[показать]

Александр Кайдановский родился 23 июля 1946 года в Ростове-на-Дону.

Его отец был инженером, а мама работала режиссером в клубе. Родители Александра развелись, когда ему было одиннадцать лет, и Кайдановский жил сначала с матерью, но после того, как она снова вышла замуж, начал жить с новой семьей отца. Приемная мать Александра Ирена Михайловна рассказывала: «Он был неугомонным, всегда все решал сам и не признавал никакой власти. Он постоянно искал чего-то и от этого брался за многое, пытаясь найти в этом себя». С отцом и его новой супругой мальчик снова не ужился, некоторое время жил у бабушки, и позже провел год в интернате. Окончив школу-семилетку, Кайдановский уехал в 1960 году в Днепропетровск, где начал учиться на электросварщика в сварочном техникуме имени Патона. Спустя год он вернулся в Ростов-на-Дону и поступил на актерский факультет Ростовского училища искусств.

[показать]

Одноклассник Кайдановского Владимир Левченко рассказывал: «Мы вместе учились в ростовской школе № 47. Первый год это была мужская школа, а со второго класса к нам привели девочек. Учил нас замечательный человек – наш первый учитель Михаил Алексеевич Решетников... Удивительным фактом является то, что малейших проявлений артистизма у Саши тогда и близко не было. Он, пожалуй, был одним из самых тишайших в классе. Поэтому когда его отец (дядя Леня, как я его тогда называл) сказал, что Саша поступил на театральное отделение, мы были ошеломлены, объясняя себе случившееся неоправданными завышенными оценками сына его отцом – настоящим фанатиком своего ребенка, которого он самоотверженно воспитывал без матери, которая бывала наездами. Отец был, по оценкам моих родителей, выдающимся специалистом в области строительства газопроводов особо точной и надежной сварки (вот откуда техникум Патона). Много лет работал в Иране, где за заслуги был принят и награжден шахом Реза Пехлеви. Он дружил с моим отцом, с которым советовался по вопросам воспитания сына. Нам, самозабвенно игравшим в самодеятельности, было вначале странно наблюдать за карьерой Саши и только позже стало ясно, что гений не подлежит простым оценкам».

[показать]
Читать далее...

Жизненная философия Богдана Ступки на основе его высказываний ( Esquiare ).

[показать]


Не думаю, что могу сказать что-то умное. Разве что жизнь коротка, искусство бесконечно, и творчество измерить не дано. Только это не я сказал.

Я неуч. И считаю, что от чтения ума не прибавляется. У меня бабушка была очень умная, и мама очень умная. Но не потому, что много читали — просто многое знали о жизни.

Я не в большом городе родился. Так что кое-что умею и по сельской части: могу сажать картошку, могу копать картошку, а могу и за коровой ухаживать.

Кроме актерской игры я умею хорошо делать только одну вещь — салат, которому научила меня мама. Нужно тонко-тонко порезать огурец — только перед этим шкурку надо снять, — тонко-тонко порезать лук, а потом добавить творог и сметану. Все это перемешивается и получается отличный салат.

Я человек без слабостей. Курить бросил, поесть никогда особо не любил, пью умеренно. Одним словом, сала не люблю, горилку не употребляю. Скучно даже.

В кино я хожу только тогда, когда внук придет и скажет: «Боня, посмотри этот фильм, он хороший». И тогда я иду в кино. Недавно посмотрел «Катынь» Вайды. Но это не внук, это мне Вайда посоветовал.

Я не люблю войну, потому что с детства боюсь стрельбы. Мне было всего три года, но я хорошо ее помню. Помню, как немцы давали детям шоколад. Как предупреждали: сейчас тут начнется битва, уходите из домов. И теперь всю жизнь меня преследует страх. Этот страх иногда заставлял меня драться, идти против больших людей. Может быть, именно из-за него я и пошел в кино. Ведь в кино ты легко можешь спрятаться — это не ты, это всегда кто-то другой.

Было время — я за день любил по несколько раз переодеваться. Мама мне всегда говорила: «Ох, какой же ты манерный!» Но я не был манерным. Я просто смотрел в окно, а там, например, шел дождь, и человек бежал в пальто и сапогах. Ну и я сразу надену какое-нибудь пальто, сапоги нацеплю, и сам у окна хожу туда-сюда — жду, когда дождь кончится.

Чтобы понять человека, нужно всегда чувствовать себя ниже его. Я научился слушать людей, когда был министром (с 1999 по 2001 год Ступка был министром культуры и искусств Украины. — Esquire). Ко мне часто являлись ходоки и что-то говорили подолгу, просили. А я сидел, слушал их мольбы, и думал: «Я не выдержу, я не выдержу, я сейчас засну. Что я тут вообще делаю? У меня же есть дела поважнее. У меня репетиции, у меня съемки». А они все: дай то, помоги с этим, все мелочи какие-то. А потом вдруг понял, что не бывает мелочей. И мгновенно научился слушать и разговаривать.

Я уверен: чтобы человеку глупости в голову не лезли, его всегда надо загружать работой так, чтобы он мертвым домой приходил.

У нас очень трудно быть министром. Потому что заведено у нас так: если ты артист — ты хороший, а если стал министром — ты уже плохой. Причем сразу, на следующий день.

В фильме «1814» моего героя спрашивают: «Вы верите в Россию?» — «Верю, — говорю. — Но не в чиновничью Россию». А потом это вырезали.

Я человек мнительный. Когда-то хотел переехать в Москву, а потом вдруг прочел книжку про Михаила Романова (известнейший советский театральный актер, переехавший в свое время из Киева в Москву. — Esquire). Он играл Протасова в «Живом трупе» — гремел на весь Союз, был величайшей знаменитостью. А тут я прочел, что у него в Москве даже не было квартиры. Он много лет жил в гостинице, и там, в гостинице, в конце концов умер. И я подумал: «Ну нет, я туда ни за что не поеду. У них там самому Романову по гостиницам пришлось болтаться».

Мне все говорят: Богдан, ты помешался на своих украинцах. А я вот недавно выяснил, что семья Фрейда была родом из Украины, из местечка Тысменица. Поехал туда. Вот, говорю, ведь Фрейд из ваших мест. А они без понятия. Сидят все и норковые шубы шьют.

Одежду лучше всего покупать в Америке. Она там не лучше, она там дешевле.

Очень часто нужно идти от противного. Помню, как зимой я приходил к бабушке домой с замерзшими руками — а она их сразу в ведро с холодной водой. И правда, согревался.

Раньше я был у женщин не особо популярен. А сейчас на старости лет вдруг начал нравиться — и молодым, и средним, и бабушкам. Сегодня в Киеве рано утром иду по театру, а навстречу мне идет наша работница и говорит: «Ой, какое же чудо, что первый мужчина, которого я сегодня встретила, — это вы». А я чего? Я дальше пошел.

Может быть, я и хотел бы сейчас стать на 20 лет моложе, но ведь у меня все равно не получится, вот я и не думаю об этом.

Я бы никогда не смог работать директором магазина.

Без любви и машина твоя будет грязная.

Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение

Фото дня

[показать]

А кто узнает персонажей? Гугл не мучить!))

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

Муми-тролли и Япония





Смотреть дальше

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Волшебный мир Беатрикс Поттер

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=Альбом Saint-Preux=

[500x233] Сент-Пре – французский композитор, музыкант, родился в августе 1969 г. В возрасте 19 лет принял участие в Сопотском музыкальном фестивале в Польше. Там он дирижировал симфоническим оркестром, который исполнил его первую большую композицию "La valse de l'enfance", за что был награжден призом Международной Прессы Фестиваля. Во время пребывания в Польше Сент-Пре написал "Concerto pour une voix", это произведение в скором будущем приобрело мировую известность. С этого момента популярность Сент-Пре продолжала расти благодаря таким композициям как: "Le piano sous la mer", "La fete triste", "Missa Amoris", "Symphonie pour la Pologne". Его альбомы "Concerto pour une voix" (1969) (продано более 6 миллионов) и "Le piano sous la mer" (1972) (более 3 миллионов) до сих пор признаны классикой популярной музыки. После того, как Сент-Пре переехал в Канаду в 1986 г., организация UNICEF обратилась к нему с предложением создать Гимн по защите Человеческих Прав и Прав Детей: "Les cris de la liberti", как его назвали, после того как он был исполнен в De la Concorde в Париже. В дальнейшем Сент-Пре работал с крупнейшими и известнейшими оркестрами: Лондонским Симфоническим, Симфоническим Оркестром Польши и Краковским Хором, Парижским Филармоническим и Монреальским Симфоническим Оркестрами. Музыка этого замечательного композитора наполнена необыкновенной грустью, глубокой серьезностью и настраивает на уединение и размышление. Ее красота и особенный стиль располагают к себе слушателей очень разных возрастов и вкусов, делая ее почти универсальной для современности.

Это цитата сообщения Татьяна975 Оригинальное сообщение

Ни души...

Тогда, когда любовей с нами нет,
Тогда, когда от холода горбат,...

[показать]

Сергеева Ирина

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

И волна, набегая, торопит волну... / Милюков А.

Александр Милюков


[показать]

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=ТЕАТР НА ЭКРАНЕ= =Человек из страны Грин=

[400x550]
1983 г. СССР
Режиссер: Тамара Павлюченко
В ролях: Антон Яковлев, Евгений Евстигнеев, Алексей Петренко, Игорь Ясулович, Юрий Гребенщиков, Юрий Богатырев, Ирина Тельпугова, Катя Диденко, Галина Соколова, Ирина Юревич, Миша Боттинг

Невероятно горький роман о бессмысленности жизни, о том, что душевная чистота и благородство ведут только к смерти. И все же это не "чернуха". И вот этот контраст горького бытия и светлого Несбывшегося, в котором Грин был таким мастером — самая главная ценность этого романа, я больше нигде не встречала, чтобы это так сочеталось. Несбывшееся так близко, казалось бы — только руку протянуть, но оно ускользает и ускользает. Но его свет освещает сердца Галерана, Тиррея, Консуэло, Стомадора, и в этом свете — их счастье, которое они не отдали бы ни за какие блага на свете.»

Читать далее...

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=Виктория Токарева=

[507x500] ТОКАРЕВА, ВИКТОРИЯ САМОЙЛОВНА (р. 1937), русская писательница. Родилась 20 ноября 1937 в Ленинграде. Окончила музыкальное училище и сценарный факультет ВГИКа. Первая публикация – рассказ День без вранья (1964) – принесла Токаревой известность. Впоследствии почти все ее произведения становились бестселлерами. Наиболее очевидно это выразилось в «издательском буме Токаревой» (1995–1996), когда писательница вошла в число десяти самых издаваемых в России авторов. По ее сценариям сняты известные фильмы Мимино (в соавторстве с Р.Габриадзе и Г.Данелия), Джентльмены удачи, Шла собака по роялю и др. Причина популярности Токаревой состоит главным образом в том, что персонажи ее произведений так же узнаваемы, как и обыденные житейские обстоятельства, в которых происходит действие, а психологические наблюдения так же просты, кратки и понятны, как новеллистические сюжеты. Эти повествовательные особенности проявились уже в первом рассказе Токаревой День без вранья, герой которого, школьный учитель французского языка, не произнеся в течение дня ни одного лживого слова, выводит для себя незамысловатое, но бесспорное правило: говорить правду мало, надо жить по правде, иначе превратишься в неудачника. Финал этого рассказа допускает различные варианты развития судьбы героя. Открытость финалов, отсутствие назидательности вообще характерны для прозы Токаревой. Неспособность большинства персонажей Токаревой к сильным чувствам дала повод критику Р.Вейли назвать ее произведения «печальными в своей несостоятельности современными житейскими сказками», в которых проявляется «пошлость нового времени, высвечивающая тусклые лица негероев, неличностей». Попытки вырваться из житейской рутины, как правило, не приносят героям счастья. Так, пианист Месяцев из повести Лавина (1996) не замечает, как в результате такого «рывка» теряет семью, любовь и талант. Однако заурядность персонажей Токаревой часто обманчива. Климов, главный герой повести Ехал грека, влюбившись, переживает душевное преображение и понимает: «Оттого, что я был влюблен, я как бы прикоснулся к бессмертию и стал немножечко моложе». Для описания любовных переживаний Токарева находит выразительные стилистические средства. Так, в рассказе Между небом и землей поцелуй героев «был осторожный, целомудренный, как будто они касались друг друга не губами, а предчувствиями». Юмор присущ героям Токаревой в той же мере, что и автору, на основании чего критик Вл. Новиков отмечал, что в ее произведениях «для разговора о серьезных проблемах найден сегодняшний тип иронического мышления, всем знакомый и простой язык». В рецензии на одну из семи книг Токаревой, вышедших в 1990–1997 на немецком языке, критик Х.Шлаффер выделил главную особенность творчества писательницы: «Истории Токаревой так же одинаковы, прозаичны и однотонны, как сама жизнь, если воспринимать ее как повседневность, и так же увлекательны, как повседневность, если хочешь узнать ее строй, ее основу». Писательница живет в Москве. Ее произведения широко издаются в России и за

Читать далее...

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Шедевры оперной классики XIX в.

XIX в. — важнейший этап развития мировой оперной культуры, период расцвета великих национальных школ, развития многообразных стилевых направлений, рождения новых жанровых разновидностей, обновления и обогащения идейного содержания, структуры музыкально-сценического произведения.
Опера создавшей этот жанр Италии проникнута одухотворенным лиризмом, сила ее воздействия обусловлена пленительной, страстной и вместе с тем пластически ясной мелодикой. Привлекая слушателей всей Европы своим театрально-эффектным, блестящим выражением чувства, она обращалась к значительным темам и образам.

[479x600]

В стране, освобождение которой от чужеземного владычества и объединение наступило лишь в 1870 г., развитие искусства было в решающей степени связано с воплощением героико-патриотической идеи. В условиях жестокого подавления австрийскими властями любого проявления свободомыслия художники вынуждены были прибегать к маскировке, обращаться к историческим и легендарным сюжетам. Но зрители узнавали в героях Древнего Востока и средневековых рыцарях своих современников. В героической опере громовые рукоплескания публики вызывал призыв к отчизне. К этому великому образу обращались крупнейшие композиторы Италии. Верность долгу, гражданственность, духовное величие и мужество характерны для «Танкреда», «Семирамиды» и в особенности для «Вильгельма Телля» Дж. Россини, для «Нормы» и «Пуритан» В. Беллини,

Винченцо Беллини. "Норма" (1831)

Casta Diva - исп. Anita Cerquetti

 

Читать далее...

Это цитата сообщения chai3618 Оригинальное сообщение

中国古典美人系列➁

[показать]     [615x]

[показать] [показать] [показать]

Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение

Пейзажист Шишкин Иван Иванович



Пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище... Природа всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы ...
Шишкин И.И.

[800x506]

Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.

Читать далее...

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Голландская гавань и ветряные мельницы... Louis van Staaten (1836-1909)

[показать]

[показать]

[показать]

далее...

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение

Eilert Adelsteen Normann (1848–1918). О, фьорды! Когда-то вы викингов знали...

Читать далее...

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Цветочные натюрморты ...Franz Didrik Boe

Норвежский художник Franz Didrik Bøe (1820-1891)

[показать]

[показать]

+5

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=Правила жизни Аль Пачино=

[400x596]

Одно из самых больших потрясений в своей жизни я испытал в Южном Бронксе, в одном из тех залов, где когда-то было варьете, а потом устроили кинотеатр. Спектакль давала бродячая труппа. Играли «Чайку» Чехова. Спектакль начался… и тут же закончился. Пролетел как одно мгновение. Это было волшебство. Помню, я задумался: «Кем же надо быть, чтобы написать такое, а?» Я тут же раздобыл сборник рассказов Чехова.

Однажды я зашел перекусить в «Ховард Джонсон» и увидел, как актер, блиставший в том спектакле, разливает кофе за стойкой. Тогда я понял, что все в жизни относительно: сначала он покорил меня своей игрой, а теперь вот стоял за стойкой в «Ховарде Джонсоне» и меня обслуживал.

Читать далее...

Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение

... Загадки. Тайны. Магия цветов и образов Михаила Заблодского





[показать]
Живет в Киеве Михаил Заблодский. Он молод. О себе пишет: «Моя основная специализация — художник-график, я окончил магистратуру издательско полиграфического института... Загадки. Тайны. Магия цветов и образов, вырывающихся из тьмы и тумана. Эти метафоры лучше всего описывают мое творчество.Каждая картина должна нести в себе определенный шарм, загадку, чтобы привлекать внимание.
Меня мало интересует банальный современный арт. Намного интереснее искусство, которое способно остаться в веках. В целом мои работы наполнены смесью любви к истории, архитектуре, иногда эротизмом и пережитыми чувствами. Для меня важен поиск чего-то нового. Именно этим поиском
я все время занимаюсь».
Михаил не зацикливается на какой-либо одной манере, на фиксированном наборе приемов. В Киеве, на его первой прошедшей выставке! — рядом красовались черно-белая графика и работы, брызжущие яркими цветами.
Молодой художник не пренебрегает ни одной возможностью расширить свою выразительную палитру. Ему нравится, когда при нем вспоминают о Пикассо, не пренебрегавшем ни одной живописной школой. От полной абстракции Заблодский может перескочить к весьма натуральному изображению.

[показать]
Читать далее...

Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение

К Дню памяти американского композитора Джерри Голдсмита х/ф "Омен"(1976)

 

Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение

=ВЕЧЕРНИЙ КИНОЗАЛ - =Пролетая над гнездом кукушки=

[326x500]

США 1975 г.
Режиссёр Милош Форман
В главных ролях Джек Николсон, Луиза Флетчер, Брэд Дуриф
Фильм повествующий об истории происшедшей в психиатрической клинике был практически полностью снят в госпитале штата Орегон, в отделении для душевнобольных. «Полёт над гнездом кукушки» был очень тепло принят критикой и собрал свыше $100 млн в домашнем прокате США и признан одним из важнейших событий «новой волны» американского кино 1970-х годов.