Wojtek Siudmak, художник польского происхождения, живущий во Франции с 1966 г, является одним из основных представителей фантастического реализма (таким как M.C. Escher, L. Fini и другие). Сам он считает себя fantastic hyper realist, старательно облекающим свою оригинальность в рельефные формы.

Фантастический реализм, объединяющий нереальное видение с натуралистическим искусством внедрен в сюрреализме его яркими представителями: S. Dali, R. Magritte и P. Delvaux. Siudmak - близок к Dali с его блеском в описании трехмерной иллюзии пространства, его смыслом света и оттенка, также его линейной и воздушной перспективы.

Siudmak добавляет к этим средствам традиционного артистического выражения очень личный и вполне hyper реалистичный уклон, когда исследование технического совершенства совмещается с использованием преувеличения и весьма оригинальным воображением.

Вне времени, далеко от суматохи теорий и моды, искусство Сиудмака процветает в привилегированном пространстве. В традиции больших ясновидящих нашей истории, его художественные дарования иллюстрируют её экстравагантной виртуозностью, которая очаровывает своим редким нетрадиционным вдохновением и глубоким интеллектуальным богатством.

Уникальная вселенная, полная личной символикой, заполненная воображаемыми конструкциями, которые странно и неожиданно совмещены. Согласно великой традиционной технике Ренессанса, Сиудмак приглашает нас в безграничную поездку в мир его фантастической вселенной.

Там действует его девиз: "Только мечта дает нам возможность преодолевать непреодолимые препятствия".

[388x388]

1.
[537x700]

[386x500]
Роман Константина Симонова и Валентины Серовой называли одним из самых знаменитых романов ХХ века. Она - известная актриса, идеал советской красавицы сталинской эпохи. Он - литературная знаменитость. У этой любовной истории был трагический финал. Актриса умерла одна, всеми покинутая, ненужная и забытая. Симонов пережил Серову, как и собственную любовь к ней. Но как бы он удивился, если бы узнал, что его имя сегодня чаще всего упоминается в статьях, посвященных актрисе.

Музыка и Живопись.

88.Jazz. Charles  Courtney Curran.  

  [526x640]

    [343x365]
 

   [500x618]

Дорогие друзья! Приятного вам летнего вечера, счастья, радости....Пусть цветут цветы...И пусть звучит джаз....

[показать]

Фотопортрет балерины Анны Павловой 1920-е

Материал об Анне Павловой не первый в этом блоге, ранее о ее жизни было рассказано вот здесь: Лебедь по имени Анна (актрисы прошлого), однако много интересных фотографий и рисунков заставляют вновь вернуться к ее искусству. Традиционно комментарии под фотографиями отдаю профессионалам: в этот раз это будут небольшие цитатки об Анне Павловой из книги "Тайна лебедя (Анна Павлова)" Елены Арсеньевой.

_______

 Она не играла, а буквально трепетала, и не танцевала – а просто-таки летала по воздуху. Можно было наблюдать собственно два спектакля: один – на сцене, а другой – в зрительном зале; не только мужчины, но и женщины не могли сдерживать волнения чувств и то и дело прерывали танцы г-жи Павловой одобрительными возгласами от глубины и напряженности испытываемых ощущений.

Начало ХХ века в историю человечества вошло как время новаторских идей в литературе, живописи, музыке и технике. Русский балет в этот период времени стал необычайно популярен в мире: имена Дягилева, Фокина, Карсавиной, Рубинштейн, Павловой, Нижинского, Стравинского, Бенуа, Бакста не сходили с первых страниц популярных журналов и газет. Танцовщики и декораторы, музыканты и хореографы удивляли зрителей совершенно новыми идеями, танцами, костюмами. У каждого из артистов была своя изюминка, свой шарм, свой особый стиль, по которому их узнавали во время выступления. Вацлав Фомич Нижинский  (1889 - 1950) поражал зрителей необыкновенной способностью "зависать" в воздухе. Во время прыжка он мог сделать более десяти вращений, что в то время было абсолютным рекордом. Расстояние от авансцены до задника Вацлав покрывал одним прыжком. Говорят, что он мог прыгать выше своего роста... не за это ли его называли "Бог танца"? Легендарный танцовшик до сих пор вызывает интерес, хотя вся его творческая биография укладывается в какие-то 10 лет жизни, но зато какие! В 1933 году жена Вацлава Нижинского, Ромола Пульская, написала свои воспоминания о танцовщике, небольшие отрывочки из которых и будут дальше использованы как комментарии к фотографиям и рисункам артиста.

[465x690]

Я хочу танцевать, рисовать, играть на рояле, писать стихи. Я хочу всех любить - вот цель моей жизни. Я люблю всех. Я не хочу ни войн, ни границ. Мой дом везде, где существует мир. Я хочу любить, любить. Я человек, Бог во мне, а я в Нем. Я зову Его, я ищу Его. Я искатель, ибо я чувствую Бога. Бог ищет меня, и поэтому мы найдем друг друга.
Вацлав Нижинский ("Из Дневника")

____

Нижинский родился в городе четырехсот церк­вей — Киеве, на юге России, 28 февраля 1890 года. Ему дали имя Вацлав и через несколько месяцев крестили в Варшаве в римско-католическую веру, веру его матери. Желая уберечь сына от будущей службы  в русской армии, она крестила его в польской столице, чтобы взять оттуда свидетельство, и даже проставила в нем ложную дату рождения ребенка — 1889 год, поскольку мальчики, рожденные в этом- году, пользова­лись льготами при призыве на военную службу.

Королевский филармонический оркестр был основан в 1946 году Сэром Томасом Бичемом, а свой первый концерт сыграл в Кройлдоне 15 сентября 1946 года.Это один из четырёх главных оркестров Великобритании.Общая дискография оркестра составляет более 800 наименований. "Его предназначение — исполнение «легких» классических и популярных произведений,а также записей для кинофильмов. . [700x533] E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Инструментальная"":

Часть 1 - Шедевры инструментальной музыки
Часть 2 - Для души — instrumental-music
...
Часть 8 - Музыка для души
Часть 9 - Подарок Вам,мои дорогие-Лондонский Королевский оркестр(шедевры мировой классической музыки в обработке Royal Philarmonic Orchestra )
Часть 10 - И вновь для Вас -Лондонский Королевский филармонический оркестр-"Perfoms the hits of George Michael

[показать]

Японский Сад Никка Юко (Nikka Yuko) выдержан в лучших традициях японского искусства ландшафтного дизайна. Он сочетает в себе красоту природы и спокойствие обстановки. С первого весеннего цветка до последнего опавшего осеннего листа сад является настоящим оазисом спокойствия. Вы сможете оставить за входными воротами всю суету повседневной жизни и привести в спокойствие свой дух. Хозяин или хозяйка в традиционной японской одежде обязательно поприветствуют вас при входе и расскажут об особенностях сада.

Сад был открыт в 1967 году, когда Канада праздновала свой вековой юбилей. Он является признанием вклада японских граждан в культуру Альберты и символом дружбы между народами. Его название состоит из первых букв слова Нипон (Япония) и Канада, а также японского слова Юко, означающего дружба.

[показать]

Идея открытия сада принадлежала небольшой группе людей из японской общины города. В своем будущем проекте они хотели отразить великолепие горных и степных пейзажей южной Альберты. В японской философии дизайна сада, природа интерпретируется через абстрактную и художественную символику, в результате чего создаются чрезвычайно пленительные пейзажи. Когда Курт Штайнер, менеджер по организации туризма города, услышал эту идею, он сразу же способствовали её осуществлению.

[показать]

С самого начала было решено, что сад должен соответствовать самым высоким стандартам. Для выполнения этой задачи был приглашен уважаемый японский дизайнер Тадаши Кубо из университета префектуры Осака. Чтобы передать своим творением не только ландшафт, но и местную культуру, Кубо приступил к углубленному изучению города, его жителей и их образа жизни. Таким образом, он определял, какие элементы могут быть использованы в проекте.

Режиссер: Александр Белинский
В ролях: Марис Лиепа, Екатерина Максимова, Вадим Гуляев, Константин Заклинский, Сергей Федянин, Святослав Кузнецов и артисты балета Оперной студии Ленинградской консерватории
Оркестр Академического Малого театра оперы и балета
Дирижер Тимур Коган