[700x502]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
[700x465]
[700x525]
[700x525]
Древние мудрецы считали, что каждому знаку зодиака покровительствуют определенные ароматы. Ароматы-покровители помогают добиться гармонии с окружающим миром, активизировать творческую энергию, раскрыть в себе способности.
ОВЕН
Огненный знак. Люди с активной жизненной позицией. Овны воодушевленно строят планы, но не всегда доводят начатое до конца. Обладают большим творческим потенциалом. Это яркие, эксцентричные люди.
Ароматы: мята, бергамот, кедровое дерево, роза, розмарин.
Острые запахи способствуют концентрации внимания. Древесные нотки улучшают самочувствие и обеспечивают усидчивость, что поможет добиться реализации задуманного.
Попробуй небо на вкус и не удивляйся, когда он покажется тебе очень знакомым – он состоит из всех нот твоего настроения, чувств и мыслей. Немного пряный, немного терпкий, немного сладкий, но чем менее соленый – тем лучше, все зависит от количества твоих слез.
Ты знаешь запах солнца? Он может быть резким, мягким, нежным, притягивающим, дарящим надежду и приносящим светлые воспоминания и радость. Оранжевый аромат, заполняющий душу.
А цвет ветра? Он слишком сложен, чтобы описать его. Но если увидишь, то сразу поймешь, какой он и как называется для тебя лично. Ибо только ты видишь его таким. Но здесь никто не бывает дальтоником. Просто мы смотрими по-разному на красивые перья его размашистых крыльев.
Вероятнее всего, если ты расскажешь кому-нибудь об этом, тебя сочтут сумасшедшим. Большинство. Но ведь это так здорово. Быть не таким, как они!
(неизвестный автор)
[278x181]Stampersuzz (Suzanne)
Блог
Надеюсь, что работы Stampersuzz (Suzanne) послужат Вам в качестве вдохновения.
[показать]
[458x698]
[699x483]
[700x525]
[560x450]
Работы от wilvermeulen1201 выполнены в моём любимом смешанном стиле.
Потрясающие работы от Сarole.
Ольга Арефьева родилась в уральском поселке Верхняя Салда. В 1985 году, она бросает физфак Свердловского университета, и поступает в музыкальное училище им. П.И. Чайковского, активно включается в жизнь только что открывшегося рок-клуба. Через год становится лауреатом конкурса "Юрмала-87". После окончания училища, Ольга выступает на череповецком фестивале "Рок-акустика" и фестивале "Пробуждение" в Москве. В 1990-м переезжает в Москву, основав группу "Ковчег". В 1992-ом поступает в институт им. Гнесиных (эстрадный вокал). Музыкальный стиль группы часто менялся, что и отражалось на названии коллектива – “Блюз-Ковчег”, “Акустик-Ковчег” (альбом “Колокольчики” 1994г.), затем в конце 1994 года – с новым составом музыкантов – “Регги-Ковчег”. Группа выезжает на гастроли в Германию, выпускает концертные записи и студийный альбом "Батакакумба" (1995 г.). В это время "Регги-Ковчег" можно часто видеть по телевидению ("Программа "А"). В 1995-ом Ольга заканчивает институт им. Гнесиных, а группа возвращается к первоначальному названию -- "Ковчег". Альбом "Батакакумба" выходит на CD. Во второй половине 90-х годов выходят: “Сторона От” (1998 г.), “Девочка-скерцо” (1998 г.), “Божия коровка” (1999 г.), переиздается альбом “Колокольчики”.Помимо концертов с группой, Ольга дает сольные акустические концерты. Стихи Ольги Арефьевой публикуются в журналах “Знамя” (№6, 1996), “Октябрь” (№11, 1996). В 1999-м принята в Союз Писателей. В 2000-м выходит новый альбом Арефьевой и “Ковчега” – “Регги левой ногги”.
"О, не пиши так много одностиший", - с этой строки начинается книга Ольги Арефьевой, но удержаться невозможно. Стоит уловить ритм и почувствовать вкус, как моностихи начинают сами зарождаться в диалогах, проявляются в объявлениях метро и вывесках ...
Я не сдурела. Я вообще такая.
Чего стесняешься? Ведь голая-то - я!
А головная боль сегодня в ж%пе...
Уж если изменять - так сразу многим!
Чем хуже голос, тем короче юбка...
Люблю вас. Просто в очень редкой форме.
Любить Вас с Вами легче, чем без Вас...
Лежать, молчать! А то я растеряюсь...
И ты любви покорен? Это возраст...
Опять мы так бездарно артистичны...
Забыла. Мы чего уединились?
Я гений. Парадоксы - лишь прикрытье...
А мне легко всё время прибедняться?
Я влюблена, бесспорно. Но в кого?
Вам садо-мазо? Ну садитесь, мажьтесь.
Я даже в глупостях порой умней, чем надо...
Да, ты по-крупному умеешь мелочиться...
Как утомляет симулировать нормальность...
Приятно в голых фактах быть одетой.
Вы снились мне! Не смейте отпираться!
Ты смотришься на фоне идиотов.
Блестящ твой ум. Жаль, дураку достался...
Не йог я. Так, выёживаюсь просто.
Не дашь ли мне... И это тоже можно.
В "люблю тебя" фрейдистское есть что-то!
Любимых и родных не выбирают...
Ты темперамент с суетливостью не путай...
Ты что, не рад мне, милый? А придётся.
Он даже сушки ест ножом и вилкой!
Я невменяема! А мне тут всё вменяют...
Уж зла любовь, ну а козла всё нету...
Ты просто так лежишь или с намёком?
Мы - глубоко поверхностные люди!
Вы каждый раз по-новому банальны.
Недоборолся он с зелёным змием... (эпитафия)
На мне - жениться? А ещё на мне что делать?!
Мы раздвоеньем с эго не страдаем... (альтер эго)
Вам всем бы памятник! А то вас не упомнишь...
Он испугался мыслей с непривычки.
Противный, но в хорошем смысле слова...
Был счастлив дважды - в свадьбе и в разводе.
Нормальность в этом мире неуместна.
Два звонаря на колокольнях: Созвонимся!
Обман был вскрыт. И вскрытье показало...
Мы все во что-нибудь недоиграли...
Со мною - ей? Ну, это не измена.
Не жертвуйте собой, когда
Думаю, что любителям скрапбукинга идеи от Кath Stewart будут интересны.
Есть в русском искусстве имена, при звуке которых в нашем воображении встает ряд совершенных образов, исполненных какого-то внутреннего сияния, созерцательности и умиротворенности. Среди этих имен и имя Зинаиды Евгеньевны Серебряковой (Лансере), художницы, в искусстве которой, возникшем в первом десятилетии бурного XX века, мы не услышим ни одной диссонирующей ноты.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова (1884-1967) - русская художница, мастер живописи, представительница неоклассического течения русского модерна.
[600x699]
За туалетом. Автопортрет. 1909 год
[552x699]
Автопортрет в шарфе. 1911 год
Родилась в родовом имении "Нескучное" 28 ноября 1884. Дочь скульптора Е.А.Лансере, сестра художника Е.Е.Лансере. В раннем детстве лишилась отца и воспитывалась вместе с братом в семье деда по матери, архитектора Н.Л.Бенуа. Училась в Петербурге в школе-мастерской М.К.Тенишевой (с 1901) у И.Е.Репина и в мастерской О.Э.Браза (1903-1905). Побывала в Италии (1902-1903, 1914). В 1905-1906 посещала в Париже академию "Гран Шомьер". Была членом объединения "Мир искусства". Носила фамилию мужа, инженера-путейца Б.А.Серебрякова.
Жила в Петербурге-Петрограде и "Нескучном", а после того, как имение было сожжено в революционные годы, перебралась в Харьков. В 1920 вернулась в Петроград, а затем с помощью А.Бенуа выехала во Францию и обосновалась в Париже (1924). В 1910-е годы выдвинулась в число ведущих художников русского неоклассицизма; писала гармонически ясные по композиции и цвету портреты, пейзажи и жанры.
[507x699]
Княгиня Ирина Юсупова
[504x699]
Анна Ахматова
Ряду ее образов свойствен поэтически-созерцательный эротизм специфически женского, феминистского толка и при внешней простоте мотивов прочувствованный символический подтекст , ставший своеобразным реквиемом "серебряного века".
[700x535]
[699x574]
Создала серию портретов балерин Государственного академического театра оперы и балета в Петрограде (бывшего Мариинского; 1920-1921).
[498x678]
[487x699]
[480x698]
[478x699]
[535x699]
Эмигрировав, много путешествовала, побывав, в частности, в Марокко (в 1928 и 1932).
[600x463]
[699x531]
Оставила большое живописное и графическое наследие, западная часть которого в целом уступает русской части по свежести и новизне образов.
[467x699]
Умерла Серебрякова в Париже 19 сентября 1967. Большая часть ее работ была передана наследниками в дар музеям на родине художницы.
[557x699]
Девушка со свечой. Автопортрет.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Эхо погасло в рассветах
с криками ветреных чаек,
луч золотистого цвета
шторы устало качает...
И тишина ниоткуда
рвётся, даруя восторги
ноткой дрожащего чуда-
звуки любви не умолкли,
и по душе обнаженной
капельки лунной палитры
соединяясь греховно
музыкой льются с пюпитра
переплетая тональность,
кружевом снов серебристых-
нежно-хмельная туманность
тает в желаниях чистых...
[223x300]
Крамской - русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Вдохновитель и организатор "передвижников".
Бывает, что художник и сам не может точно понять, что и зачем хотел он сказать своей картиной. Так произошло и с Крамским, который находился в постоянных поисках и сомнениях, и если его портреты обладают ясностью и чистотой образа, то «Христос в пустыне» - одно из тех произведений, которое всегда вызывает вопросы у зрителя.
Надгробный крест, могилы кочка
И эпитафии строка…
Что значит жизнь, коль эта «точка»
Одним лишь пройдена пока?
[581x500]
Константин Котовский. К этюду "Голова Христа".
Что лучше: знать или не знать,
В слепой тиши бродить без цели,
Не восхищаться, не стенать,
Лишь обсуждать – вчера что съели?..
Что легче: быть или не быть,
Забыв себя, смеяться дико,
Чужие мудрости забыть
И всякий спор сводить до крика?..
Что проще: чтить или не чтить,
Своих отцов предать опале,
Могилы предков не почтить,
Но лишь себя считать вначале?..
Что слаще: сметь или не сметь,
Восстать мечтой над страхом мира,
И корки хлеба не иметь,
Хоть ищет рот подарков пира?..
Что чище: думать иль сказать,
Увлечь собой на край вселенной,
И, умирая, не дрожать,
Не поскупившись плотью тленной?..
Вопросов тьма.
Ответ один, ведь жизнь одна,
Лишь раз даётся…
И так ли важно – до седин,
Когда есть вдох и сердце бьётся.
25.11.07
Однажды молодой художник Иван Крамской нарисовал человека, читающего Евангелие. Профессор похвалил работу, а потом Крамской показал ее случайно забредшему старику-разносчику товара.Тому совершенно не понравилось: «Света на лице его нет. Почём я знаю, может, это он песенник от скуки раскрыл и разбирает. Ты, может, обличье-то и нарисовал, а душу забыл…» - «Господи, да как же душу-то рисовать?» - «А это уж твоё дело, не моё…».
Иван Николаевич стоял в углу последнего зала Академии, в котором висело его только что оконченное полотно «Христос в пустыне». Десять лет прошло, но эта история с уличным торговцем так ясно стояла у него перед глазами, словно старик только что вышел, пришаркивая левой ногой. В зале было немыслимое количество народу. Шла вторая выставка передвижников. Его картина висела последней. Она должна была стать «гвоздем» экспозиции, и действительно произвела небывалое впечатление.
«Картина моя, - вспоминал Крамской, - расколола зрителей на огромное число разноречивых мнений. По правде сказать, нет трех человек, согласных между собой. Но никто не говорит ничего важного. А ведь «Христос в пустыне» - это моя первая вещь, которую я работал серьёзно, писал слезами и кровью… она глубоко выстрадана мною… она – итог многолетних исканий…».
Крамской, словно в каком-то тумане, толкался среди людей, надеясь услышать главное, чтобы понять, что он сделал, что он написал, что он хотел сказать современникам? В ответ на его голову сыпались вопросы, вопросы и вопросы. Бесконечные, бессмысленные, болезненные.
Постепенно друзья стали замечать, что и без того худое лицо Крамского ещё больше осунулось, побледнело, в глазах появился лихорадочный нездоровый блеск. Он почти уже не ходил по выставке, все больше сидел в углу, опустив на колени усталые натруженные руки…
Иван Николаевич понимал, что искушение, совершившееся с Христом в пустыне, случается с каждым из нас. Природа щедро одарила Крамского талантами, и он ощущал в себе эту силу. Но его всегда мучил один вопрос: на что можно ее употреблять? Когда бес предлагает Христу попробовать свои силы, превратив камни в еду, Господь отвергает унижение этой Божественной мощи ради удовлетворения нужды. «Ладно, - говорит дьявол, - Ты не захотел для Себя одного употребить эту силу – вот высокая гора, с которой видны все царства
[486x699]
На крышах стареньких домов,
Где детство в чердаках осталось,
Где голуби из старых снов
Здесь коротают птичью старость,
Где дождь осел на жести мокрой,
Давно забывшей первый цвет,
Здесь в старых и скрипучих окнах
Всегда струился теплый свет...
(© Менестрель)
Natalia
Работы от Natalia подойдут в качестве идей, для тех,кто только начинает заниматься скрапбукингом.
Много интересных открыточек.