Художник А.Шевелёв родился в 1964 г. в с. Шереховичи Новгородской области. В 1984 с успехом закончил художественное училище в г.Ярославле. Чуть позже поступил в Ленинградский институт живописи и архитектуры им.И.Репина на факультет живописи в мастерскую н.х.СССР Е.Е.Моисеенко и н.х. РСФСР П.Т.Фомина. Закончил институт в 1992 году. В 1996 году стал действительным членом союза художников России. После окончания института живет и работает в городе Рыбинске.
Его творчество стремится к умиротворенной гармонии. В горизонтальных построениях композиций - равновесие и покой. Большие разноцветные объёмы, насыщенные многочисленными деталями и оттенками цветов, придают его картинам неповторимое звучание. Такой большой опыт художник приобрел во время копийной практики в Эрмитаже.
Давайте вместе посмотрим на удивительное творчество этого замечательно художника. [850x633]

Читать далее

___________________________
Безусловно,  русская литература занимает достойное место в списке мировой литературы. Среди талантливых произведений выделяется проза Чехова и его публикации. Здесь вы найдете интересный и богатый материал о жизни писателя , особенностях его творчества и сотрудничестве с театром. Заходите - на этой странице много интересного материала._________________________________________

[228x266]

Работы этого художника необычайно светлые, наполненные свежестью и теплом. Города, изображенные им, полны воздуха, природа замерла в ожидании и умиротворении. Живопись от Эжена окунает нас в воспоминания чего-то теплого и родного. Художник Эжен Джей Папроски родился в 1971 г в Чикаго. Его талант к художественному творчеству проявился еще в детстве, и когда встал вопрос о выборе профессии, ни у кого их родных не было иного мнения, как отдать парня обучению профессии художника. Университет изобразительных искусств в г.Чикаго он закончил с отличием. Сейчас много путешествует, делая при этом множество зарисовок, которые впоследствии реализует уже на полотне. Друзей и коллеги его уважают за необычную преданность классическому искусству. Предлагаю посмотреть подборку картин художника, которые он сделал будучи в Европе и США.

[показать]

Anna Armona: акварельные пленэры

Украинская художница Анна Армона (возможно, Армонова?) часто бывает на пленэрах и пишет прекрасные акварельные пейзажи. Правда, иногда она прибегает и к масляным краскам, но все же ее конек — это акварель, и это прекрасно!

[показать]

 Акварели Юко Нагаяма

Nagayama Yuka родилась в 1963 в Токио. В 1985 закончила с премией художественную школу, а в 1987 Школу искусств Департамента Satoru в Токио.

С 2009 - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы. Использует французскую бумагу ARCHES, золотую краску, соль, маскирующее средство и т.п. Также пишет акрилом.

[800x702]

[304x304]
Дело художника - рождать радость. (К.Паустовский) . Эти слова взяты как эпиграф в творчестве художницы Ольги Дидык родом из маленького живописного и провинциального г.Хотин , находящийся на западе Украины. .
В 1995г. закончила Львовский декоративно-прикладной колледж искусства имени Ив.Труша. В 2005 году закончила Академию Печати им.Ивана Федорова во Львове.
В своих произведениях О. В. Дидык предстает нам не только как интереснейший художник, но еще и выдающаяся личность. Живопись Ольги находит своих многочисленных поклонников в странах мира. Это и Япония , и Австралия , и США , и Италия , Израиль , Россия , Молдавия , Испания . Не однократное участвовала районных выставках, областных. Художница рисует под псевдонимом - « МИКИТА» ,которое прочно за ней закрепилось еще с колледжа. Работает и живет в
г. Хотин , Черновицкой обл. на Украине . Воспитывает с мужем Александром 3-их детей.

[850x624]

[450x476]

Ходюков Александр Дмитриевич родился в городе Витебске в 1966 году.

Здесь он живет и творит. Его работы выполнены в различных направлениях: реализм, импрессионизм, модерн. В них можно увидеть не только пейзажи, натюрморты, морские виды и портреты, а также ирреальные миры в стиле фэнтази и сюрреализма, гармонию и красоту в жанре НЮ.

Техника исполнения работ тоже широка: масло, акварель, акрил. В своих произведения художник не просто передает свое отношение к происходящему вокруг, а стремится сохранить самобытность мира.

Работы живописца можно увидеть не только в белорусских и российских частных и корпоративных коллекциях, но и в зарубежных собраниях живописи.

[показать]

[250x215]

Современный художник К. Дружин родился 27.12 1962 г.

Является членом Союза художников России, начиная с 1998 года.

В 1989 г закончил факультет художественно-графического факультета Хабаровском ГПИ. Художник много путешествовал и разъезжал в таких странах, как Франция, Испания, Португалия, Италия, Китай, Корея, Япония. В настоящее время проживает в Москве.

Его работы довольно востребованы и находятся во многих музеях и частных коллекциях как в России, так и за рубежом. На полотнах Дружина Константина можно увидеть драматические коллизии, борьбу стихий, мятежный рокот волн и картины с тяжелыми морскими туманами. 

Иногда про художников говорят, что они должны писать душой, а одинаковых душ, также как и отпечатков пальцев, в природе не бывает. Отсюда и стиль художника является абсолютно своим и не похожим на картины других авторов.

Имеет множество персональных наград и выставок. Частные коллекционеры готовы видеть его картины у себя  и часто приобретают их. 

[показать]

[300x163]Художник  в  1948 годуродился  в г.Ярдли. Закончил колледж искусств, который находился в Дерби.

[показать]

[279x266]Родился в 1964 году в г.Новосибирске. Поначалу учился в электротехническом институте(ЛЭТИ) г. Ленинграда в 1981-1984 годах.

Закончил художественно-графический факультет при ЛГПИ им. А.И.Герцена в 1989 году.

Участник многочисленных выставок как  в России, так и за рубежом.

Основное направления в его творчестве - станковая живопись, авторский дизайн для полиграфии, портреты, книжные иллюстрации.

Член Союза художников России.

Место проживания Санкт-Петербург.

Календарь персональных выставок последних лет:

[показать]
 

1.
[541x700]

Гаппасов Рамиль родился в г.Красноярске.

Поначалу учился в г.Набережные-Челны в училище искусств. Чуть позже продолжил учебу в Московском государственном  университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на факультете "Проектирование интерьеров,  реклам и выставок".

Довольно активно занимался дизайном как частных, так и общественных интерьеров.

Начиная с 1991 г.,  становится участником многочисленных художественных выставок как в России, так и за рубежом.

Работы его находятся и в частных и в корпоративных собраниях не только России, но и Европы, США, Китая. Состоит в членах Московского Областного Общественного Союза Художников, а также действительный член Международного Художественного Фонда.

В сети собрано очень много различных работ с его цветами.

Предлагаю и вам ознакомиться с некоторыми его работами

Ныне проживает и работает в Москве.

[показать]

Художник Авласевич Дмитрий Михайлович

Художник  Дмитрий Михайлович Авласевич  родился  в  1966 году, в городе  Могилеве  (Беларуссия).  Закончил  детскую  художественную  школу   и  Архитектурно-строительный  колледж  в  Могилеве.    Затем  художественно-графический факультет  в   г. Витебске.   Пишет   в  стиле  импрессионизма. Картины  передают  и  создают    настроение.

[показать]

[показать]

Городские  дожди

Акварели Фабио Сембранелли (Fabio Cembranelli)

[показать]

Фабио Сембранелли (Fabio Cembranelli) — бразильский художник,выпускник государственного университета в Сан-Паулу по специальности архитектура. Продолжил свое обучение в Европе и США в 90-х.

Фабио принимал участие в нескольких выставках в Бразилии и за рубежом, где получил множество престижных наград. Сейчас он выступает в качестве судьи в художественных конкурсах, иллюстрирует несколько журналов, учит техники живописи в мастерской, в художественных галереях, а так же проводит семинары по всей Бразилии и за рубежом.

В настоящее время живет и работает в Сан-Паулу (Бразилия)

Фабио Сембранелли работает в трех областях искусства: акварель, масло и акрил, и его уникальные и светящиеся цветочные акварели известны во всём мире.

[показать]

Его уникальные и яркие цветочные акварели известны во всем мире. Посмотрите на его технику. Как легко он творит… Художник признается, что именно техника акварели очень близка ему. Особенно его радует текучесть линий и неожиданный результат при смешивании красок. Акварели прозрачны, нежны, картины светятся... Настоящий Левша!))

Творчество художницы Марии Зельдис

Так сразу и не скажешь, что эти пейзажи  выполненные лишь цветными карандашами.

Глядя на прекрасные работы этой художницы, кстати самоучки, сложно даже вообразить себе, что она родом из Мексики. Слишком уж знакомыми и близкими нам кажутся  практически все ее образы.

Критики единогласны в оценке ее творчества и говорят, что работы Марии Зельдис  переполнены чувствами, они как бы живут и дышат.

От людей, изображенных на ее картинах, невозможно отвести взгляд, они невероятно прекрасны в своей индивидуальности.

Говоря о животных, можно казать, что и они  несут такую  теплоту и нежность...

А говоря о редких  натюрмортах можно сказать, что они заставляют посмотреть на все обычное, казалось бы,  абсолютно по-новому.

[показать]
 

 

Женские образы в творчестве  Андрея Маркина

Художник Андрей Маркин родился в с.Андреевка Московской области в 1976г, в семье потомственного художника Виктора Маркина.

В возрасте 15 лет поступил в художественную школу в г.Зеленограде.

После окончания поступил и успешно закончил Московское  училище имени "Революции 1905 года". В то время там преподавал заслуженный художник России Михаил Кугач.

В 1994 году Андрей поступил в академию русской живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова.

В 2000 году с отличием окончил Российскую художественную Академию, его дипломной работой стал портрет народного артиста СССР Виктора Федоровича Степанова

По словам Андрея Маркина, именно "портрет является той картиной, которая всегда будет по душе, станет нравиться всей семье, будет своим светом наполнять дом, пробуждать только самые хорошие и приятные чувства, станет "драгоценностью", передаваемой из поколения в поколение."

Каждая женщина - красива, каждое лицо по-своему гармонично, ибо несет свою неповторимую пластику - пластику души.

[показать]

 Пронзительно солнечная акварель

Художник Евгений Дубицкий. Необычная акварель.

[показать]

Родился в Казани
Учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, в мастерской Епифанова.
Член Союза Художников России и Общества акварелистов Санкт-Петербурга
Живёт и работает в Санкт-Петербурге.
Произведения находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, музеях Ватикана и других музеях и частных собраниях.

[показать]
Царское Село, октябрьская тишина

Художница из прошлого века — Марти Белл(Marty Bell), родившаяся в 1931 году - это одна из самых ярких и в тоже время позитивнейших представительниц  этого вида искусств.

Все свои произведения она рисовала сугубо маслом. Примечательно то, что не имела профессиональной подготовки. В возрасте 37 лет,  1968 году,  Марти решила заниматься живописью на профессиoнальном уровне.

В этом же году, ею была основана собственная школа живописи и искусств, где обучались студенты.

Через пару лет создает свою торгoвую марку под брендом Marty Bell inc.

Создается впечатление, что ее яркие и необыкновенно теплые произведения дарят массу вдохновения и дают отдых глазам, уставшим от постоянных будней. Ее полотна дают возможность мысленно отдохнуть в тeни душистых  садов,  лесов, полей и других красивейших пейзажей.

 К сожалению в возрасте 69 лет, в 2003 году, она покинула зeмную жизнь.  Но  работы созданные этой художницей продолжают жить и покорять миллионы многих сердец во всем мире.

[показать]
 

  

Акварельный мир глазами художников Гаджиевых

Супруги Сабир и Светлана Гаджиевы окончили питерскую Академию Художеств им. Репина по специальности художник-архитектор.

[показать]

Во время учебы у них появились совместные произведения в стиле акварели. Одновременно с творческим у них образовался и семейный союз. По их картинам можно судить о том, насколько духовно близки Сабир и Светлана, насколько тонко они понимают друг друга. Это необычное явление для художников, да и для всех творческих людей, поскольку амбиций у каждого всегда хоть отбавляй. Гаджиевы отбросили свое Я, и у них появилось совместное МЫ. Картины этих удивительных людей вы увидите в этой небольшой подборке

[показать]