В блоге уже был пост

Коты и кошки Теофиля-Александра Стейнлена (Theophile Alexandre Steinlen)

http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post105309746

Возвращаемся к интереснейшей теме:

[показать]Compagnie Francaise des Chocolats et des Thes (ca. 1895)

[показать]

Lait pur sterilise de la Vingeanne

[показать]

A La Bodiniere (1894)
Collection of the Art Institute of Chicago

[показать]

A La Bodiniere (1894) (before lettering)

Столь изящно в самом начале прошлого века рекламировался говяжий экстракт (для бульонов, соусов и т.п.).
Подробнее о Liebig's Extract of Meat Company можно прочесть в Википедии (на английском).
 

Цитата поста Иннокентия Абажа

2000 год глазами 1900-го

Цитата поста Ron Van

2012 год – взгляд из 1912 (Франция)

Шел 1912 год – год, который запомнился человечеству прежде всего гибелью Титаника. В этом же году французская шоколадная компания Lombart выпустила серию из шести открыток под названием «В 2012», в которой поведала миру о грядущих технологиях и образе жизни. Цель выпуска серии – чистый маркетинг, покупателям предлагалось собрать всю серию и получить за это какой-то бонус. Ну и реклама, не без этого – почти все сюжеты из далекого 2012 преисполнены неимоверной симпатии к себе любимым. К сожалению, картинки фирме не помогли – она вместе со своим шоколадом растворилась где-то между двумя датами.

Я уже выкладывал похожую подборку «2000 год глазами 1900-го» с анализом, и опять хочу отметить – некоторые достижения дедушки очень точно предугадали. Правда, они бы очень разочаровались тем фактам, что в 2012 на каждой крыше нет собственного аэродрома, что люди все еще ездят на автомобилях, а не летают на личных самолетах, ну и 8-часовые рейсы на Луну пока недоступны не только простым смертным, но и вообще никому. Картинка полета на Луну особенно повеселила – летательный аппарат очень сильно напоминает советский трактор Т-74, а пропеллер в вакууме – штука просто незаменимая.

Чего я никак не могу понять – так это взгляда «древних» на неизменность моды, причем на протяжении целого столетия! Советские фантасты старались одеть людей будущего в какие-то смешные комбинезоны, но это и оправданно – ведь в будущем однозначно не будут одеваться так, как сейчас, а те же специалисты начала ХХ века проявляли изумительную стойкость в вопросах эволюции верхней одежды, облачая персонажей из 2012 в платья покроя 1912. Выпал этот аспект из их внимания.

В остальном – интересно и забавно. Очень люблю такие картинки – они позволяют посмотреть на сегодняшние реалии мечтательным взглядом романтиков столетней давности. Сразу же всплыл вопрос – а почему более древние (в Х веке например) не задавались тем же вопросом  – каким будет мир через 100, 500 лет? Наверное, потому что на протяжении их жизней все вокруг оставалось неизменным – технологии, орудия труда, быт. И только с конца 19 – начала 20 века революционные изобретения последовали буквально один за другим, кардинально изменяя все вокруг. Телефон, кинематограф, автомобиль, самолет не только «дали человеку крылья» в прямом и переносном смыслах, но и заставили задуматься – а что же будет дальше? Правда, фантазировали тогда линейно – в смысле сколько еще изобретений в будущем наизобретают. Качественные преобразования жизни не рассматривались как явление – они станут доступны немного позже.

[550x337]

2012 год – взгляд из 1912 (Франция). Люди будущего собираются в длительную поездку на летательном аппарате (с вертикальным взлетом кстати). Сидящий в самолете напоминает прислуге, чтобы не забыли прихватить шоколад "Lombart".

[550x337]

2012 год – взгляд из 1912 (Франция). Родители во Франции разговаривают посредством "картинкофона" со своим сыном, находящимся в Азии. Обещают выслать конфет ближайшим самолетным рейсом.  

http://art-nouveau.livejournal.com/601119.html

[536x700]

«Югенд» (нем. die Jugend — юность, молодость; подзаголовок — «Muenchener Wochenschrift fuer Kunst und Leben» — Мюнхенский еженедельник искусства и жизни) — немецкий (баварский) иллюстрированный сатирический и общественно-политический еженедельный журнал. Выходил в Мюнхене (с перерывами и изменением периодичности) с 1896 по 1940 г. Был основан журналистами Георгом Хиртом и Фрицем фон Остини.

Читать далее

Подыскивая материалы для вчерашнего поста "Давайте вспомним имя человека, с чьей легкой руки наш любимый стиль называется art nouveau" http://www.liveinternet.ru/users/la_belle_epoque/post234531662/ наткнулась на статью "Серый кардинал французского ар-нуво":

Зигфрид Бинг родился в Гамбурге. Его отец имел разнообразные коммерческие интересы по всему свету. Он владел предприятиями по производству стекла, художественной ковке, керамическому производству. На семейном совете решили отправить Зигфрида управлять семейным предприятием по производству керамики во Франции. Кроме того, Зигфрид  наладил отношения с азиатскими поставщиками, чтобы импортировать в Европу предметы искусства из Японии и Китая. Товары в Европу поставлялись через компанию «Екогамма», руководил которой младший брат Зигфрида.

[300x218]

Очень скоро японские гравюры, керамика, мебель стали очень популярны в Европе, поток товаров нарастал, в то время как экспорт компании был незначителен. Перед Зигфридом стала задача уменьшения диспропорции в торговле предметами искусства, чтобы филиалы компании в Японии и Китае не только закупали, но и реализовывали художественные товары из Европы. Зигфрид Бинг сформулировал перед художниками задачу создания яркого, запоминающегося декоративного стиля в своем журнале Le Japon Artistique. Первоначально планировалось, что эти предметы будут экспортироваться в Японию, поэтому стилистика картин и рисунки на тканях были созвучны японскому искусству, но вместе с тем требовалось привнести в эти предметы особенность, которая отличала бы европейские товары от азиатских.

[313x209]

Такой декоративный элемент Герман Обрист скопировал с картины японского же графика Утагава Хироросигэ. Французские художники драматически усилили этот узор, придав местами извивающейся линии утолщения и в таком виде под названием Удар Бича этот элемент вернулся в Японию, как отличительный знак французского модерна. Таким образом, Бинг наладил экспорт европейских товаров в Японию через филиалы «Екогаммы». К 1898 году экспорт предметов искусства в Японию через филиалы фирмы превысил импорт. Случилось так, что изделия в стиле, получившем во Франции название ар-нуво получили популярность не только в Японии, но и во всем мире.

[224x298]

Соваж родился в Руане, Франция. После учебы в Высшей национальной школе изящных искусств в мастерской Жана-Луи Паскаля, он открыл магазин обоев в Париже,  под руководством  Гектора Гимара и Луи Мажореля. Его ранние работы в стиле модерн были созданы  под  влиянием семьи Мажорель, для которых была  предназначена Вилла Мажорель, Нанси (1898-1901), один из лучших образцов стиля модерн "Эколь де Нанси». Он проектировал многочисленные интерьеры, ткани, обои, керамику и ювелирные изделия в первые годы 20-го века, но постепенно он стал переходить  в большей степени на архитектурное проектирование с момента его строительства Galerie Argentine на улице Виктора Гюго, Париж (1900). За этим последовали  недорогие квартиры, 1 Rue Фернан Флокон, в Париже (1901), это были строения нового типа, основателем которого был Анри Соваж со своими партнерами с 1898 по 1912 год, Чарльз Сарацин (1873-1950) из компании (Société Anonyme dе Logements Hygiéniques ). Он разработал новый тип строения из блоков, дом 26 на улице  Vavin (1912),  с каскадами  террас. . Кинотеатры Гамбетта (1920) и Ле Севр (1922)  были построены по проектам Соважа, за ними следуют  различные павильоны для Международной выставки  декоративных искусств  (1924-5), после чего его работы стали ближе к стилю ар-деко. В 1926 году он спроектировал огромный гараж на улице  Campagne-Premièr и, с Францем Журденом, он работал над расширением универмага La Samaritaine, на улице du Pont Neuf, Париж (1926-9). С 1928 по 1931 г. он проводил архитектурные семинары в Высшей национальной школе декоративных искусств.

[385x291]

Здание "Самаритянин", спроектировано Анри Саважем совместно с Журденом.

1861
6 января: Виктор Орта родился в Генте, в семье сапожника.

[218x297]

1873
Поступил в школу архитектуры в Академии изящных искусств в Генте.
Продолжали посещать Athénée Королевская в том же городе с 1874 по 1877 год.

1878
Уехал в Париж, где поступил в студию дизайнера Jules Debuysson. "Мое пребывание в Париже, гуляя на улицах города, посещение памятников и музеев бросил широко открытыми окнами моей артистической души Ни одна школа могла бы сделать больше для шин меня увлечение архитектурой, чем просмотр и расшифровка этих памятников - энтузиазм, никогда не покидала меня ". (Мемуары, с.8)

1880
13 июня: смерть отца Орты. Молодой Орта возвращается в Бельгию.

[230x266]

1881
Виктор Орта вступил в свой первый брак и переехал в Брюссель, где он поступил в Королевскую Академию изящных искусств. Началось обучение у архитектора Балата, служившего у  Леопольда II. Это был любимый архитектор короля, строивший теплицы в Лакене.

[273x379]

1884
Победил в архитектурном конкурсе, спроектировал новое здание парламента.

1885
Разработал проект трех домов в Генте.

[278x402]

1887
Победитель трехгодичного конкурсе, организованном Брюсселе Академию изящных искусств для своих бывших студентов со своим проектом для естественного здания музея истории.

[164x245]

Гюстав Серюрье-Бови бельгийский архитектор и дизайнер родился в Льеже 1858. Он был одним из ведущих бельгийских представителей стиля модерн (среди таких известных архитекторов как  Пол Ханкар, Виктор Орта и Генри Ван де Вельде). До 1888 года Гюстава Бови  занимала исключительно архитектура, затем, его увлекло создание мебели, образцы которой выставлялись на сцене в спектаклях на английском языке. В 1891 году он переезжает в Англию, где и продолжает свою работу над созданием мебели в стиле модерн.  

[242x320] [234x320] [215x321] [433x321]

В 1894 году он представил созданные им образцы мебели на выставке Libre Esthetique в Брюсселе. Успех был потрясающим! Его мебель была красива и доступна для  людей среднего класса. В 1902 году, он отходит от дорогостоящего ремесленного производства и обращается к промышленному  дизайну. В 1903 году он основал вместе с парижским архитектором, Рене Дюлонга, компанию "Серюрье и Ко". В период с  1903 по 1907 года, компания  будет производить свои лучшие работы. Гюстав Серюрье-Бови построил собственную виллу, L'Aube, расположенную в парке Конте в Льеже, а также отремонтировал и украсил замок Черилль  и таким образом, спас исторический памятник.

Луи-Жан-Сильвестр Мажорель, более известный просто как Луи Мажорель, был одним из выдающихся французских дизайнеров мебели в стиле модерн, и после 1901 года формально являлся одним из вице-президентов École de Nancy.

[181x247]

Детство Луи Мажореля

Его отцом был Огюст Мажорель (1825 - 1879), который сам являлся дизайнером и производителем мебели. В 1861 г. семья переехала из г. Туль в Нанси. Там, Луис в течение двух лет работал в Школе изящных искусств, вплоть до переезда в Париж в 1877 г. После смерти отца, он прервал учебу и вернулся в Нанси для руководства семейной мануфактурой, выпускающей мебель и фаянсовую посуду. Этому делу он посвятит себя до конца жизни.

7 апреля 1885 года, Мажорель женился на Мари Джейн Леони, дочери директора муниципальных театров в Нанси. Их единственный ребенок, Жак Мажорель, который сам впоследствии стал художником, родился 7 марта 1886.

В 1898 году Луи Мажорель разработал дизайн одного из известных мест Парижа Salon du Café de Paris

Завод фирмы Мажорель был разработан известным в Нанси архитектором Люсьеном Вессенбургером (1860 - 1929) и находился на улице, в западной части Нанси. В 1880-х годов у Мажореля оказалась мебель Людовика XV, идею которого он привнес в стиль своей мебели и продемонстрировал данную разработку в 1894 году на выставке d'Art Décoratif и др. в городе Нанси, но влияние изделий из стекла и мебель Эмиля Галле (1846 - 1904) вдохновила его на свое производство в новых направлениях. Начиная с 1890-х годов, мебель Мажорель, украшенная инкрустациями, брала свое вдохновение у природы: стебли растений, водяная лилия листья, усики, стрекоз.

[570x566]

Как подметила la_gatta_ciara, "форма усов персонажа менялась от сезона к сезону, сначала они были изогнуты в стиле Ар нуво, что видимо, должно было у нас ассоциироваться с "бельгийским модерном" и Виктором Орта".

[показать]  [показать]

/.../ набалдашник в стиле Ар нуво, снова отсылает нас к бельгийской молодости сыщика, не знаю, как у кого, а у меня Брюссель неразрывно связан с кружевами и модерном.

[показать]

Пост целиком

Цитата поста olchovka

[показать] [показать]

"Деревянный особняк на Каменном острове (2-я Берёзовая аллея, 32, - Большая аллея, 12, - Большая аллея, 14; Петроградский район Санкт-Петербурга).

Здание было построено в 1898 году в стиле модерн для жены булочного мастера Евгении Карловны Гаусвальд. Авторы проекта - архитекторы Владимир Чагин и Василий Шёне.

В 1918 году в особняке разместили 3-ю детскую колонию имени А.В.Луначарского, которая просуществовала здесь до 1923 года.

Потом долгие годы тут был санаторий-профилакторий Ленинградского Металлического завода.
В начале 1980-х здесь снимали фильм "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона. Сокровища Агры" (дом Ирэн Адлер).

Кроме того, здание использовалось при съёмке фильмов "Дон Сезар де Базан" и "Летучая мышь".