Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Живопись и графика французского модерна. Жорж де Фор (Georges de Feure, 1868-1943). Часть четвертая
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Дизайн ткани и книжная графика Уильяма Морриса (William Morris)
[показать]
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Орнаменты модерна
Ирина
Felisata дала ссылочку на орнаменты модерна:Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Art nouveau decoration & ameublement. Эскизы интерьера в стиле модерн
Благодаря подсказке
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Цветочные орнаменты в стиле модерн (продолжение)
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Орнаменты в стиле модерн Анри Жилле (Henri Gillet)
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Лаликовские колье-ошейники
В продолжение поста Великолепное украшение Прекрасной эпохи - колье-ошейник
этот вид ожерелья в исполнении Rene Lalique:
[показать] [показать]
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Украшения работы Рене Лалика (Rene Lalique)
Рене Лалик (1860-1945) начинал карьеру художника-ювелира с рисования эскизов укра-шений на заказ. После окончания Национальной школы декоративных искусств в Пари-же и обучения в Сиденхейм-колледже в Лондоне Лалик работал для таких крупных ювелирных домов, как Вевер, Бушерон и Картье. Приобретя опыт изготовления ювелирных украшений у парижского ювелира Луи Окока, Лалик в 25 лет открыл свою мастерскую.
Его первые украшения были довольно заурядными и предназначались для продажи известным ювелирам. Однако, создавая на заказ все эти массивные и чопорные украшения из бриллиантов, Лалик пытался найти собственный стиль.
[246x324]Продолжение и еще несколько фотографий в комментариях.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Шедевры французской скульптуры в стиле модерн
[показать]Борсе
Бюст Клео де Мерод, бронза, посеребрение
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Красавицы Гамильтона Кинга (Hamilton King, 1871-1952)
Девушки Гамильтона Кинга были настолько популярны, что стали своего рода фирменным знаком художника. Они украшали обложки журналов (Woman's Home Companion, Theatre), рекламу (Coke), ноты, календари, открытки, и, наиболее известные, сигаретный карты (Turkish Trophies). Общество иллюстраторов ежегодно присуждает премию Гамильтона Кинга лучшим художникам.
[показать]
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Корсет: мозаика образов (часть третья)
[показать] [показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Art Nouveau jewellery. Wilhelm Lucas von Cranach (1861-1918)
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Старинные ребусы и загадки
[844x1024]«ТАЙНЫЙ ПОРТРЕТ»
Такие букеты придуманы были приверженцами Наполеона I. Во время его изгнания, во Франции было небезопасно иметь его портрет, но почитатели бывшего императора желали видеть его изображение и придумали нарисовать букет фиалок так, чтоб между цветами выделялись профили Императора, его жены и сына.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Архитектура модерна в Санкт-Петербурге. Типография П. В. Березина
Типография П. В. Березина
Социалистическая ул., 14
Архитектор: Гиршович Б. И.
Годы постройки: 1905-1906
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Подборка витражей в стиле модерн
[показать]
Уильям Францевич Валькот
Гостиница Метрополь. Витраж в банкетном зале
[показать]
Джованни Бельтрами (Италия)
Витраж Павлины, около 1900, 450 х 150 см, прозрачное стекло, эмаль
[показать]
Луис Камфорт Тиффани (США)
Вид Оустер-Бей, 1905
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Текстильный дизайн Уильяма Морриса (William Morris)
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Загадка Луиса Тиффани
Продолжаю пополнять рубрику дневника Tiffany.
Это лишь вопрос воспитания и образования;
пока человек не научится отличать
прекрасное от ужасного,
он не сможет жить в мире
настоящих произведений искусства.
Л.К. Тиффани
НАЧАЛО
Роскошь окружала его с самого рождения. Его будущее представлялось безоблачным и однозначным. Ювелирная империя его отца ждала своего наследника. Но с детства судьба мальчика вызывала беспокойство родных. Он так и не смог окончить школу и не проявлял никакого интереса к семейному бизнесу. Он любил играть цветными стеклами и мечтал об искусстве. Отец считал его шалопаем. Он не знал, что его сын станет одним из самых значительных художников Америки.
[258x371]Луис Комфорт Тиффани родился одновременно с Французской революцией — в 1848 году. В юном возрасте он заявил семье, что собирается посвятить свою жизнь поискам истинного искусства, и в 1865 году, в возрасте 18 лет, оправился в Европу обучаться живописи. Но живописцем ему стать было не суждено. Его судьба была другой. Путешествуя по миру, он изучал разные культуры и стили искусства — начиная с древнеегипетского и заканчивая современным ему модерном. Переломным моментом его путешествия, да и вообще его жизни, стало посещение Шартрского собора. Витражи ХII века поразили его. Он назвал их «примером совершенной красоты». Он был заворожен светом, льющимся сквозь многоцветные стекла. Это была встреча с Судьбой. Он нашел свой материал. Но это было только начало.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
История Луиса Комфорта Тиффани (Louis Comfort Tiffany)
[400x319]Луис Комфорт Тиффани (1848-1933) - знаменитый декоратор американской "золотой эпохи". Он обладал даром предвидения и был одним из самых оригинальных и творческих дизайнеров того периода. В числе первых в Америке Тиффани обратился к элегантному и изящному стилю модерн, который процветал в Европе в конце XIX - начале XX века. Кроме того, он известен как первый индустриальный дизайнер, совмещавший в своих многочисленных творениях художественную отточенность формы и функциональность. Тиффани был экспериментатором, одержимым стремлением к совершенству и собственным "крестовым походом" за новой эстетикой, которая смогла бы наилучшим образом отразить американский стиль жизни.
Тиффани активно трудился в течение более чем полувека, с 1870 года до середины 1920-х. Он обладал множеством талантов в самых разных областях искусства. В начале творческого пути Тиффани предстал перед публикой в качестве талантливого живописца, о чем, к сожалению, мало известно. Кроме того, он был архитектором, занимался дизайном ландшафтов и интерьеров, создавал новую мебель, ковры и обои. В своей работе он использовал самые разные материалы: эмаль, бронзу, керамику, серебро, дерево и железо. Тиффани разработал дизайн огромного количества различных предметов обихода - от распятий и канделябров до самых ходовых вещей, вроде настольных телефонов, часов и рам для картин.
Без сомнения, его изысканные творения высоко оценила публика, однако настоящую славу Тиффани принесли стеклянные изделия. Стекло, благодаря своим уникальным свойствам, открывало бесконечные возможности для творчества и реализации новых идей. Под руководством Тиффани опытные мастера производили тысячи витражей и ламп, столовых приборов, мозаики и превосходной бижутерии.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Ювелирные украшения в стиле модерн испанской фирмы Masriera
Удивительной красоты творения барселонца Luis Masriera (1872-1958) и его наследников (кое-что уже было, но на такую ювелирную работу не грех еще раз посмотреть):
[650x614]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Василий Бетаки. Париж Прекрасной Эпохи. Часть 1
Хочу вас познакомить с главами из книги Василия Бетаки "В поисках деревянного слона, или облики Парижа".
Париж «Прекрасной Эпохи» 1
Само понятие «Belle époque» – «Прекрасная эпоха» – обязано своим именем прежде всего неожиданному и странному расцвету в начале ХХ столетия искусства и культуры во всех возможных проявлениях. Видную роль в создании неповторимого образа этого короткого и блестящего периода в Европейской истории сыграло так называемое Новое Искусство («Art Nouveau») – фантастически быстрый и разнообразный поток, в котором неслись и вращались все виды декоративного и прикладного искусства (особенно витражи и мозаики), новая архитектура, скульптура, французская уличная песня, роскошно поставленная оперетта, театр Дюлена с постановкой пьес Ростана, русские балеты Дягилева… Искусство бунтующее, весёлое, экстравагантное, эпатирующее – неотделимо от жизни тех десятилетий, от жизни кружащейся, пляшущей, философствующей вроде бы между забавами… И вот так, в танце, куплетиках, буйстве красок и возникла «Прекрасная эпоха», трагически прерванная, но не вовсе оборванная, Первой Мировой войной…