарской: она имеет специальное зерно напыления и не повредит пострадавшее от времени дерево. После зачистки, шлифуем детали самой нежной (№0) обыкновенной (украинской) наждачкой: чтобы поверхности частей были гладкими.
ШАГ 3. ОБЕЗЖИРИВАЕМ
Чтобы лучше впитывалась морилка и хорошо лег на нее лак, части стула необходимо обезжирить ацетоном. Делаем это чистой сухой тряпочкой или ветошью.
ШАГ 4. СКЛЕИВАЕМ
Разрозненные части стула склеиваем, заполняя пазы специальным клеем ПВА для мебели: другой клей не «возьмет» дерево. Клей не жалеем, а его остатки после работы удаляем влажной тряпочкой. Чтобы детали надежней «скрепились», по местам соединения легонько постучите деревянными деталями или молоточком, проложив между стулом и молотком деревяшку. Сохнет клей 40—50 мин.
ШАГ 5. КОЛОРИРУЕМ
Чтобы придать глубокий оттенков стулу, вскрываем его сперва морилкой оттенка «дуб» — это будет фоновый цвет. Когда первый слой высохнет (10—15 мин.), покрываем вторым слоем морилки, оттенка «каштан». Выбирайте оттенок, исходя из интерьера, в котором будет стоять стул. Работать с морилкой можно обыкновенной малярной кисточкой с натуральным ворсом. После работы кисточку оставьте в сосуде с водой на сутки.
ШАГ 6. ЛАКИРУЕМ
Полупрозрачным матовым лаком для дерева (глянцевый лак может «дешевить») аккуратно покрываем каркас двумя слоями. Каждый слой сохнет по 20 минут. Лучше эту работу проводить на свежем воздухе: быстрее высохнет и не будет болеть голова от запаха лака.
ШАГ 7. СМЯГЧАЕМ
Прикладываем мягкие детали стула (сидушка, спинка) к поролону, рисуем выкройку маркером выкраиваем поролон с припуском 2,5—3 см: мы его должны будем загнуть. Накладываем поролон на сидушку и
Добавляем водяной знак на фото по диагонали!
На примере работы в Adobe Photoshop CS3.
1.Загружаем Adobe Photoshop CS3 и открываем в нем нужную фотографию.
2. Выбираем инструмент *Текст*, выставляем нужные параметры (шрифт, размер (пт.). Печатаем нужный текст. Применяем изменения нажав кнопку *Применить текущую правк* (зеленая галочка).
[500x]
3. Для поворота и растягивания надписи необходимо выбрать пункт меню *Редактирование – Свободное трансформирование*. Надпись обозначится рамкой. Установив курсор на углах, и удерживая левую клавишу мыши, можно растягивать надпись. Для перетаскивания необходимо установить курсор на середину надписи и удерживать левую клавишу мыши. Для поворота надписи нужно установить курсор около надписи так, что бы курсор принял форму изогнутой двусторонней стрелки. Удерживая левую клавишу мыши можно поворачивать надпись. Применяем изменения нажав кнопку *Применить текущую правку* (зеленая галочка).
[500x]
[500x]
4. В окне *Слои* выбрать свойство текстового слоя *Перекрытие*.
5. Кликнув правой кнопкой мыши по текстовому слою (в окне *Слои*) нужно выбрать *Параметры наложения*. После чего откроется окно *Стиль слоя*, где необходимо отметить галочками *Тиснение – Контур*, нажать кнопку *Да*.
[500x]
[500x]
6. Изменить непрозрачность слоя на 50% (двигая ползунок в окне *Слои*).
Автор мастер-класса —Приходько Анна.
Добавляем картинки к фото
И так, начнем...
1. Выбираем исходное изображение. Я свою фотографию чуть подкорректировала (осветлила фот и добавила рамку). Сделала все, как показывала вам в предыдущих уроках
[500x]2. На панеле инструментов (слева) выбираем инструмент "Кисть". На верхней панеле инструментов (как на картинке) можно выбрать интересную вам кисть, там же, бегунком регулируется размер изображения. >
Не удивляйтесь, если у себя в Фотошопе вы не найдете таких кистей-цветочков, как у меня В стандартном наборе кистей Фотошопа есть симпатичные листики, бабочки, можно начать с них. Если хотите большего мишек Тедди, ангелочков, сердечек, мультяшных животных... то спросите поисковую систему и все найдете (кисти достаются в интернете просто, там же и рекомендации по установке кистей в Шоп, если возникнут проблемы, пишите, подскажу).
3. Мы выбрали кисть, давайте выберем цвет. На панели инструментов слева, третий снизу значок (два квадратика, у меня один из них красный). Вот на верхний (красный) топаем левой ножкой мышки, открывается окно, как на картинке. Дальше все просто, захватываете кружок, водите им по цветовому полю, плюс балуемся со шкалой правее этого поля, до тех пор, пока не найдете нужный цвет.
[500x]
4. Выбрали цвет, пробуйте кисть на фотографии. Если вы недовольны цветом, размером или кистью, то удалить совершенное действие/действия можно сл. образом: смотрите в правый нижний угол Шопа, там история всех действий, чтобы отменить последние надо нажать мышкой на предыдущее (на одно или несколько действий вперед, пока не удалятся те действия, которые вам не нравятся ).
[500x]
На картинке я удалила прежний цветок-кисть и поставила новый
5. Я нарисовала еще один цветочек, изменив немного оттенок красного и уменьшив размер кисти
[500x]
6. Вот что получилось
[500x]
Если кого-то смущает количество цветиков на фото... на ваших работах рисуйте столько, сколько муза разрешит
Автор мастер-класса —Masolka.
Переделка мебели "Декупаж тумбочки" |
Взято из : Блог мастера Григорьева Анна Вячеславовна
В этом МК я покажу как недолго и недорого, с наличием небольшого количества материалов, и примерно двух свободных дней, старую и некрасивую тумбочку из-под швейной машинки, годов эдак 60-х..можно переделать в изюминку Вашего интерьера.
Вот она красавица наша [показать] ((
|
1.Сначала мы ее зашкурим. Я делала это шлифмашинкой с крупной шкуркой.
|
Фьюзинг
Фьюзинг стекла
На фотографии кусочки стекла перед тем как стать фьюзингом
Термин Фьюзинг (Fusing) в переводе с английского языка означает "плавка, плавление, спекание". Так что же такое фьюзинг применительно к декораторскому искусству изготовления изделий из стекла? Все очень просто. Фьюзинг - технология "вплавления" или другими словами "спекания" частей будущей стеклянной композиции в единое целое, в специальных печах, под воздействием высоких температур.
Фьюзинг и витраж
Быть может, вы задались вопросом, чем же "фьюзинг" технология отличается от классического витража?
Ведь они так похожи. И в витраже и во фьюзинге, конечная композиция представляет собой совокупность разноцветных стекол. И зачастую фьюзинг изделия используют там, где обычно мы встретили бы классический витраж. В чем же разница? Почему фьюзингу, как обособленному методу, уделено такое внимание?
Почему фьюзинг-технология приобрела такую популярность среди художников-декораторов? Почему изделия выполненные по фьюзинг-технологии, будь то витражные перегородки, чаши, декоративные светильники, да и вообще все что угодно, выполненное из декоративного стекла, так востребованы на рынке?
Фьюзинг-технология изготовления витража позволяет отказаться от этого. Во фьюзинге стекла между собой связаны не опосредованно, а напрямую, будучи сплавлены, слиты между собой воедино.
Интересно? Тогда дальнейшая информация - для Вас.
Технология фьюзинга
Как сделать легкий и недорогой лайтбокс (фотобокс)
Я уже было собрался купить один лайтбокс, пока не увидел ценник в 100$. Я лично ни за что не потрачу 100$ за небольшое количество ткани и 3 лампы, т.к. материал стоит намного дешевле. Итак, я отправился домой делать бокс, который в итоге получился весьма неплохо.
Необходимые материалы:
1) Коробка — коробку можно взять любого размера и формы, решайте сами. Я предлагаю взять квадратную. Коробки Вы можете взять где угодно, да и бесплатно. Я притащил эту коробку с работы, она мне там очень мешала. Вы можете найти коробки от товаров в любом магазине, или купить её. Выбирайте, какой вариант для Вас лучше (и дешевле).
2) Ткань — ткань пойдет любого типа. Я использовал белую ткань муслин, которую можно найти в арт-студиях или в мастерских, в конце концов, дома или в текстильных магазинах. Купите столько ткани, сколько хватит на всю коробку.Можно взять и другие ткани, такие как белый нейлон или белая овечья шерсть. Если Вы ищете самый дешевый способ, то используйте старые белые рубашки. Обрежьте рукава и разрежьте по шву на две половины.Если используете цветные рубашки, то убедитесь в наложении цветных участков.
3) Скотч — я использую скотч для прикрепления ткани к коробке. Скотч нужно выбирать в соответствии с тканью. Я использую обычный малярный скотч (1 американский доллар за моток).
4) Клей — можно использовать клей-карандаш (1$ за штуку) или спрей (5$ за флакон) для приклеивания подкладки к коробке.
5) Белый бристольский картон (ватман) выровняет внутреннюю часть коробки, а также будет служить фоном. Я предлагаю купить 2 или 3 листа, поскольку вам потребуется 2 листа для коробки (это зависит от размера вашей коробки), и один для фона. Бристоль — достаточно плотная бумага, которую используют для рисования. Название появилось от названия города Бристоль, Англия. Если Вы хотите получить цветной фон, то, естественно, используйте цветной ватман.
6) Лампа — Вы должны будете осветить эту коробку, и это может стать самой дорогой частью коробки, если у Вас нет лампы. По моему мнению, освещение — самая важная часть этой коробки. Без лампы Вы не получите нужную картину. Я сходил в местный хозяйственный магазин и купил несколько ламп дневного света. Используя правильные лампочки, можно избежать желтого света. Я купил «n:vision» яркие лампы дневного освещения на 90 ватт. В принципе, подойдут любые «полноспектральные» лампочки.
Также установите осветительную аппаратуру. Если у Вас имееется настольная лампа, то она прекрасно подойдет Если таковой не имеется, то можно использовать отражатели. Я в своем городе смог найти только 2 типа отражателей: маленький (5 дюймов) и большой (10,5 дюймов).
7) Прочие инструменты — рулетка или линейка, ножницы и канцелярский нож.
Теперь, когда у Вас есть все необходимые материалы, я покажу Вам, как создавать лайтбокс шаг за шагом. Когда закончите, можете испробовать бокс.
Пошаговый процесс:
1) Возьмите коробку и с помощью рулетки и маркера отмерьте 5 см от каждой грани коробки. Соедините все отметки, чтобы на каждой стороне коробки образовался квадрат/прямоугольник с рамкой в 5 см шириной. Верхнюю и нижнюю части коробки размечать не стоит.
2) Вырежьте по нарисованным линиям. После того, как вы закончите, полностью отрежьте верх коробки или отрежьте верхние створки. Дно не трогайте!
3) Возьмите Ваш ватман и нарежьте 16 полосок шириной 5 см.
4) Приклейте нарезанные полоски внутри коробки. Клейте полоски наиболее чистой и белой стороной внутрь.
5) Вырежьте из ватмана прямоугольник, по ширине влезающий в коробку и длинее самой коробки.
6) Вставьте кусок ватмана в коробку, чтобы он закруглялся к низу. На фото прекрасно видно, как это должно выглядеть. Отрежьте лишнюю бумагу, которая выступает за верхний край.
Фотокоррекция (урок №1)
[500x388]Друзья, как и обещала, буду по-немгогу знакомить Вас с ретушью в Фотошопе.
Учитывая то, что мастера в большинстве своём не имеют отношения к графическим редакторам, постараюсь предложить самые простые и кротчайшие пути решения, не углубляясь в терминологию :)
Первый урок начну с самого простого :
"ОСВЕТЛЕНИЕ ФОНА И УСТРАНЕНИЕ РАЗМЫТОСТЕЙ"
В качестве примера я отобрала самую удачную фотографию свежесваляного медвежонка. Старайтесь фотографировать днём, возле окна (можно на подоконнике), так как вечерние фотографии без хорошей камеры сделать нереально. В качестве фона лучше взять белый ксероксный лист бумаги.
Но если день солнечный, учтите что фотографии выйдут слишком контрастными и цвет может исказиться. Поэтому избегайте прямых солнечных лучей (если только так не задумано). Старайтесь делать как минимум 5-6 снимков, чтобы иметь возможность выбрать лучший.
Итак:
1) Открываем фото. Идём в меню "Изображения", выбираем "коррекция", "кривые"(curves).
На диаграмме увидите диагональную линию. тянем верхнюю точку влево, фон и все светлые обьекты начнут осветляться. главное не перестарайтесь! Сейчас Ваша задача уравновесить свет а не выбелить полностью фон.
[показать]
[показать]
2)Фон теперь достаточно светлый, но нужно сделать тень менее зернистой и мягкой. Для этого в правой панельке выбираем инструмент "полигональное ласо" и аккуратненько выделяем тень (с запасом!) обхоля по контуру изделие. Затем правой клавишей мыши "копируем на новый слой"
[показать]
3) Теперь идём в меню "Фильтр", "Размытие по гаусу" и устанавнилаваем значения приблизительно как на картинке. Тень слегка размоется.
[показать]
4)Возьмите ластик, правой клавишей задайте ему среднюю величину и минимальную жёсткость (он жолжен стирать очень мягко, без контуров) и аккуратненько подотрите часть размытой тени, что налезла на изделие.
[показать]
5) Впринципе, на этом этаме можно и остановиться!
Однако мне не нравится, что фокус наведён на мордочку, а тельце михи размыто. И это можно исправить:)
Итак, мы идём в меню "слой" и говорим "обьеденить видимые слои".
Затем тем же "ласо" выделяем тельце и правой клавишей копируем на новый слой.
[показать]
6)В меню "Фильтр" ищем "Другие", "Цветовой контраст" и устанавливаем такие значения:
[показать]
7) Теперь в окошке слоёв (как на картинке) в настройках (как на картинке) выбираем "перекрытие" (overside кажись), и устанавливаем непрозрачность слоя 50% (настройка рядом). Теперь шорстка стала отчётлива.
[показать]
8) Нам осталось только оформить картинку.
Обьединяем видимые слои (в меню "слои").
Вырезаем нужную композицию инструментом [показать], 2 раза кликаем на строке слоя, чем вызываем окошко "Стиль слоя". В нём кликаем на саую нижнюю строку и ....да в общем всё на картинке :)
мастер-класс: мыло "Корица в молоке"
[показать]
Есть в народе простое но ёмкое слово «приспичило». Это тогда, когда ни времени, ни сил, но «НО» превосходит всё разумные причины :)
Итак, полуночный мастер-класс по мыловарению!
Прежде всего, процесс мыловарение невозможен без 3х составных: мыла-основы, жидкости и базовых масел. Всё остальное – эфирные масла, отдушки, скрабы, декоративные наполнители и прочая требуха – дело вкуса… и меры, конечно же :)
Первое, что вам необходимо запомнить как аксеому, это пропорции ингредиентов. Исходя из них вы в дальнейшем сможете фантазировать и создавать собственные шедевральные рецепты.
ПРОПОРЦИИ:
На 100 гр. Мыла-основы (проф. основа либо детское без запаха) в среднем идёт:
Жидкости – от 100 до 200 мл. (чуть больше 0,5 стакана)
Масла-основы – 2-3 ст. л.
Эфирных масел – 3-7 капель (в зависимости от концентрации и свойств)
Самое проблематичное в сём деле это быстро и качественно растопить мыло. На то есть не много способов, и все они достаточно трудоёмки и занимают в среднем от 2 до 4х часов. Но мы не такие! Нам время дорого :)
Поведаю-ка вам по секрету рецепт моего фирменного скраб-мыльца «Корица в молоке»
Следите за нитью повествования, и усвоите более ускоренный метод.
Нам понадобится:
• Мыло-основа. Я использую крем-мыло «Сонечко» с рамашкой. Оно мягкое и имеет нейтральный запах.
• Базовые масла авокадо, проросшей пшеницы, жожоба и персиковых косточек.
• Молоко.
• Молотая корица.
• Эфирное коричное масло.
• Тёрка, мисочка, каструлька и банка (можно любую тару для водяной бани).
[показать]
Шаг №1. Включаем хорошую музыку, лучше лёгкий джаз ^_^ …это очень важный шаг!
Шаг №2. Натираем мыло на средней тёрке. Е сли не жаль бленд ера, можете воспользоваться и им.
[показать]
Шаг №3. Отмеряем нужное количество молока (чуть больше 0,5 стакана) и варим не сильно концентрированное какао. Не пытайтесь добиться желаемого цвета сразу! Мыло порядком потемнеет при выстойке. Цвет должен быть светло коричневым.
[показать]
Шаг №4. Засыпаем мыльную стружку в банку и заливам гарячим ПРОЦЕЖЕНЫМ какао.
[показать]
Шаг №5. Аккуратно, постепенно (чтоб банка не лопнула) ставим на водяную баню.
[показать]
Шаг №6. Тем временем готовим масла: 2-3 ст. л. смеси масел хорошенько прогреваем на плите,
но не раскаляем! Иначе мыльная маса вспенится, а пена наш злейший враг.
[показать]
Шаг №7. Аккуратно вливаем нагретое масло в мыло и, бережно помешивая, топим массу до однородности. В ней не должно остаться ни одного комочка.
[показать]
Шаг №8. Когда маса уже достаточно пластична (похожа на тесто для оладей), проверяем наше мыло на готовность. Для этого зачерпните немного мыла и ляпните на тарелку. Если масса затвердеет в течении минуты-двух, значит количество воды в нём угадано верно. Говорю «угадано» поскольку разное мыло требует свого количества воды, отсюда и такой разброс в пропорциях «от 100 до 200 мл.».
Например, мягкие глицериновые и крем-мыла требуют меньше воды, чем простые детские и косметические. Всё это, как правило, выясняется методом «научного тыка»: если маса берётся комками и трудно растворяется даже спустя продолжительное время, значит жидкости не достаточно и нужно немного подлить тёплой воды; если маса больше напоминает молоко, а не тесто, значит воды много, и прийдётся покараулить пока лишняя влага испарится.
Шаг №9. В уже хорошо растопленное мыло добавляем молотую корицу. Будьте осторожны
Основы композиции. Статика и динамика в композиции
И для того чтоб ваши фотографии смотрелись гармонично и грамотно нужно изучить ее основы.
Основы композиции.
Статика и динамика в композиции.
Вначале небольшое вступление
Что же такое композиция ? Композиция (от лат. compositio ) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое - завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение. Для того чтоб лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои фотоработы более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха.
Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).
К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.
Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции - это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.
К рассмотрению этих и других вопросов мы еще обязательно вернемся, ну а сегодня мы более подробно рассмотрим передачу движения (динамики) и покоя (статики).
СТАТИКА
[показать]
Вначале я расскажу что характерно для статической композиции, и покажу на примере как добиться этого в своей работе. Статичные композиции в основном используются для передачи покоя, гармонии. Чтобы подчеркнуть красоту предметов. Может быть для передачи торжественности. Спокойной домашней обстановки. Предметы для статичной композиции выбираются близкие по форме, по массе, по фактуре. Характерна мягкость в тональном решении. Цветовое решение строиться на нюансах – сближенные цвете: сложные, земляные, коричневые. В основном задействован центр, симметричные композиции. Для примера, я составлю небольшой натюрморт. Художественная ценность его не велика, и все приемы и средства композиции в нем немного утрированы для наглядности )) Итак, для начала я отбираю предметы, которые буду использовать, и рисую схему своего будущего натюрморта. В принципе, любой предмет можно вписать в одну из этих фигур:
[показать]
Поэтому и мы возьмем их за основу. Для своего натюрморта я выбрала три предмета – чашку, блюдце и, как вспомогательный предмет, - конфету. Для более интересной композиции предметы возьмем разные по размеру, но очень сближенные по цвету и фактуре (как обязывают свойства статики). Подвигав немного фигуры, я остановилась на этой вот схеме:
[показать]
Здесь как раз задействован центр, фигуры расположены фронтально, и находятся в состоянии покоя.
Теперь нам необходимо определиться с тональность предметов, то есть разделить на самый светлый предмет, самый темный, и полутон. А заодно и с цветовой насыщенностью. Закрасив фигурки, и поиграв немного с цветами, я останавливаюсь на таком варианте:
[показать]
Теперь, исходя из этой схемы, я выстраиваю свой натюрморт. Фотографирую, и вот что у меня получается:
[показать]
Но как мы видим это не совсем подходит под нужные нам свойства.Нужно добиться большей обобщенности предметов, чтоб они практически смотрелись единым целым, а также цвета были более сближенные. Эти задачи я собираюсь решить с помощью света. Использую комбинированное освещение - сочетание направленного и рассеянного света: неяркого заполняющего света, и
Этнический табурет
Источник
«Родительница» этого стула -
дизайнер-декоратор Анна Бутова
[252x300]
Инструменты и материалы
- табурет деревянный любой конструкции
- трафарет
- кисти: малярная плоская 80, 60, 30 мм
- кисть художественная щетина № 3, 5
- губка поролоновая
- папиросная бумага (специальная для декоративного покрытия стен или тонкая упаковочная бумага, которую можно можно найти в коробке с новой обувью)
- белая водоэмульсионная краска
- акриловые художественные краски
- лак для дерева акриловый
- веревка
- ножницы
- резиновый шпатель
Трафарет
Перед работой крышку с табурета желательно снять.
Шаг 1. Поверхность сиденья деревянного табурета покрываем водоэмульсионной краской в два слоя при помощи широкой плоской малярной кисти.
Первый слой – «грунт» – должен полностью высохнуть.
Второй слой «базовый» выполняет роль клеевой основы и наносится довольно толстым слоем на загрунтованную поверхность.
[300x198]
Шаг 2. Тонкую папиросную бумагу подбираем по размеру оклеиваемой поверхности – лист должен быть на 30 – 50% больше размера оклеиваемой поверхности. Лист папиросной бумаги сминаем так, чтобы получились мелкие складочки.
[300x198]
Шаг 3. Расправляем мятый лист бумаги и прикладываем к поверхности табуретки, покрытой вторым свежим слоем водоэмульсионной краски.
[300x198]
Шаг 4. Чистой широкой малярной кистью и ладонями очень аккуратно и нежно прижимаем лист бумаги к окрашенной поверхности. Необходимо, чтобы вся бумага прилипла хорошо, без пузырьков.
Шаг 5. Загибаем свободные края бумаги и аналогичным способом оклеиваем тыльную часть и торцы сиденья табурета.
Шаг 6. Лишнюю бумагу срезаем ножницами и оставляем табурет до полного высыхания.
Шаг 7. Теперь поверхность сидения необходимо покрыть тонким слоем водоэмульсионной краски и дать ей высохнуть.
Шаг 8. Выкладываем на палитру необходимое количество акриловой краски цвета «старое золото» и малярной кистью средней или широкой наносим краску на окрашенную поверхность сиденья табурета.
Шаг 9. Не дожидаясь
Собираем идеи: старая мебель и немного прессы
[показать]Старая мебель, газеты, шкурка, клей, акриловый лак… А вдобавок – богатейшая фантазия дизайнера вместе с нестандартным взглядом на окружающие предметы.
На создание «газетной» мебели болгарскую художницу и дизайнера Галю Чунтову вдохновила коллажная техника, составившая основу сюрреалистической эстетики 30-х и перешедшая в искусство поп-арта. Основой для творческого эксперимента стали два стула, стол да кипа периодики, некоторые экземпляры которой дизайнеру пришлось отсканировать, чтобы сделать несколько чёрно-белых акцентов.
Техника изготовления состоит в следующем. Сначала вся мебель обрабатывается шкуркой, чтобы снять остатки лака. Сверху дизайнер накладывает фрагменты из газет и журналов, смазанные универсальным клеем. Последний штрих — покрытие предметов бесцветным акриловым лаком, после высыхания которого цвет подложки не изменяется, а вот рисунок древесины в частях, свободных от бумаги, становится ярче и выразительнее. Особое внимание следует уделить подбору и сочетанию газетных фрагментов для того, чтобы они согласовались с характеристиками разного вида дерева. Именно так каждый предмет мебельной композиции приобрёл новую, неповторимую историю.
Статью про «газетную» мебель Гали Чунтовой с фотографиями, сделанными Румяной Чапановой, можно прочесть в первом выпуске болгарского журнала Décor за 2008 год.
А вот посетив сайт Гали Чунтовой, наши читатели смогут познакомиться с удивительным рукотворным миром, создаваемым этим талантливым художником и дизайнером росписи по ткани. Шкафы, столы и стулья, зеркала, лампы, текстильный декор – в каждой работе чувствуется художественный профессионализм, уникальный авторский почерк и желание окружать себя красотой, а также дарить её людям.
Фотографии: Румяна Чапанова
Источник: журнал Decor (Болгария)
Мастер-класс "Декупаж кожанной сумки"
Декупаж кожанной сумки в Парижском стиле
[показать]
Грустно посмотрев на свою когда-то любимую сумку с эмо-рожей (купленную когда эмо еще не
родились ради прикола) я решила, что пора ее украсить и кардинально поменять. Поэтому
предлагаю мастеркласс по декупажу по ткани:
Материалы, которые я использовала
[показать]
1) Черный и белый художественный акрил Louvre (Lf&B)
2) Клей универсальный и для декупажа (второго нет на фото, забыла) - Ferrario
3) кисточки - DaVinci
4) трансферный медиум (Lf&B)
5) картинки для перевода
6) акриловый грунт (Lf&B)
7)контур Тюлип (Lf&B)
Все материалы куплены в магазине АЗУР арт-бутик
Берем старую или нелюбимую сумку и хорошо ее моем, чистим с порошками или стираем (что я предварительно не сделала и жалела).
[показать]
Далее заранее выбираем, чем и как ее будем украшать, подбираем размер рисунка и место, где он будет. Я решила закрасить все надписи и картинки. Поэтому все намеченные места я покрыла белым акрисовым грунтом. Он закрасит темные места, подготовит фон для декупажа и значительно уменьшит расход краски и увеличит сцепляемость картинки с поверхностью.
[показать]
Далее я приступила к декупажу.На верхнюю часть сумки я наклеила орнамент с салфетки, делается это просто - клей наносится поверх салфетки широкой кистью. После высыхания я закрепила это место Трансферным медиумом - он покрывает картинку резиновой пленкой, что в дальнейшем сохранит ее от стирания
Далее я готовила картинки для декупажа на основную часть сумки. Они были выбраны из календаря и открытки из Парижа и задали всю тему сумки.
[показать]
Так как такие толстые изображения приклеить трудно, над ними надо поколдовать с Трансферным
медиумом. На вырезанный фрагмент наносится медиум в разных направлениях в 2-3 слоя. Время
высыхания каждого слоя 20-30 минут. После этого рисунок должен сутки сохнуть. Рисунок стает
как резиновый. Далее картинку кладут в емкость с водой на пару минуток.
[показать]
Задняя часть начинает отмокать и отходить, а лицевая - пропитанная медиумом останется.
Аккуратно снимаем заднюю и скатываем пальцем бумагу по максимуму. Получается тоненькая
эластичная пленка с рисунком. Промакиваем ее салфеткой и оставляем сохнуть на час.
[показать]
Далее я нанесла клей на место покрытое грунтом и на пленочку-картинку и склеила вместе. Надо старатсяь по-максимуму убрать пузырьки воздуха под картинкой и хорошо приклеить края. Пусть
картинка сохнет пару часов или ночь.
Далее я перешла к декорированию. Картинка с котом была немного меньше кармана, поэтому я
постаралась подобрать обший цвет и убрать гланицы. Картинку с башней я обвела контуром Тюлип - он подходит для любой поверхности, обьемный, да еще и с блестками. Теперь границу ткани и картинки совсем не видно. Ну и картинку подрисовала как открытку белой акриловой краской.
[показать]
Ну и на последок из брелка и бусин я сделала подвеску, как сейчас модно
[показать]
[показать]
Мастер-класс витражного рисунка
Рисовать на стекле — просто и легко.
Поверхность обязательно обезжирить любым удобным средством для мытья стекол.
[600x400]
Нанести контур (в данном мастер-классе использовались материалы Le Franс & Bourguois). Линия контура должна быть сплошной, чтобы краски не растекались.
[600x400]
Выбрать краску и закрасить нужные участки. Можно использовать витражные краски или прозрачные акриловые краски. Витражные краски сохнут дольше и могут выступить в качестве клея для дополнительного декора (стразы, блестки, бусины).
Кисточка нужна искусственная, потому что промывать ее следует вайтспиритом, а натуральная долго не выдержит.
[600x400]
Можно еще раз пройтись по случайно закрашенному контуру.
[600x400]
Вот такая милая штука получилась. Первые пятнадцать дней изделие нельзя мыть, а потом можно использовать как обычную посуду.
[600x600]
Мастер-класс провела Анастасия Гетьманенко из «Азура».
Некоторые бутылки кривые от рождения :)
[600x400]
Лигр - это гибрид льва и тигрицы, а тигон - наоборот - тигра и львицы.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
У льва кружится голова и рябит в глазах. Что это за чёрно-белое облако?..
Лев затаил дыхание, напряг лапы, мощно оттолкнулся, прыгнул на несколько метров вперед и… И остановился в нерешительности. Даже зажмурился. Прямо перед ним вдруг замельтешило какое-то черно-белое облако, стремительно уходя в сторону. Почувствовав головокружение, лев потряс головой, однако видение не только не стало четче, а даже наоборот, еще больше зарябило.
«Странно, - подумал лев. – Только что здесь было много прекрасных лошадей в полосатых костюмах. Куда же они подевались?». А стадо быстроногих зебр удалялось, оставив за собой облако клубившейся пыли и растерянного льва, в задумчивости провожавшего их глазами.
На самом деле, на месте льва мог оказаться любой другой хищник, эффект был бы такой же. Ведь движущееся стадо зебр способно у кого угодно вызвать приступ головокружения, кроме того, в этом потоке совершенно невозможно определить, сколько животных бежит. Именно наличие большого числа полосок защищает зебр от нападений и способно вскружить голову любому хищнику, хотя и не является панацеей.
 |
А еще у зебр есть встроенный кондиционер, функционирование которого обеспечивают все те же полоски: темные – поглощают тепло, а светлые – отдают. Кроме всего прочего, именно светлые волоски, в отличие от темных, устроены по принципу капилляров с пустотами внутри и способны конденсировать влагу прямо из воздуха.
Кстати, полоски вводят в заблуждение не только хищников, но и насекомых. В частности, зрение мухи цеце не в состоянии воспринимать подобную частоту окраски, поэтому самое злобное насекомое этих широт устремляет свое внимание на более подходящие объекты – например, на антилопу.
Как ни странно, человеческий глаз воспринимает сочетание черных и белых полосок как сигнал тревоги. Эта особенность повлекла за собой повсеместное распространение «пешеходной зебры», первоначально созданной в Германии в 1953 году. Полосатый участок дороги неизменно привлекает внимание и водителей, и пешеходов, призывая их к осторожности. А в 2006 году в Москве появились экспериментальные красно-белые «зебры», которые были призваны не только привлекать внимание, но и снижать скорость автомобилей за счет более сильного сцепления дорожного покрытия с колесами и уменьшения тормозного пути.
Впрочем, этой идее мир также обязан зебре. Ведь самые первые представители этих непарнокопытных диких лошадей были именно в такую полоску. Конечно, не активно красную, а буро-желтую. Кроме того, квагги (так звали этих лошадей) имели полосатость только до плеч, что, по мнению ученых, связано с ледниковым периодом, который выморозил полосы на остальном теле.
Только, видимо, эксперимент с красными полосами на дороге памяти квагги не прижился, и по весне традиционно обновляют разметку в привычном черно-белом варианте.
Однако зебра привлекает не только диких хищников. Человек уже давно положил свой глаз на это животное из-за его редкой окраски. Их шкуры популярны по всему миру, и дизайнеры используют их для создания уникальных интерьеров в стиле сафари, а отдельные экземпляры истребляются ради изготовления редких и дорогих сувениров. Некоторые туристические фирмы даже