Confrontation
ca. 1970
Hughie Lee-Smith
oil on canvas 33 x 36 in. (83.8 x 91.4 cm)
Smithsonian American Art Museum
a self-portrait from 1964 of African American artist Hughie Lee-Smith
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
Макс Либерман. Ч.1. Биография
Гений грязного мольберта
Как его только ни ругали: за отсутствие вкуса, за жизненную позицию, за еврейское происхождение. Прошло время и его стали превозносить, называя немецкой ласточкой французского импрессионизма.
Сперва его прозвали "апостолом уродства" – за то, что крестьяне, швеи и сироты на его полотнах были слишком уж реалистичны. Теперь Либерман – официально признанный "главный импрессионист" Германии, подготовивший почву для развития модерна.
"Грязный мольберт" или "негероические мотивы" – такие "похвалы" сыпались на художника градом. Он всегда реагировал на них с юмором: "Хорошо написанная репка так же прекрасна, как и хорошо написанная Мадонна".
Люди за работой, реалистично и без лишней сентиментальности, унизительной жалости и обманывающей романтики, но при этом и без критических разоблачений – это и стало стилем Либермана. В своих сюжетах он находил природное достоинство, которое не нуждалось в приукрашивании. В 1873 году он поехал покорять Париж, но на Монмартре Либермана тоже не приняли: "пачкающий" полотна немец изысканным французам был не нужен.
Франция, Нидерланды, Италия – Либерман знакомился с выдающимися мастерами того времени в поисках нового себя. Вернувшись в Германию, он приступил к работе над картиной "Двенадцатилетний Иисус в храме". И снова – волна возмущения по всей империи. Газета "Аугсбургер Альгемайне" писала, что художник "изобразил самого уродливого и самого любопытного еврейского мальчика, которого только можно придумать". А общественность заклеймила его как "осквернителя Господа".
[520x599]
Либерман решил попробовать себя в роли портретиста и написал несколько работ, в том числе портрет своего друга, драматурга Герхарда Хауптмана.
Свершилось главное: "марателя холстов" признали, им стали восхищаться. Гумбольдтский университет присвоил художнику звание почётного доктора, и Либерман получил заветное приглашение в сенат Академии художеств. Высшие художественные школы в Вене, Брюсселе, Милане и Стокгольме приняли его в свои члены. Свои портреты Либерману заказывали многие знаменитые берлинцы.
У него болела душа о том, что происходит в его стране. В мае 1933 года в день сожжения книг Либерман заявил прессе: "По моему убеждению искусство не имеет ничего общего ни с политикой, ни с происхождением. Я более не могу относиться к Прусской академии художеств, поскольку моя точка зрения уже ничего не значит". За несколько дней до смерти он сказал: "Я живу исключительно из ненависти. Я больше не смотрю в окно этой комнаты, я не хочу видеть новый мир вокруг меня".
Max Liebermann
Это цитата сообщения Королевна_Несмеяна Оригинальное сообщение
М. Либерман. Ч. 2. Галерея
Kartoffelernte von Barbizon
Holländische Dorfstraße, 1885
Auf der Weide,1891
Либерман, Макс - В поле, Эрмитаж
Arbeiter im Rübenfeld
Der Weber,1882
Freistunde im Amsterdamer Waisenhaus,1818-1882
Schweinemarkt in Haarlem,1891
Munich Beergarden,1884
On the Way to School in Edam,1904
Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение
Имя с открытки - Grigory Gluckmann
After the Lesson
Григорий Ефимович Глюкманн родился 25 октября 1898 года в Витебске, Беларусь. В 1917 году он поступил на учебу в Академию художеств в Москве, но три года спустя, в 1920 году, оставил учебу и уехал в Берлин, чтобы убежать от революции. В Берлине он изменил фамилию с Гликман на Глюкман.
Саул у Аэндорской волшебницы. 1856. Холст, масло. 288 х 341. Санкт-Петербург, Русский музей
За картину «Саул у Аэндорской волшебницы» Ге был удостоен большой золотой медали и права на пенсионерскую поездку за границу на шесть лет.
|
Вид на острове Валааме (Местность Кукко) [1859-1860] |
||
|
||
Кипренский, Орест Адамович
Дмитрий Донской на Куликовом поле. 1805. ГРМ
Холст, масло. 118 х 167
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
В 1805 году за эту картину О.А. Кипренский получил большую золотую медаль, дающую право на заграничную пенсионерскую поездку, которая, однако, не состоялась из-за войны с Наполеоном.
В 1879 за картину «Блудница перед Христом» был удостоен большой золотой медали, звания классного художника 1-й степени и получил право на пенсионерскую поездку за границу сроком на
четыре года. (В настоящее время полотно находится в экспозиции Латвийского национального художественного музея).
Поленов Василий Дмитриевич > Воскрешение дочери Иаира
Поленов вспоминал: "Я прошел в мастерскую к Репину и сел на кушетку в ожидании судьбы". Тут дверь распахнулась, и вошел их общий друг: "Ну, братья, поздравляю!" Они оба получают Золотые медали и могут оба ехать за границу.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей...."Он (Поленов) был человек высокой идеи, он был человеком света. Все темное, низкое, подлое было ему противно; он весь был проникнут смягчающей и примиряющей идеей любви к человечности. Он необыкновенно отзывчиво относился ко всему истинному, хорошему и прекрасному." Спиро П.А.
Год создания: 1871
Техника: х.м.
Размеры: 173х280
Посмотрите на картину!
Поленов это изобразил!
 |
| From Bill Gross |
Илья Репин. Воскрешение дочери Иаира 1871
(Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Пять человек (случай редчайший) получили награды за картину "Воскрешение дочери Иаира". Среди них - самые талантливые, впоследствии удостоенные звания академика в 1876 г., Репин и Поленов. Оба - профессоры с 1892 г., действительные члены Академии с 1893.
http://palomnic.org/art/pic/rus_isk/repin/1/Но Он, выслав всех, берет с Собою отца и мать девицы и бывших с Ним и входит туда, где девица лежала. И, взяв девицу за руку, говорит ей:
"талифа куми", что значит: девица, встань. (Мк. 5; 40-41).
 |
| From Ерушалаим. 3 окт.2010 вечер. |
надпись "мизрах" מיזרח = восток, т.е. там, где Ерушалаим.
Репин это показал!
«Русская кавалерия возвращается после атаки на неприятеля под Аустерлицем в 1805 году». 1885 Холст, масло
Блудница перед Христом. 1879. Холст, масло. 205x267. Государственный Русский музей.
Исаак Аскназий (1856г., мест. Дрисса Витебской губ. – 1902, Москва) происходил из богатой хасидской семьи. Рано проявил художественные способности и в 14 лет стал вольнослушателем Петербургской академии художеств. Успехи в живописи привели к тому, что уже через четыре года молодой человек был переведен в академисты. На судьбу и творчество И.Аскназия повлияло близкое знакомство с великим скульптором Марком Антокольским[27]. Четыре серебряные и две золотые медали (за картины «Мытарь и фарисей», «Авраам изгоняет Агарь с сыном ее Исмаилом» и «Грешница»), которые И.Аскназий получает в период учебы, дали ему право на стипендию для четырехлетнего обучения за границей. Практиковался в художественных школах Берлина, Дрездена, Рима и после возвращения из-за границы поселился в 1884 г. в Витебске, хотя большую часть времени проводил все же в Петербурге. И.Аскназий был человеком верующим, гордился еврейским происхождением, строго соблюдал национальные традиции и никогда не работал в мастерской в шаббат и по еврейским праздникам. Естественно, эти его национальные пристрастия отразились и в творчестве, за что он неоднократно подвергался критике в Академии. Однако его работы на библейские сюжеты «Палач с головой Иоанна Крестителя», «Экклезиаст» («Суета сует»), «Родители Моисея», «Смерть еврейского поэта Иегуды Галеви»[28] произвели большое впечатление на современников. Уже через год после возвращения из-за границы, в 1885 г., за картину «Моисей в пустыне» И.Аскназий был избран академиком – вторым евреем в истории Академии художеств после М.Антокольского. Оставил И.Аскназий и много жанровых полотен из еврейской жизни: «Еврейская свадьба», «Приход субботы», «Скорбные вести», «Подруги», «Испытание жениха», «Бродячие портные» и др. Умер художник в 1902 г. в Москве. Ю.Пэн, поселившийся в Витебске в 1896 г. и хорошо знавший И.Аскназия, не раз говорил о нем как об одном из своих первых учителей.