Это цитата сообщения Юрий-Киев Оригинальное сообщение
Судьбы женщин с известных картин.
Очень часто случается так, что мы досконально знаем биографию художника, написавшего известную картину, а вот про изображенного на ней человека нам известно очень и очень мало. Чтобы это исправить, мы предлагаем вам познакомиться с судьбами женщин, которых все мы видели на картинах великих художников.
Жанна Самари
Огюст Ренуар, “Портрет Жанны Самари”, 1877
В артистической семье выросла девушка с веселым и милым личиком, которое идеально подходило для амплуа “веселая служанка” (помните Гундареву в “Труффальдино из Бергамо”?) Вот раньше считалось, что Лизетта-Мюзетта это всё-таки нарочито, но в списке ролей Жанны Самари значатся, в числе прочих, Лизетта, Люсетта, Шарлотта, Маринетта, Туанетта и Зербинетта. С восемнадцати лет выступала, в двадцать пять вышла замуж, родила троих детей и даже написала для них веселую книжку “Деликатесы Шарлотты”, но всего лишь в тридцать три года подцепила брюшной тиф и умерла.
Это цитата сообщения Мамедыч Оригинальное сообщение
КЛИКУША
[640x370](Оба плеера ,чуть настроив звук, можно слушать одновременно.)
Судьбой владела мнительной кликуша ,
Пророчески вещая наперед,
Теперь больна и голос у неё потише.
_ В чем сущность горизонта ? _ не поймёт.
А все что есть ,ей надоело знать.
Она не прорицает новости о том ,
Когда и кто соврет ,когда предаст ,когда разлюбит...
Это без неё нетрудно угадать _
Что было ,то и будет новым днём.
Давай же ,мастер нежности сердечной,
Взгляни поглубже в милые глаза
Гляди не отрываясь в омут нежный ,
Там в глубине такие чудеса,!
Что снова пусть соврет ,пускай предаст ,и снова пусть разлюбит...
У меня внутри противная кликуша
Ничего не знает наперед
Теперь она больна и голос у неё все тише,тише...
Ведь она ошиблась _ никогда не оборвется наш полёт !
© Copyright: Гасанов Раф, 2016
Свидетельство о публикации №116012001711!
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Ирония судьбы. За что расстреляли автора песни «Я спросил у ясеня…»
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Царь русской поэзии и августейшие пушкинисты
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Замечательный художник Константин Алексеевич Коровин (1861 – 1939)
[412x501]
5 декабря - 154 года со дня рождения замечательного русского живописца, театрального художника, писателя Константина Алексеевича Коровина
Коровин Константин Алексеевич русский живописец. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875—86) у А. К. Саврасова и В. Д. Поленова и в петербургской АХ (1882). Работал в Москве, с 1923 — за границей. В 1885—91 и 1896—98 декоратор Московской частной русской оперы С. И. Мамонтова, в 1903—10 художник Большого театра, с 1910 главный декоратор и художник-консультант московских императорских театров. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901—18) и Государственных свободных художественных мастерских (1918—1919) Среди егоучеников — А. М. Герасимов, С. В. Герасимов, Б. В. Иогансон, П. В. Кузнецов, И. И. Машков, Л. В. Туржанский, Юон. Был членом объединений — «Мир искусства» и Союз русских художников.
Уже в ранний период выдвинулся как один из крупнейших художников-реалистов, мастеров пленэра в русской живописи, автор пейзажей, жанровых картин и портретов («Северная идиллия», 1886, «У балкона», 1888—89, «Зимой», 1894, — все в Третьяковской галерее; портрет Т. С. Любатович, 1886—87, Русский музей, Ленинград), замечательных ярким жизнелюбием, тонкостью и богатством колорита, непосредственностью и свежестью ощущения мира, природы, солнечного света. Коровин вносил черты динамики и живописности и в свои монументально-декоративные композиции (панно на темы русского Севера для Всероссийской выставки 1896 в Нижнем Новгороде и для Всемирной выставки 1900 в Париже). Глубоко воспринимая достижения французского импрессионизма и стремясь передать изменчивые мгновенные впечатления, Константин Коровин на рубеже 20 века обратился к светлой, как бы мерцающей цветовой гамме, импульсивному эскизному письму («Парижское кафе», 1899—1900, Третьяковская галерея), в 1910-х — к широкой пастозной, зачастую ярко декоративной, живописи густым насыщенным цветом (портрет Ф. И. Шаляпина, 1911, Русский музей). Реформатор театральной живописи, К. создал новый тип красочных, зрелищных декораций, эмоционально связанных с идеей и настроением музыкального спектакля («Конёк-Горбунок» Пуньи, 1901, «Руслан и Людмила» Глинки, 1907, «Золотой петушок» Римского-Корсакова, 1911, — в Большом театре, Москва). Позднее творчество К., эмигрировавшего во Францию, отмечено чертами поверхностной декоративности.
Источник: rubricon.com
Это цитата сообщения стрилец Оригинальное сообщение
Венецианская штукатурка (67 фото): виды, применение, примеры
|
|||||
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Акварель на грани фантастики
На конкурсе Международного акварельного общества, который проходил в турецком городе Борнова, свои работы представили лучшие акварелисты со всего мира. Тему конкурса в этом году выбрали отличную: «Любовь и мир в искусстве акварели».
Эти «живые», легкие и прозрачные акварели просто великолепны — и по настроению, и по технике исполнения, и по содержанию. Можно представить, насколько тяжело жюри было выбирать победителей.
AdMe.ru представляет работы победителей и призеров конкурса, дарующие настоящее эстетическое наслаждение.
1 место — Бункванг Нончарон, Бангкок
Это цитата сообщения Roman_FRF Оригинальное сообщение
Собака кусачая
"Текстильная марионетка" и "Марионетка на крестовине" своей мягкостью и наивной простотой исполнения вернули мне душевное спокойствие.
Хватит поучать, пора работать. Дальнейшая судьба этих кукол зависит от собачки, с ней будут разговаривать, ее будут кормить и жалеть.
Друзья, вы мне уже надоели, я начинаю делать себе театр!
Туловище сшито вручную из двух кусков ткани, имитирующей мех. В качестве наполнителя взял пластмассовые гранулы (для тяжести).
Наибольший размер комка 8 см.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Обладательница сильного и драматичного голоса, она – одна из известнейших португальских артисток
Дулсе Понтеш – португальская певица, композитор и автор песен – пишет и исполняет музыку во многих стилях, включая поп, фолк и классическую музыку. В 90-е её творчество внесло большой вклад в возрождение жанра фаду (fado).
Обладательница сильного и драматичного голоса, она – одна из известнейших португальских артисток. Дульсе Понтеш родилась в 1969 году в маленьком городке недалеко от Лиссабона. Занималась игрой на фортепьяно, а в 18 лет впервые выступила в качестве исполнителя, вскоре став популярной актрисой театра и телевидения.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 - 1939)
Творческая судьба Петрова-Водкина складывалась счастливо. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, стремительное перемещение его из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями искусства в рафинированных столичных кругах - все это кажется фантастичным.
Петров-Водкин. Автопортрет.. 1926
В живописи Кузьмы Сергеевича отобразился парадоксальный строй его личности: провинциально-цепкое, хозяйски-бережливое отношение к материалу духовной деятельности, с одной стороны, а с другой - космический размах гипотез, проектов, удивительная свобода мышления, интеллектуальное бескорыстие.
Первые робкие опыты привели пятнадцатилетнего юношу в Классы живописи и рисования Бурова (Самара). В 1895 с помощью меценатов он отправился в Петербург и поступил в ЦУТР. Но спустя два года, осознавая свое живописное призвание, Кузьма Сергеевич перешел в МУЖВЗ, там ему посчастливилось работать в мастерской В. А. Серова. Кроме того, в 1901 он побывал в Мюнхене и посещал художественную школу Ашбе.
Годы пребывания в МУЖВЗ (окончил в 1904) отмечены литературными занятиями (проза и драматургия), подчас столь интенсивными, что художник даже колебался в выборе между живописью и литературой. Путешествие в Италию, длительное пребывание во Франции, учеба в парижских студиях, знакомство с современным европейским искусством расширили художественный горизонт Петрова-Водкина, окончательно определив выбор пути. Поездка в Северную Африку послужила основой работ, показанных в парижском Салоне (1908), а затем и на родине.
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
О Шопене | День памяти гения музыки Фредерика Франсуа Шопена (22 февраля 1810 – 17 октября 1849)
Это цитата сообщения Мила_Лова Оригинальное сообщение
О некоторых особенностях иконографии Распятия.
Первые наиболее известные Распятия относятся к V в. Назовем здесь два из них: Распятие на рельефе двери в церкви Санта-Сабина в Риме и на таблетке Британского музея.
Выразительно изображение на британском авории, представляющее собой рельеф того же времени, с уже развитой иконографической программой Распятия.
[показать]Распятие, рельеф на пластине из слоновой кости, сер. V века. Британский музей. Справа – повесившийся Иуда, над крестом хорошо видна надпись на латыни – Rex Ivd.- Царь Иудейский
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Якопо Тинторетто (Робусти) (1518 – 1594)
"Автопортрет". Ок. 1588
Якопо Робусти (1518 — 1594) — итальянский художник Тинторетто родился и жил в Венеции. Прозвище он получил от отца, Джованни Баттиста Робусти - красильщика шелковых тканей (Тинторетто означает маленький красильщик).
Ранняя манера Тинторетто во многом отличается от традиции Лагуны; истоки творчества талантливого художника лежат далеко за пределами Венеции. После непродолжительного обучения у Тициана, которое было прервано по причине противостояния между мастером и его талантливым учеником, Тинторетто вскоре испытывает влияние новых тосканских, римских и эмилийских открытий.
Первые образы Тинторетто восходят к маньеристической стилистике, а также к формулам Пармиджанино, а по повествовательности достаточно похожи с приемами Андреа Скьявоне. Это эмилианское влияние, проявившееся в картине «Христос среди книжников», в конце пятидесятых годов шестнадцатого столетия уступает влиянию искусства Микельанджело, влиянию настолько сильному, что Тинторетто в эти годы собирался поехать в Рим.
Это цитата сообщения lj_ibigdan Оригинальное сообщение
Почему все забыли про Никиту Козлова?
Вы знаете, кто такой Никита Козлов? Никто не знает Никиту Козлова. А Никита Козлов - это вторая няня Пушкина. Простой русский мужик - ну, правда, грамотный, - которого приставили к маленькому Алексансергеичу и который служил ему верой и правдой до последнего дня ничем не хуже дряхлой голубки, между прочим. Сочинял стихи, сказки рассказывал, сопровождал повсюду, рукописи Пушкина хранил, в "Современнике" помогал ему с работой, нес тело после дуэли, шел за гробом - ну, то есть, абсолютно такая же подруга суровых дней, даже, может, лучше, но то ли в советских учебниках переборщили с Ариной Родионовной, то ли по какой другой причине, но Козлов почему-то вообще не котируется, а Арина Родионовна у нас едва ли не бабушка русской изящной словесности. Нет, её, конечно, все Пушкины любили, спору нет, только вот когда Языков писал ей стихотворение, он даже имени вспомнить не смог. "Свет Васильевна" оно называлось.
[571x637]источник
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Геннадий Фёдорович Шпаликов (1937 - 1974)
6 сентября 1937 года родился Геннадий Шпаликов.
Гена Шпаликов с матерью Людмилой Никифоровной и отцом Федором Григорьевичем
Я к вам травою прорасту,
Попробую к вам дотянуться,
Как почка тянется к листу
Вся в ожидании проснуться.
Однажды утром зацвести,
Пока ее никто не видит,
А уж на ней роса блестит
И сохнет, если солнце выйдет.
[399x566] Оно восходит каждый раз
И согревает нашу землю,
И достигает ваших глаз,
А я ему уже не внемлю.
Не приоткроет мне оно
Опущенные тяжко веки,
И обо мне грустить смешно,
Как о реальном человеке.
А я - осенняя трава,
Летящие по ветру листья,
Но мысль об этом не нова,
Принадлежит к разряду истин.
Желанье вечное гнетет,
Травой хотя бы сохраниться —
Она весною прорастет
И к жизни присоединится.
В Суворовском
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Ять рублей. Главные суммы в русской литературе по курсу ЦБ РФ
[показать]Оскар Рабин. "Рубль", 1966 год
Сколько стоила шинель Акакия Акакиевича, что было в кошельке у старухи-процентщицы, какую взятку Городничий дал Хлестакову, а Коровьев Никанору Босому, сколько Шариков стащил у профессора Преображенского, а Николай Ростов проиграл в карты, и какую сумму Настасья Филипповна бросила в камин — в год литературы и финансовой паники Дмитрий Бутрин пересчитал русскую классику на наши деньги.
[показать] Русская литература только прикидывается бессребреницей: деньги ее интересуют всегда. Видно это хотя бы по тому, с какой блестящей рассеянностью она отрицает возможность для своего героя, которого автор не желает показать с дурной стороны, быть материально заинтересованным. От денег возможно только зависеть, если уж невозможно их игнорировать. Но по болезненному обсуждению почти всяким русским классиком того, как именно устроена эта зависимость, и видишь: деньги тут интересуют и писателя, и читателя. Слух классика не упустит, как звенит и подпрыгивает на мостовой пятак,— и безошибочно определит по звону: пятак звенит, не пятиалтынный.
Впрочем, денежные суммы в русской литературе всегда не равны номиналу, ибо важно, кто и кому и за что платит. И каждое новое поколение читателей вынуждено решать задачу много сложнее, чем учет тонкостей денежных курсов в XIX веке.
Карамзинская бедная Лиза продает Эрасту за пять копеек ландыши, а тот говорит — мало просишь, возьми за ландыши рубль. Понятно, что пять копеек всегда не бог весть какая выгода,— но что рубль для Лизы и что рубль для Эраста? Отец Лизы за два года до этого был "зажиточный поселянин", а Эраст сейчас "довольно богатый дворянин". Какова для Лизы цена ста рублей, которыми Эраст от нее откупается ("...Вот сто рублей — возьми их,— он положил ей деньги в карман,— позволь мне поцеловать тебя в последний раз — и поди домой"), понятно: на пятнадцать рублей ребенка можно кормить год, ста хватит, чтобы вырастить его до семилетнего возраста, а дальше он и сам сможет ландышами торговать. (Разумеется, вырастить ребенка на эти алименты придется тоже поселянином, не в гусары же.) Но стесняет ли эта сумма Эраста, как стесняет его сложившаяся ситуация, велика ли его потеря, вздохнет ли он хотя бы по ста рублям?
Цену гоголевской шинели, из которой все вышли, эти сто пятьдесят рублей,— их пересчитывали на современные им рубли сонмы литературных критиков. Я-то полагаю, что тут считать ни к чему. Шинель Акакия Акакиевича — это нынешний аналог недорогой иномарки, без которой зимой надует жабу по дороге в ведомство. $10 тыс. ей цена, наличными: автокредиты тогда еще не были выдуманы, а вот автоугонщики, увы, уже были.
Постепенно выработался относительно приемлемый инструментарий такой оценки, не чуждый и самой литературе. Надлежит обнаружить в современности более или менее адекватный аналог социальной роли, которую играет литературный герой с некоей суммой в руке. Так, в пересчете на современные рубли, можно примерно представить, какого рода чувства испытывал расстающийся с деньгами прошлого времени бедный человек (ведь все люди бедны, если не безумны). На месте вишневого сада Чехова можно, например, построить коттеджный поселок — его цену прикидывал еще в бытность театральным критиком Александр Минкин. Тогда выходило что-то вроде $3 млн, но ведь это было еще в 1990-х, а ведь что сейчас $3 млн?
Смотря для кого. Да и курс скачет ежедневно. Пересчитаем же, пока денег нет.
[показать]1773г.
15 рублей
Столько Савельич просил за заячий тулупчик
А. С. Пушкин «Капитанская дочка»
2015г.
140 000 рублей
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Древности Российского государства, изданные по Высочайшему повелению Императора Николая I.(Часть2)
У истоков удивительного издания книги Древности Российского государства, изданные по Высочайшему повелению Императора Николая I. стоял президент Академии художеств, директор Публичной библиотеки А.Н. Оленин. В 1841 году, готовя проект свода гравированных изображений памятников культуры и быта Древней Руси, Алексей Николаевич писал: "Цель сего сочинения состоит в том, чтоб старинные наши русские нравы, обычаи, обряды, одежды духовные, военные, светские, простонародные, а также жилища и здания, степень познания и просвещения, промышленности, искусства, ремесла и разные предметы в общежитии сделались известными - посредством ваяния или рисования - во всей их точности и с сохранением их характера или вида".
Для реализации этого замысла Оленин предложил кандидатуру своего давнего воспитанника по Академии художеств, бывшего крепостного, в 32 года ставшего академиком живописи, - Фёдора Григорьевича Солнцева (1801-1892). Оленин поручил Солнцеву зарисовку «рязанских древностей» — золотых и серебряных украшений, случайно обнаруженных в 1822 году двумя крестьянами близ Старой Рязани. Полученный результат превзошёл все ожидания, и в 1830 году рекомендованного Олениным Солнцева по высочайшему повелению направили в специальную экспедицию по древним русским городам и монастырям "для срисовывания старинных наших обычаев, одеяния, оружия, церковной и царской утвари, скарба, конской сбруи и прочих предметов, принадлежащих истории". Оружейная палата и соборы Московского Кремля, Владимир, Юрьев-Польский, новгородский Софийский собор, Ярославль, Торжок, Псков, Печоры, Киев, Рязань, Суздаль, Новый Иерусалим — таков далеко не полный перечень мест, где работал художник. "Только благодаря ему сохранились многие важные исторические предметы если не в подлинниках, теперь уже утраченных, то, по крайней мере, в верных копиях". Эта оценка деятельности Солнцева была дана ещё в конце XIX века. Как известно, 17 апреля 1843 года Оленин умирает. Однако уже через год, 27 апреля 1844 года, по распоряжению Николая I был создан специальный комитет для издания "Древностей Российского государства".
* Отделение II. Древний чин царский, царские утвари и одежды