Людвиг Кнаус (Ludwig Knaus),1829—1910.Германия.Дети.
 

В женщине качеств — полным-полно:

Хитрость, любовь, красота, веселье.

Женщина в сущности — то же вино:

Пить хорошо. Тяжело похмелье.
(Эдуард Асадов)

Вся коллекция художника... - здесь

Ах, кто ты, дева-красота?
Твои уста, твои ланиты
Такою прелестью покрыты!
И в ком чудесная мечта
Груди б младой не взволновала,
Когда б ты на скале крутой,
Одна, над бездною морской,
Как дева Пушкина, стояла
Под белой дымкой покрывала?..
И вкруг тебя одеждой снежной
Зефир приветливо б играл,
По сгибу плеч, по шее нежной
Свитые кудри развивал?..
Когда б, качаяся, дремало
Перо на шляпке голубой,
И грудь лебяжая вздыхала
Любовью девственной, святой?..
Тогда б, в сердечном упоеньи
Склонив колена пред тобой,
В немом и сладостном забвеньи,
Сгорел бы весь, как огнь степной!.
Алексей Кольцов - Красавице (1828)

Даниэль Ф. Герхарц/Daniel F. Gerhartz

(American, 1965)

ЖенскоОбразноЦветочное (часть-2)
 

Вся коллекция художника... - здесь


Цветок... у каждого свой срок, цветенья и благоуханья,
Сплести на голову венок, придаст своё очарование.
Вплести ромашки, васильки, цветущий образ свой увидеть,
Перебирая стебельки, листов переплетённых нитей.



Цветок и женщина в одном, и как они порою схожи,
Есть роза-женщина, цветок, с шипами, уколоть вас может.
Нежна, прекрасна и бела, лицо от солнца своё прячет,
Но словно лилия бледна, ранима от обиды плачет.

Ромашка-женщина цветок, гадает, любит ли, не любит,
Надев на голову венок, свои печали позабудет.
И горделива, как тюльпан, строга, заносчива немного,
Цветочный образ передан, цветёт она довольно долго.



И незабудка, ты о ней, коль встретишь, больше не забудешь,
А будешь лишь любить, сильней и счастлив с незабудкой будешь.
Не растеряет лепестки, не отцветёт намного раньше,
Пробьются новые ростки, чем дальше, будет только краше.

Желает каждая нектар, любовь, как влагу для полива,
Дан женщине бесценный дар, цветок, как женщина красива,
Продлить цветения полёт, ведь в красоте большая сила,
И дольше цвет не опадёт и будет женщина любима.

© Copyright: Нелли Вахрушева, 2013
Свидетельство о публикации №113072302468

Даниэль Ф. Герхарц/Daniel F. Gerhartz

(American, 1965)

Вся коллекция художника... - здесь


Сегодня замечательные работы одного из современных американских художников Daniel F. Gerhartz. Отличительной чертой его стиля является минимальная детализация картин. Свет, цвет, композиция, содержание. В разборах своих работ он неоднократно упоминает о прищуривании глаз, которое помогает убрать из композиции лишнее и отвлекающее, акцентировав внимание на главном.


Шутливый портрет, кстати, взят именно из той статьи, где он демонстрирует на конкретных примерах эффект от прищуривания глаз. Коротко говоря о главном в художнике – на детали он закрыл глаз. В его работах современная американская живопись обрела еще один отличный пример правильного преобладания живого чувства и сильной экспрессии над зачастую сухим техническим совершенством популярного ныне гиперреализма.

Эми́ль Леви́/Émile Lévy

(French, 1826-1890)

ЖанровоПортретноРелигиозное с аукционов и музеев

БАБОЧКА, 1883

Эми́ль Леви́ (фр. Émile Lévy; 29 августа 1826 года, Париж — 4 августа 1890 года, там же) — французский художник и иллюстратор, мастер пастельной живописи. Эмиль Леви родился 29 августа 1826 года в Париже.
Первоначально обучался живописи в мастерских художников Александра Абеля де Пюжоля и Франсуа-Эдуара Пико, затем проходил обучение в Школе изящных искусств в Париже. Впервые Эмиль Леви выставил свои картины в Салоне 1848 года.
В 1854 году Леви получил академическую премию Приз де Рома, дающую право продолжения образования в Италии, за картину "Абрахам, моющий ноги ангелам" (Париж, Школа изящных искусств). В 1855 году картина Леви "Ной, стремящийся в Ханаан", направленная художником из Рима для участия во Всемирной выставке в Париже, была куплена французским правительством. Эмиль Леви специализировался на изображении в своих картинах античных классических и библейских сюжетов.

Diane dans la Foret, 1883
Картины живописца Эмиля Леви ценились современниками за привлекательную и мягкую манеру письма, точность пропорций фигур и предметов, изящество поз в духе неоклассического стиля. Особенно широкую известность Леви принесли картины со старинными пасторальными любовными сценами.Например, такими как картина "Головокружение" (1867, Художественный музей, По), которые весьма ценились многими французскими художественными критиками 19 столетия (Жюль Кларети и др.).

Цветочницы, 1876 ​​г.

Эмиль Ваутерс/Emile Wauters

(Belgian, 1846–1933)

ПортретноЖанровое с аукционов и музеев

Emile Charles Wauters/Эмиль Ваутерс (19 ноября 1846 - 11 декабря 1933) был бельгийским художником. Он родился в Брюсселе. Последовательно был учеником Jean-François Portaels и Jean-Léon Gérôme.
Ваутерс совершил путешествие в Италию, но изучение старых мастеров никоим образом не повлияло на его индивидуальность, что было доказано "Великим Нефом Святого Марка" (приобретен Леопольдом II из Бельгии).
Он был министром изобразительных искусств и отправлен в качестве художника-делегата в Суэц на открытие канала.
В 1870 году, когда ему было всего двадцать два года, Ваутерс представил свою великую историческую картину "Марии Бургундской, умоляющей шерифов Гента, чтобы простить советников Гюгонет и Хамберкорт" (Музей Льежа), которые произвели настоящий фурор, впечатление, которое было подтверждено в следующем году на Лондонской международной выставке.

An elegant lady in a silk dress

Жак Шарлье/Jacques Charlier

(France, 1706-1790)

АкварельноМиниатюрноАукционное

THE TOILET OF VENUS

Jacques Charlier/Жак Шарлье (родившийся в 1706 году и умер в 1790 году) был французским художником миниатюристом.

Этому художнику до сих пор посвящено мало исследований, который был миниатюрным художником Людовика XV и одним из лучших миниатюристов своего времени.

Таким образом, он получил приказ от Людовика XV и мадам Помпадур, а также был защищен Кайлусом и принцем де Конти. Ученик Франсуа Буше, он не был академиком и редко подписывал свои работы.

THE TRIUMPH OF AMPHITRITE

Жак Шарлье сделал много миниатюр на слоновой кости в соответствии с работами своего мастера, а также пастели. В основном это мифологические, галантные или эротические сцены, а также портреты.

Работы Жака Шарлье неоднократно выставлялась на торги по цене от 494 до 17 059 долларов США.

С 2003 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 17 059 долларов США за 2 работы (1 и 2) "THE TOILET OF VENUS; THE TRIUMPH OF AMPHITRITE", проданных на Sotheby's Paris в 2019 году.

Bacchanales

Вся коллекция картин художника  здесь  - Victor-Gabriel Gilbert (French, 1847-1935)

Вся коллекция художника - здесь


Виктор-Габриэль Гилберт/Victor-Gabriel Gilbert

(French, 1847-1933)

Masceraide Noire

Soirée

Soirée (деталь)

Victor-Gabriel Gilbert

(French, 1847-1933)

Вся коллекция художника - здесь

[1000x816]

Women, Men and Horserider, 1963

В Испании есть регион, который никогда себя испанским не считал и не считает и именно в этом регионе рождаются наиболее талантливые «испанцы». Этот регион – Каталония, со столицей Барселоной. Родом именно с этого края художник Эмилио Грау Сала (Emilio Grau Sala). Один из самых заметных постимпрессионистов первой половины 20-го века.
Эмилио родился в семье художника и учился в Барселоне, в Школе изящных искусств. Первую выставку заслужил уже в 19 лет, да и ни где ни-будь, а в Париже. В Париже он и продолжил свое обучение. Ранее писав авангардизм, Грау, под влиянием французского художника Бойтеля, меняет свой стиль на импрессионизм с переплетениями фавизма. Когда самого импрессионизма уже не хватает, художники ищут себя в его надстройках – постимпрессионизме. Это сразу же сделала Эмилио популярным в парижских кругах, да и работы начали продаваться куда лучше. Иллюстрация книг, создание декораций и афиш для театра – вот промысел Грау помимо написания картин.
Жена у Эмилио Грау Сала так же была художницей. Умер художник в 1975 году.

[1000x746]

Ballerinas

 

Эмилио Грау Сала/Emilio Grau Sala

(Spanish, 1911-1975)

АукционноЖанровое

Эмилио (Эми) Грау Сала (1911, Барселона - 1975, Париж ) испанский (каталонский) художник и иллюстратор, яркий представитель французской школы первой половины ХХ века импрессионизма и модерн.
Эмилио был сыном художника Хуана Миро Грау. Он посещал Школу изящных искусств в Барселоне. Дебютировав в юношеском Салоне юмористов в Париже, он в 18 лет впервые выступил в Барселоне, а затем продемонстрировал свои работы по всему миру - в Париже, Мадриде, Лондоне. Буэнос-Айрес, Нью-Йорк.

Сам художник в это время продолжал учебу в Париже. В 1936 г. он женился на художнице Анхелес Санчес. С началом испанской гражданской войны, Грау вместе с женой покинул Испанию и поселился в Париже. В этом городе Эмилио жил в течение 25 лет. В следующем 1937 г. художник принял участие в престижной выставке в Институте Карнеги в Питтсбурге, где ему была присуждена первая премия.

 Во Франции Грау стал членом группы художников «Молодая живопись» (La Jeune Peinture), которую возглавлял французский художник Морис Бойтель. Грау, работавший раньше в стиле авангардизма, меняет свой стиль, делая ставку на красочную и образную манеру при своеобразном сплаве импрессионизма и фовизма.
Во-первых, эти направления во Франции были коммерчески успешными, а во-вторых, они отличались от популярных в то время кубизма и сюрреализма.
Новый, с "импрессионистским уклоном" стиль художника сразу же «открыл ему двери» во все издательства. Грау иллюстрировал романы Гюстава Флобера «Госпожа Бовари» и Ги де Мопассана «Милый друг», поэтический сборник Шарля Бодлера «Цветы зла», выпускал плакаты и офорты, занимался графикой.

Харуйо Морита/Haruyo Morita

(Japan, 1945)

Восходящее Солнце вьет шелковый луч...
Я окуну рассветный луч в росу
И окрашу утренней палитрой
Акварельного неба
Локоны кудрявых Сакур-икебан...



Травы несмелые ростки еще желты наполовину,
И для раскинутых ветвей еще убор зеленый нов.
Благоухающий наряд покрыл озерную плотину,
Резной окутан павильон душистой дымкою цветов.
И даже прошлогодний мох весною оживает тоже,
Проснулся и ожил ручей под зимней коркой ледяной,
И стали ранние цветы на слитки золота похожи,
Сверкая выпавшей к утру прозрачной яшмовой росой.
(Шань Юэ)