Виктория Процив родилась в 1983 году во Львове в семье художников.
Окончила ЛАМ (графический дизайн) в 2006 году.
Автор двух персональных выставок: в Этнографическом музее во Львове в 2006 году и
в "Зеленой канапе" в 2007 . Участница Международного Салона «Высокий Замок» (2004- 2006 гг) в Дворце Искусств (Львов), и нескольких выставок в "Зеленой канапе".Работает в технике цветной графики, которой её научил отец Иван Процив.Её творчество-кукольные смешные девочки, мягкие карикатуры на влюбленных, идеалистические сюжеты- иллюстрации национальных традиций.Улыбка сама сияет на лице,при взгляде на картины Виктории.
Ой, Марічка чечері, чечері, чечері.
Розчеши ми кучері, кучері, кучері.
Я бим тобі чесала, чесала, чесала.
Як бы мамка незнала, незнала, незнала.
Мати будет дивіті, дивіті, дивіті.
Я ся буду ганбиті, ганбиті, ганбиті.
Ой, Марічко люблю тя, люблю тя, люблю тя.
Куплю тоби когутя, когутя, когутя.
[показать]
[показать]П. И. Чайковский. Вальс цветов из балета "Щелкунчик"
Цветочный вальс Тимоти Мартина
[468x698]
Серия сообщений "Фото":
Часть 1 - Отличные работы фотографа Ли Вей
Часть 2 - Мечты и реальность...
...
Часть 29 - C ПЯТНИЦЕЙ!
Часть 30 - Капельки воды. Потрясющие фото
Часть 31 - Удивительные портреты собак
Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.
В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни. Картина «Бабочка» – яркий образец его творчества. Основное пространство небольшого по размеру холста отдано изображению цветущего верескового куста. У его подножия замерла бабочка. Внимательно и пытливо художник всматривается в тончайший узор её крыльев, любуется цветами вереска, устилающим землю мхом и зарослями папоротника на заднем плане. Композиция – не замкнутый мирок, но часть большого, непрерывно изменчивого царства природы.
С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 – 1878 годах), так и за рубежом. В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений. источник
[показать]
***
далее...
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Получать новые посты дневника на почту:
[показать]
[показать]
[показать]Армин Мерсман родился в Ремшайде, Германия в 1955году. В 1962, вместе с родителями иммигрировал в Соединенные Штаты. Мерсман рос в в окружении творчества отца Фрица, успешного художника, пишущего маслом. Он сразу знал, что его тоже ждёт карьера художника "Я никогда не делал сознательный выбор, чтобы быть художником ..."
После четырех лет колледжа Мерсман начал работать, как художник портретист в Чикаго, Иллинойсе. Хотя в финансовом отношении эта работат была успешной, но она не давала морального удовлетворения и Мерсман решает больше внимания уделять собственным творческим фантазиям "Искусство слишком драгоценно для меня, поэтому я занимаюсь им в ущерб финансам."
Хотя Мерсман, главным образом, известен своими натуралистическими карандашными рисунками, он также работает маслом.
[показать]
[показать]Художник - график Cristina Iotti родилась в 1965 году в Италии. Закончила Европейский институт Дизайна в Милане в 1987 году, по специальности иллюстратор. С 1988 по 1991 годы она работала дизайнером и графиком в студии шелкографии. Кроме того она работала иллюстратором детских книг.
На сегодняшний день Кристина пишет о себе, что работает художником-графиком, специализирующемся на реалистичных картинах, выполненных в технике цветной карандаш и графит.
[показать]
[показать]
далее...
Томас Моран американский художник британского происхождения. Томас был самым известным, самым талантливым и популярным в семье художников Моран. Семья Моранов эмигрировала из Англии в 1844 году и поселилась в штате Пенсильвания. Свою художественную карьеру он начал в подростковом возрасте в качестве подмастерья в филадельфийской фирме резчиков по дереву Scattergood & Telfer. После двух лет обучения у них создал собственные иллюстрации и акварельные работы, а в 1860-е годы начал создавать литографии ландшафтов вокруг Великих озёр. Во время обучения в Англии в 1862 г. Моран познакомился с работами Тёрнера, и подход Тёрнера к использованию цветов и выбору ландшафтов оказал влияние на Морана. В 1870-е и 1880-е годы во многих журналах и подарочных изданиях появились гравюры Морана. Развенчивая современное искусство на смертном одре на 90-м году жизни, он говорил: «Я вижу свои будущие пейзажи на потолке и мысленно пишу их ..» Моран скончался в Санта-Барбаре в 1926 году.
[685x846]
[показать]
[показать]
[показать]