Sunlight

Sunrise Shore

Footprints In The Sand

Footprints

Такие разные женские образы ; от гламурных красавиц в тюрбанах, до сюрреалистической Птицы Удачи, но всех их объединяет одно - они

   безподобны и пленительно красивы. Их глаза наполнены чувственностью, там где они, там всегда Любовь!

   Трудно представить, что длительное время в творчестве Елены Глушковой преобладал жанр натюрморт но лишь последние несколько лет

   художница увлечена созданием прекрасных женских образов.

1.

[показать]

[показать]

Муха Альфонс (Mucha Alphonse Maria) (1860–1939), чешский живописец, декоратор, график, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Родился Альфонс Мария Муха в городке Иванчице 24 июля 1860 года. Художественное образование получил в Брно. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р. Жюльена в Париже. В 1887–1922 годах художник жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог.

Белова Ася Михайловна, тонко чувствующий художник
 

Белова Ася Михайловна, тонко чувствующий художник

Белова Ася Михайловна родилась в городе Ангарске. Училась в художественной школе №1, Иркутском училище искусств на отделении живописи и ИГПУ (кафедра изобразительного искусства).
С1990 года – преподаватель рисунка, живописи и композиции в ДШИ № 4. Работы Беловой находятся в частных коллекциях России и за рубежом (в Германии, Франции, Испании, Америке, Японии)…

***
О, Женщина! -загадка,для мужчин!
О,Женщина! -восторг и удивленье!
Всегда найдёшь ты несколько причин...
Чтоб,изменить на сто процентов мненье.
О Женщина! -ты,нежности сосуд!
Ты таинство,сплошное вдохновенье...
О Женщина! -ты самый строгий суд!
Любить тебя и боль и наслажденье.
О Женщина!-ты свет и божество!
Тебя сама природа обвенчала
О Женщина!- ты мира, торжество!
И новой жизни,Ты, даёшь начало!
***

Все работы художника - здесь

Тишина. Вокруг стояла тишина, ни птичьего пенья, ни стрекотания кузнечика, ни - че - го. Такой красочный, сияющий мир, вдруг стал медленно гаснуть, тускнеть. Только кое-где ещё проступали пятнышки жизни. Ещё чуть и мир превратился в чёрно-белый. Она стояла и в недоумении оглядывалась вокруг. Что случилось? Что происходит? Подняв голову вверх, не увидела голубизны неба. Небо с серого, становилось тёмным. Всё завертелось перед глазами. Стало холодно и неуютно, внутри рождался крик. Всё застыло вокруг, даже вода в речке замедлила свой бег. Кажется, само время остановилось.

Ранее работы художника были - здесь

Уильям Уитакер/William Whitaker

(American, 1943)

ЖенскоОбразное с аукционов и с сайта художника

Павенская Ольга -" Моя душа" (Дворжак)

Тишина. Вокруг стояла тишина, ни птичьего пенья, ни стрекотания кузнечика, ни - че - го. Такой красочный, сияющий мир, вдруг стал медленно гаснуть, тускнеть. Только кое-где ещё проступали пятнышки жизни. Ещё чуть и мир превратился в чёрно-белый.
Она стояла и в недоумении оглядывалась вокруг. Что случилось? Что происходит? Подняв голову вверх, не увидела голубизны неба. Небо с серого, становилось тёмным. Всё завертелось перед глазами. Стало холодно и неуютно, внутри рождался крик. Всё застыло вокруг, даже вода в речке замедлила свой бег. Кажется, само время остановилось.



Неожиданно взгляд метнулся в сторону. Там, в тени куста, даже уже в черноте, она увидела себя. Дрожащая от холода, но в тоже время крепко спящая, каким-то странным, неестественным сном. Подошла поближе и начала рассматривать со стороны. Попробовала позвать, но крик словно утонул, его было не слышно. Как же докричаться до самой себя? Разбудить ту, у которой может быть ещё осталась и радость, и краски мира, и что-то ещё непонятное….

Сергей Сергеевич Соломко

Sergey Sergeevich Solomko

(Russian, 1867-1928)

АукционноАкварельноИллюстрированное (часть-1) - здесь


Сергей Сергеевич Соломко (1867 — 1928) — русский художник, акварелист, график. Член ТРА и Петербургского товарищества художников.
Сергей Сергеевич Соломко родился 10 (22) августа 1867 г. в Санкт-Петербурге и был крещен 12 (24) сентября в Исаакиевском соборе. Происходил из потомственных дворян Черниговской губернии. Сын полковника Сергея Афанасьевича Соломко (1835—1897), состоявшего на службе при великом князе Константине Николаевиче и Ольги Фаустовны Занадворовой.
Детство художника прошло в Константиновском дворце в пригороде Санкт-Петербурга — Стрельне. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в 1883–1887 годах, затем в 1887–1888 гг. вольнослушатель Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.
Сергей Сергеевич исполнял афиши. По его рисункам издавались открытки. Создал несколько серий открыток на темы русской старины для издательства Лапина.

Сергей Сергеевич Соломко

Sergey Sergeevich Solomko

(Russian, 1867-1928)

АукционноАкварельноИллюстрированное (часть-1)

Русский колорит на открытках (часть-2) - здесь

Portrait of a Princes in a Kokoshnik

Сергей Сергеевич Соломко (1867 — 1928) — русский художник, акварелист, график. Член ТРА и Петербургского товарищества художников.
Сергей Сергеевич Соломко родился 10 (22) августа 1867 г. в Санкт-Петербурге и был крещен 12 (24) сентября в Исаакиевском соборе. Происходил из потомственных дворян Черниговской губернии. Сын полковника Сергея Афанасьевича Соломко (1835—1897), состоявшего на службе при великом князе Константине Николаевиче и Ольги Фаустовны Занадворовой.
Детство художника прошло в Константиновском дворце в пригороде Санкт-Петербурга — Стрельне. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился в 1883–1887 годах, затем в 1887–1888 гг. вольнослушатель Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Пара в зимнем пейзаже , 1912
 Творчество Соломко дошло до нас главным образом благодаря дореволюционным открытым письмам (открыткам). Пожалуй, во всей истории русского искусства не найдется ни одного такого художника, взгляды на творчество которого у специалистов были бы столь полярны. Его работы вызывали крайнюю антипатию как у современных ему художественных критиков, так и у искусствоведов советских времен. И те, и другие обвиняли его в «галантерейном реализме», в упадничестве, вульгарности, стремлении «потрафить вкусам толпы».
Однако было немало и горячих поклонников его неповторимой творческой манеры. Мир образов, созданных художником может нравиться или не нравиться, но было бы несправедливо отказывать художнику в его индивидуальности. Как профессиональный художник Соломко начинал в сложную, переломную эпоху развития русского искусства.

"Встреча"

Руфин Гаврилович Судковский

Rufin Gavrilovich Sudkovsky

(Russian/Ukrainian, 1850-1885)

Марины из музеев и частных коллекций

Руфи́н (Руфи́м) Гаври́лович Судко́вский (7 [19] апреля 1850, Очаков, Херсонская губерния — 4 [16] февраля 1885, Очаков, Херсонская губерния) — российский живописец-маринист, академик Императорской Академии художеств.

На памятнике с лицевой стороны надпись «Руфин Гаврилович Судковский» «1850 – 1885», а внизу эпитафия, написанная другом и поклонником таланта Судковского – Павлом Петровичем Чистяковым:


«Шторм. Морской пейзаж.», (ранее 1885)
 Близ могилы твоей с шумом в брызги волна
О холодный песок разбивается.

Брызги – слёзы её, это плачет она,
О тебе, дорогом, сокрушается.

Ты так море любил, ты его прославлял
Своим гением, кистью могучею.

Вечно будет катить море вал свой на брег
Поминать тебя шумною тризною.

Так и ты, дорогой, будешь памятен век
Прославляем твоею отчизною.

Побережье Нормандии
 Руфим Гаврилович Судковский родился 7 апреля 1850 года. Семья Судковских осела в Очакове после освобождения очаковских земель от турецкой оккупации. Ее основатель, отец Дионисий, был известен под фамилией Сусидко. С царского разрешения она была сменена на "Судковский". Отец Дионисий, дед художника, стал одним из первых очаковских священников.
Сын священника Херсонской епархии и сам по желанию отца готовясь стать священником, Судковский соответственно этому и получил образование, учась сначала в Очаковском духовном училище, затем в Одесской духовной семинарии. Но священническая деятельность вскоре перестала его привлекать. Уже в детские годы начали обнаруживаться в нем способности к рисованию, а в юношеском возрасте, особенно во время пребывания в Одессе, под впечатлением видов южного моря с его чарующими красотами в нем окончательно проснулся художник, и он сделался одним из самых ревностных посетителей рисовальной школы Одесского общества любителей искусства.

Азовское море

Карл фон Берген/Carl von Bergen

(German, 1853-1933)

ЖанровоАукционноДетскоМатеринское

Что для мамы значит слово «Дети»? Это то, что ярче солнца светит. Это сердца маленький комочек. Берегите сыновей и дочек… В них любви заглавная страница. Вырастут, вспорхнут, как-будто птицы, К новому порогу жизни личной. Учим их вести себя прилично… Часто обижаемся, ругаем… После, тихо к сердцу прижимаем. Связь не разделима между нами, С нашими родными малышами…

[показать]

И когда-нибудь, вот так же точно Принесёт сынок малышку-дочку Или может маленького внука, Что вбежит в сердечко к нам без стука… Это всё любовь, любовь к ребёнку… Сразу мы меняем им пелёнку, А потом они меняют планы, И уходят с дома слишком рано… А пока малыш – совсем малютка, Наслаждайтесь каждую минутку Самым главным чудом на планете. Счастье в жизни – это наши дети…

© Copyright: Ирина Самарина-Лабиринт, 2010
Свидетельство о публикации №110091102949


Детёныши/Hatchlings, 1905

Zwei mädchen mit einer papiergirlande spielend , 1905

Готфрид Зилос/Gottfried Seelos

(Austrian, 1829-1900)

ПейзажноАукционное

Готфрид Зилос (родился 9 января 1829 года в Больцано, Южный Тироль, 13 марта 1900 года в Вене) был австрийским художником.
После окончания бакалавриата в университетах Вероны и Инсбрука в 1845–1847 годах и последующего изучения юриспруденции в 1847–1851 годах в Вене и Мюнхене, Готфрид Зилос учился в Венской академии изобразительных искусств у живописцев-пейзажистов Иоганна Новопаки и Иосифа Селлени на сестре которого Терезии он женился в 1886 году. Вместе с Селленами и Новопаки он предпринял в 1853/54 г. первую учебную поездку в Италию, за которой последовали несколько других.
Готфрид Зилос получил значительную поддержку со стороны венского промышленника, политика и мецената Николауса Думбы, в поместье которого в Лицене он регулярно останавливался летом и откуда выходил супрапортанец Музиксалона, включая вид на Вёртерзее близ Фельдена.
В 1930 году Seelosgasse в Вене-Hietzing был назван в его честь.


В центре его работы были пейзажные картины из северной Италии и Австрии. Кроме того, Сиелос создал большие фрески, такие как изображения сражений при Колине, Бергизеле, Каленберге и Лиссе за Венский Хофбург в 1885 году, а также картины Стоунхенджа и Тумули Розегг для Музея естествознания в Вене .
Зилос воспроизвел многие из своих пейзажных картин в виде литографий в больших альбомах. 1856/57 он опубликовал в виде серии литографий виды Тироля, 1857/58 - альбомы, ведущие к Сарнталю, дороге Велшенофенер, вокруг Вены (вместе с Новопаки) и взгляды из Штирии и Верхней Австрии Зальцкаммергут. Вместе со своим братом Игназом Селосом (1827–1902), учеником Карла Рала, он нарисовал и литографировал цикл фресок «Тристан и Изольда» в руинах замка Рункельштайн близ Больцано (Инсбр. 1857 г., с текстом Игназа Винценца Цингерле)
Художник умер в 1900 году в Вене.

"Пейзаж в долине Фасса, Южный Тироль, 1862 г."

Вся коллекция художника - здесь.

Ранее работы художника были - здесь

 

Сергей Петрович Иванов/Sergei Petrovich Ivanov

(Russian, 1893-1983)

АукционноПортретноНюЖанровое

Все работы художника - здесь
Edwige Feuillère, comédienne
[показать] 
Сергей Петрович Иванов (фр. Serge Ivanoff, Серж Иванов; 25 декабря 1893 — 8 февраля 1983) — русский художник-портретист в эмиграции.
Сергей Иванов родился 25 декабря 1893 г. в Москве в купеческой семье, влюбленной в искусство. С раннего возраста он проявил незаурядные способности к рисованию и в 12 лет решил стать художником.
После того, как его родители перевели свои торговые дела в Санкт-Петербург, он начал посещать занятия на Факультете естественных наук Петербургского университета, в частности лекции и лабораторные работы профессора Шмидта по
анатомии человека. В этот период он впервые знакомится с Европой, совершая путешествие в Швейцарию и Норвегию. Затем последовала война, четыре года, потерянных для работы. Далее революция 1917 г., времена беспорядков и трудностей.
В возрасте 24 лет С.Иванов поступает в Академию изящных искусств и совершенствует свою манеру письма под благотворным руководством такого мэтра как Браз, хранителя знаменитого петербургского музея Эрмитаж.

После он переходит в класс профессора Кардовского и завершает в 1922 г. свою учебу в Академии дипломной работой. Это был первый выпуск Академии в большевистскую эпоху. Были разорваны все связи с Европой, и студенты Академии больше не могли ездить на стажировки за границу.
В 1922 г. С.Иванов решает окончательно покинуть родную землю и присоединиться к своей супруге, уехавшей за два года до того в Париж с их двумя детьми. Но перед тем как эмигрировать, он тайком проехал по русским деревням и запечатлел в форме рисунков ужасы голода в большевистской России. Он останется на всю жизнь под впечатлением от этих картин русской глубинки.
Илья Репин по-дружески принимает его на своей даче, затем он пешком добирается до Финляндии. Наконец транзитом через Англию он прибывает в Париж. (слева С.Иванов в детстве. Москва)

Принцесса Виктория Бранкован

1.